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Opinión - 2014-09-28 - 00:56:00

EL PROBLEMA CON LA VERDAD

Luego del V Encuentro Nacional del Foklore llevado a cabo en agosto pasado en Salta tuve oportunidad de conversar con...

muchas personas amantes de la cultura que vinieron del extranjero. En una de esas charlas enriquecedoras, porque no hay mejor manera de conocer tu identidad que diferenciarla, uno de estos personajes me remató con una frase que me dejó intrigado. Me dijo sin más ni menos: “lo argentinos tienen un serio problema con la verdad…”
Cuando le pedí las explicaciones del caso me explicó, que luego de habernos observado mucho tiempo, al parecer, a los argentinos les cuesta ponerse de acuerdo en cuestiones cruciales, navegan entre los extremos, radicalizan los conceptos, no pueden mediatizar. También recurren a la falsedad para corroborar intereses.
Me puse a pensar en esta mirada externa de nuestro mundo y lo primero que me disparó la mente es que no todos los argentinos somos iguales. Creo que existen diferencias culturales sustanciales entre el sur y el norte de nuestro país, aunque es evidente que el conflicto con la verdad es una particularidad que afecta a toda américa que a los argentino en sí. Y que este conflicto con “la verdad” sea más grande y afecte y sea inherente al hombre oxidental en definitiva, aunque en diferentes aspectos.
Mi amigo, Julio Rodriguez Ledesma me decía que existió una diferencia ontológica ente el europeo y el americano. El eurocéntrico católico decía “pienso, luego existo” – el aborigen sojuzgado decía “Hablo, luego soy”. A unos la férrea y dogmática fé católico le había imposibilitado el derecho a “pensar”, es por eso que estalla la revolución racionalista ante el dogmatismo escolástico. Y en américa, al indio y al criollo el conquistador le había prohibido hablar.
Y esta, es nuestra primera herencia e impedimento, para recorrer el camino a encontrar y decir verdades. Pensar y transmitir nuestro pensamiento fue vedado, entonces los americanos debían o callar o mentir.
El Cuchi Leguizamón nos decía que una de las características del salteño era que siempre dice que “si”. Nunca te contradice… si lo invitás a ir a una reunión te responde sin pensar que va asistir… y casi siempre no va. El salteño siempre dice que “si” y después hace lo que quiere.
Mi amigo Armando Pérez de Nucci le llama a esto “resistencia” – inserta en nuestra cultura desde tiempos inmemoriales donde el indio o el criollo nunca contradecían a su mandamás o patrón. Característica también de toda sociedad de índole autoritaria.
Ahora bien, una cosa es ocultar la verdad y otra muy distinta es decir falsedades. En este sentido los argentinos se aferraron a la cláusula “el fin justifica los medios…” y con el sano propósito de construir un país inventaron una historia nacional que lejos estuvo de ser real. Nuestro apreciado “Bartolo” (Mitre) acomodó una historia acorde al pensamiento centralista y porteño, con mucho éxito armó un esquema homogeneizador de una argentina monocromática y europea. Pero como dice el dicho, “la mentira tiene patas cortas” y “la verdad como el corcho siempre sale a flote”. En este caso fueron los filósofos criollos quienes se encargaron de darla a conocer por medio de la poesía o la bella prosa poética. El primero, quizás fue Dn. José Hernández, que en el Martín Fierro denuncia los pareceres y padeceres de un gaucho ya en extinción. Luego vendrán Almafuerte, Joaquín Castellanos, Buenaventura Luna , Atahualpa y José Larralde.
Pero decir la verdad es peligroso – en un tiempo atrás te podía costar la existencia. Ahora le llaman “sincericidio”.

Se me ocurrió estos versillos:

La verdad moribundea a estertores
rodeada por las trampas y los perros,
perseguidos son y serán sus defensores
por ciudades, cantones, valles y cerros.

Inocentes son aquellos que la ignoran
pues muertas están ya sus pasiones;
pocos son aquellos que la adoran
a pesar de las malas intenciones.

No nos convirtamos en corderos,
en estúpidos oyentes silenciosos,
otros salen ya a robar los gallineros
A costa de políticos tramposos.

No podemos esperar al de la estrella
ni al iluminado ya con otros cetros.
Busquemos honrar la verdad aquella
que heredamos de los ancestros.

Escapemos del sermón del mentiroso
del orador gritón de la tribuna
Ya no hay lugar para el mafioso
ni para el político ruin que nos abruma.

Recobremos la identidad perdida:
Ser nada, ni patria el vil pretende
Hagamos que sangre por la herida
Con la verdad… usted me entiende.»

José de Guardia de Ponté

Opinión - 2014-09-24 - 00:56:00

TINELLI "Personalidad Destacada de la Cultura de Buenos Aires" O ... la Tinellización de la Cultura…

El concepto de tinellización se halla instalado entre nosotros e implica un contenido comunicacional que parece no detenerse.
Sería innecesario enumerar las críticas que recibe el programa Show Match de los sectores de la cultura y la educación ya que son compartidos por toda persona con cierto nivel de formación intelectual. Los puntos que propongo analizar son:

1) Luego de 15 años de vigencia el producto que propone Tinelli ha sido emulado y copiado hasta el ridículo por otros periodistas de televisión, no sólo en el país sino también en países limítrofes como Chile, Paraguay, Bolivia y Uruguay. Esto quiere decir que ya hay un estilo comunicacional establecido? Nos puede servir para analizar y entender a los medios actuales y sus audiencias?

2) Si el estilo que propone el conductor y sus programas ha dejado su impronta y ya forma parte de nuestra cultura. Cabe preguntarnos - somos así realmente los argentinos? O sólo parte desde una concepción porteña que se expande al resto de Sudamérica?

3) Por último, podemos hablar de una cultura argentina tinellizada? O es un producto más de la globalización?. O sea, es nuestro – por mas feo que sea – es auténticamente nuestro o fue importado desde Estados Unidos o Europa?

El punto uno nos obliga a realizar un análisis del modelo cultural de sociedad en que vivimos y el grado de importancia que tiene la televisión en nuestras vidas, en definitiva, nosotros vemos televisión o ella nos ve a nosotros. A todo esto, cabe destacar que no todo es Tinelli o Tinellismo – existen espacios comunicacionales como el Canal Encuentro con un fuerte nivel de audiencia que, podríamos decir, son muy aceptables.

Encuestas realizadas recientemente establecieron que muchos televidentes del Canal Encuentro se vuelcan también a ver Tinelli sin ningún tipo de prejuicio. Muchos padres que tienen un rol clave en definir las pautas culturales y las prioridades en los consumos de sus hijos no ven malo a Tinelli siempre y cuando esté claro que es un entretenimiento vacío de contenido.

Los críticos más feroces proclaman que “… gran parte de la sociedad argentina, pareciera aletargada y anestesiada ante tremenda masificación y divulgación de personajes mediocres e intelectualmente dudosos, siendo incapaces de reaccionar y emitir su disconformidad, condenando y reprochando con vigor conductas y acciones fútiles que hieren de muerte a la sana cultura del país”. Pero si analizamos estas palabras nos damos cuenta que es cierto que un gran número de personas sienten rechazo intelectual ante esta realidad, aunque de ninguna manera creo que sea “gran parte de la sociedad argentina…” ni menos que esté aletargada o anestesiada, mas creo que existen problemas más importantes y significativos que Tinelli a los cuales tener que reaccionar o emitir disconformidad, en este sentido la sociedad argentina, como lo vimos con De la Rua y en otras situaciones difíciles reaccionan duramente. El compromiso y la solidaridad social, por parte de los ciudadanos en sus diferentes roles está presente en argentina y también existen aquellos que tienen la gran responsabilidad de dirigirse a la sociedad a través de un micrófono, por medio de una cámara de televisión y son personas de muy buen nivel intelectual y cultural.

Es claro que cuando hablamos de una cultura argentina, de nuestro tradicional estilo europeizado estamos hablando de tiempos de antaño. La realidad es que hoy somos una cultura cuyos poros abiertos permiten que corrientes culturales diversas nos atraviesen, impregnándonos de variados gustos y costumbres de consumo. Tinelli no es para nada una invención argentina – es una copia burda de bailandos y cantandos del primer mundo como Operación Triunfo o American Idol. Las clases populares consumen un "empaquetado" armado en los contenidos que encuentran su origen en programaciones del exterior. Los programas de Tinelli vienen repitiendo formatos similares a los de la televisión italiana, española y norteamericana. Siempre están un paso más atrás de la chabacana y decadente tevé del primer mundo, pero cuidando llegar "de a poco" en una sociedad más apegada a las costumbres familiares y religiosas como la Argentina.

Lo innegable que el concepto de tinellización se halla instalado entre nosotros e implica un contenido comunicacional que parece no detenerse, adjetivando la cultura de masas y penetrado así en vastos sectores de la población, modificando e introduciendo nuevas formas de hablar y actuar, sin discutir que es la homogeneización del mal gusto y las emociones superficiales y pretenden suprimir toda conciencia crítica que pueda implicar cuestionamiento social a las estructuras vigentes.

Pa’ colmo de males lo premian…

Cosa e’mandinga!!!

José de Guardia de Ponté

Cultura - 2014-09-21 - 00:34:00

COMO SE HACE EL GUASCHALOCRO

La cocina regional salteña y del norte argentino - todo un patrimonio

Ingredientes:

10 choclos frescos (desgranados)

1/2 kg. de zapallo criollo

1/2 kg. de queperi
2 batatas

Sal, comino, pimentón, ají (opcional), cebolla en cabeza, cebolla de verdeo, grasa pella, agua.

Preparación:

Colocar en una cacerola grande dos cucharadas de grasa pella fría y dejar derretir, añadir la cebolla en cabeza, finamente picada, dejar dorar; agregar una cucharada de sal, el comino, ají (si se desea) y el pimentón, mientras integra todo incluir dos litros de agua hirviendo. Inmediatamente agregar el choclo (cortado de la mazorca con cuchillo) y 1/4 de zapallo en trozos. Dejar hervir una hora, agregar el queperi cortado en trozos pequeños. Cocinar media hora más; agregar las batatas y el resto del zapallo en trozos. Dejar al fuego otra medía hora, removiendo continuamente.

Sugerencia: puede agregar panceta ahumada cortada en trozos juntamente con la carne. En cada plato, se coloca cebolla de verdeo finamente picada.

Opinión - 2014-09-15 - 00:56:00

TIEMPOS DIFÍCILES - Algunas preguntas - algunas respuestas

1) Por qué los avances médicos prolongan la vida si la vejez es tratada tan miserablemente?
2) Los alumnos que salen de la educación secundaria pública, saben lo que deberían saber? Su formación está a la altura de las exigencias que plantea el desempeño profesional? A quién beneficia que haya una educación pública deficiente y una educación privada de excelencia? o quizás las dos están en crisis?
3) Por qué la Educación superior promueve profesiones que no tienen salida laboral?
4) Si destruimos el Medio Ambiente? Donde iremos a vivir?
5) Por qué a los integrantes de Greenpeace lo tratan como delincuentes? Es acaso un delito defender el ecosistema?
6) Si el 85% de los programas de TV tienen un alto índice de violencia, hasta los dibujos animados para niños, como pretendemos ciudades de paz y seguridad?
7) Vive el presente, el YA inmediato! Goza sin límites… Es esta una sociedad que se prepara para un futuro mejor? No estaremos condenados como especie por este camino?
8) El individualismo exacerbado no es la contradicción a la supervivencia de una especie?
9) Por qué se considera exitoso a aquel que llega a rico sin importar cómo?
10) Por qué a los políticos les parece que al pueblo le gusta comer promesas?
11) En nuestra sociedad la justicia castiga a los pobres y beneficia a los poderosos? Si la respuesta es afirmativa tenemos justicia?
12) No es extraño que las causas más importantes de muerte en el mundo se deban o a la gordura o a la inanición.
13) Por qué todo el mundo piensa que la ONU – Organización de las Naciones Unidas, no sirve para nada?
14) Por qué la imagen de los políticos y funcionarios en Argentina y todo el mundo es muy mala?
15) Si los pueblos originarios de Sudamérica reivindican la cultura incaica, también valorizan su faz imperialista, esclavizadora y genocida?
16) Si se considera que la población homosexual no supera el 3,5 % de la sociedad, por qué nos preocupa tanto el matrimonio de éstos cuando el índice de divorcios de heterosexuales ha aumentado en un 600% en los últimos 10 años.
17) Si se considera a Argentina el país más rico en materia alimenticia, por qué hay gente que se muere de hambre en nuestro país?
18) Por qué la gente fuma menos y en contrario consume más drogas peligrosas y alucinógenas? Será que hacen menos daño?
19) Si la región de Europa fue generadora de las acciones más crueles, genocidas y depredadoras de la historia, por qué se le llama cuna de la civilización?
20) Todo carenciado es un delincuente en potencia?
21) Los pobres o la pobreza es un flagelo?
22) Si los jóvenes es el blanco más buscado por el mercado consumidor, por qué no se proveen fuentes de trabajo para la juventud siendo justamente el sector más afectado en este sentido? Se promoverá acaso que delincan para conseguir lo que morbosamente se les impone consumir?
23) Si la educación popular ha decaído indefectiblemente en los últimos 50 años, por qué siempre la culpa la tiene el pueblo ignorante? Será que es, al que más fácil, se le puede echar la culpa?
24) Si no promovemos fuentes de trabajo legítimo, los planes de ayuda gubernamental refuerzan, mitigan o disimulan la pobreza?

Estas son quizás unas cuantas de las miles de preguntas, muy sencillas, humildes, hasta tontas, que lamentablemente son claves para entender una cultura deficiente en valores….

El siempre actual debate que desvela, saca al aire la discusión y trata de echar luz a los nuevos tiempos posmodernos ha generado una polémica en la que se manejan elementos sociales, éticos y de concepción humana, en cuanto siempre representa la necesidad de replantear el marco conceptual de nuestra cultura y de nuestro devenir.

Hay quienes, en tensión cuestionadora y atormentados por la posible pérdida del futuro, del mundo y del más allá en una visión fantasmagórica, holocáustica - si se quiere ser más preciso- abogan por una especie de «hermenéutica del desencanto», que culmina en un cinismo cómplice de cualquier cosa y a cualquier precio.

Otros intentan desenmascarar conjuras o planes nefastos del capitalismo aterrador y perverso sin jamás diagnosticar sus causas y prescribir los remedios y lo hacen entre la antropología cultural, la ciencia de la economía y la hermenéutica filosófica; lo cierto es que el mundo moderno sigue su curso con nosotros encima, sufriendo y gimiendo una vida molesta.

La «condición posmoderna» admite definiciones para todos los gustos. La más común es aquella que la define como resultado de la simbiosis entre contracultura estética y nihilismo sofisticado. El intelectual judío Lipovetsky, por ejemplo, define el posmodernismo, como «la democratización del hedonismo». Parece que todo se resuelve con palabras, encuentran una palabreja, la ponen de moda y se hacen la ilusión de que con ese vocablo resuelven los problemas de la realidad, la cual lamentablemente es cruda y cruel ya que al contrario de lo que se añoraba antaño la desigualdad entre los hombres es punto y eje de la cuestión.

Sufrimos por excesos y por extremos: hay quienes mueren por indigestión y quienes de hambre, hay en el mundo tantos hambrientos como gordos. Los hambrientos comen basura en los basurales; los gordos comen basura en McDonald's. Hay quienes mueren por un trabajo y otros se matan trabajando, suicidios por desocupación – suicidios por hiperactividad. Y siempre envueltos en una vorágine de consumismo.

El hombre es el único ser de la creación que concibe la idea de “DIOS” y actúa como si no existiera.

La cultura social que las personas modernas necesitan es aquella que promueve valores colectivos de entendimiento, respeto y cooperación, desde donde nace el conocimiento y la base de un concepto moderno del trabajo y de la producción. No obstante, entremezclada con esta corriente que impone la globalización y la sociedad de mercado moderna, vemos cómo avanza también una cultura que promueve un menosprecio de los valores que salvaguardan el bien común y la libertad colectiva, en favor de un individualismo sordo al sufrimiento social. La ética se ha convertido en un recurso abstracto y teórico más que una experiencia primordial de la vida humana.

Por esta razón se busca debatir sobre esta cara oculta de la sociedad postmoderna en donde reina la indiferencia de masa, sentimiento de reiteración y estancamiento, autonomía privada, innovación superficial y el futuro no se considera o asimila; esta sociedad quiere vivir aquí y ahora. No tiene ídolo ni tabú, regidos por el vacío, un vacío que no comporta, ni tragedia ni apocalipsis. También puede notarse una nueva era de consumo que se extiende hasta las más cerradas esferas; el consumo de la propia existencia a través de la propagación del sufrimiento.

La cultura postmoderna amplía el individualismo al diversificar las posibilidades de elección, anular puntos de referencia, destruir sentidos únicos y valores superiores; es una cultura despersonalizada o “hecha a medida”. Predomina en esta era el valor del derecho de realizarse por encima de los demás.

Pero... no perdáis la esperanza, que la miseria del mundo no os impida ver la virtud que existe.

José De Guardia de Ponté

Opinión - 2014-09-08 - 00:56:00

LA ENVIDIA

Uno de los siete pecados capitales que acosan al hombre causando tanto daño.

La palabra deriva del latin “invidere” compuesta de in (en, poner sobre, ir hacia) y videre (ver – mirar) en definitiva “poner la mirada” pero referida a la mala mirada, mal de ojo.
Y el “mal de ojo” muy de nuestro folklore y tan antiguo como la humanidad, donde gente celosa, mal intencionada, malviviente, mira con malos ojos a alguien y desea lo que tiene, sea lo que sea. Deseo impuro, desgraciado y sufriente.
Unamuno dice en sus escritos: «mil veces más terrible que el hambre, es el hambre espiritual».
Porque la envidia supera a la codicia que desea bienes materiales, la envidia es codicia espiritual y convierte a su portador en un atormentado,
porque es mucho más que un mal sentimiento, es un agujero profundo y oscuro, un abismo lleno de resentimiento y miedo que envilece y pudre el alma.
Libera me inferis!

José de Guardia de Ponté

Cultura - 2014-09-07 - 00:34:00

EMPANADAS SALTEÑAS

La gastronomía regional con un poco de historia

Ingredientes:

Para la Masa :

1 kg.Harina

1 kg. Grasa de pella (ver varios)

Para el relleno

1 1/2 kg. Sobaco (Carne magra)

8 huevos

1 cebolla

2 papas medianas

1 Atado de cebolla verde

Sal, comino, pimentón

Preparación:

Masa:

Pasos previos: Se acostumbra a preparar el relleno( recao) la noche anterior a la elaboración de las empanadas

En una taza (tamaño te) preparar una salmuera con agua caliente. Disponer de un recipiente para derretir la grasa.

Sobre una mesa (preferentemente de madera) colocar el kilo de harina en forma de corona añadir parte del agua y la grasa derretida. Comenzar a integrar los ingredientes, añadiendo de a poco el resto del agua. Formar una masa de consistencia más bien blanda, dejar reposar media hora tapada con un lienzo.
Se pueden tomar pequeños pedacitos de masa, armar unos bollitos y estirar en forma de medallones y se rellenan con el recao o relleno

Sugerencia practica Estirar un rectángulo de masa a 2 mm. de espesor y cortar con molde de 10-12 cm. de diámetro los discos

RELLENO:

Colocar en una cacerola (preferentemente de hierro), 5 cucharadas de grasa pella hasta que se derrita, agregar la cebolla en cabeza, finamente picada, dorar unos momentos y poner la carne (picada a mano y pasada por agua hirviendo). Condimentar con sal, comino y pimentón. Agregar un chorro de agua fría y retirar del fuego. Mezclar las papas picadas y cocidas. Poner en un recipiente y dejar enfriar. Colocar encima cebolla verde finamente picada y los huevos duros (picados chicos).

Sobre cada uno de los discos de masa colocar 1 o 1 ½ cucharada de relleno , juntar los extremos y “repulgar”.

Disponer una cacerola o sartén con grasa pella, abundante y muy caliente, para evitar se impregnen

HISTORIA DE LA EMPANADA SALTEÑA

La historia de la empanada salteña está muy relacionada con la primera escritora argentina Dña. Juana Manuela Gorriti, esta poetisa y novelista salteña junto con su familia debieron huir a Bolivia huyendo de la muerte. Allí dice la tradición que en los primeros tiempos los Gorriti sufrieron la pobreza y el hambre. Su mamasita la peleaba hacienda empanadas, y para ahorrar masa utilizaba un sólo disco, para luego repulgarla.

Los bolivianos a las empanadas no las llaman así, sino "salteñas" por la fuerte presencia de estas mujeres.

Juana Manuela además está relacionada íntimamente con la historia de Bolivia y con la gastronomía latinoamericana ya que realiza una convocatoria con las poetisas de América y de este modo componen el libro, "La cocina ecléctica" donde se recopilan recetas de ciento setenta y cinco mujeres. Y por supuesto en el mismo se habla de empanada salteña.

Orgullo Regional

La cocina salteña es objeto de reflexión y de investigación empírica por parte de destacados intelectuales de todas las latitudes. Es una cocina de elite, compleja y elaborada, y al mismo tiempo una cocina popular, de sabores ancestrales ligados a los frutos de la tierra.

Actualmente en Salta se realizan concursos de empanadas donde se pone a prueba el sabor, técnica y estética. Hay jurados que prueban las empanadas para elegir la mejor.

Unas frente a otras, las empanaderas simban –sellan las partes del disco de la masa- sin parar de hablar. El movimiento de los dedos y los labios es unísono y puede compararse igualmente al arabesco que van bordando sus dedos ágiles con la sonrisa que les alegra el rostro moreno. Adentro, como en un pequeño cofre polvoroso quedan porciones de una trilogía de sabor, aroma y color, ajenas al calor de los hornos de barro, con la sensibilidad perfecta del olfato ante la leña quemándose: la tusca (árbol espinoso, su flor amarilla tiene forma de borlitas) olorosa y juguetona.

El gastrónomo criollo Roberto Argentino Díaz, conocido como "Topeto", llevó la moción al Concejo Deliberante de la Ciudad de Salta para dedicarle un día en el calendario a la empanada y se lo aprobó al 4 de abril como "Día de la empanada salteña".

Opinión - 2014-09-05 - 00:34:00

La Tinellización de la Cultura de la Comunicación

El concepto de tinellización se halla instalado entre nosotros e implica un contenido comunicacional que parece no detenerse.

Sería innecesario enumerar las críticas que recibe el programa Show Match de los sectores de la cultura y la educación ya que son compartidos por toda persona con cierto nivel de formación intelectual. Los puntos que propongo analizar son:

1) Luego de 15 años de vigencia el producto que propone Tinelli ha sido emulado y copiado hasta el ridículo por otros periodistas de televisión, no sólo en el país sino también en países limítrofes como Chile, Paraguay, Bolivia y Uruguay. Esto quiere decir que ya hay un estilo comunicacional establecido? Nos puede servir para analizar y entender a los medios actuales y sus audiencias?

2) Si el estilo que propone el conductor y sus programas ha dejado su impronta y ya forma parte de nuestra cultura. Cabe preguntarnos - somos así realmente los argentinos? O sólo parte desde una concepción porteña que se expande al resto de Sudamérica?

3) Por último, podemos hablar de una cultura argentina tinellizada? O es un producto más de la globalización?. O sea, es nuestro – por mas feo que sea – es auténticamente nuestro o fue importado desde Estados Unidos o Europa?

El punto uno nos obliga a realizar un análisis del modelo cultural de sociedad en que vivimos y el grado de importancia que tiene la televisión en nuestras vidas, en definitiva, nosotros vemos televisión o ella nos ve a nosotros. A todo esto, cabe destacar que no todo es Tinelli o Tinellismo – existen espacios comunicacionales como el Canal Encuentro con un fuerte nivel de audiencia que, podríamos decir, son muy aceptables.

Encuestas realizadas recientemente establecieron que muchos televidentes del Canal Encuentro se vuelcan también a ver Tinelli sin ningún tipo de prejuicio. Muchos padres que tienen un rol clave en definir las pautas culturales y las prioridades en los consumos de sus hijos no ven malo a Tinelli siempre y cuando esté claro que es un entretenimiento vacío de contenido.

Los críticos más feroces proclaman que “… gran parte de la sociedad argentina, pareciera aletargada y anestesiada ante tremenda masificación y divulgación de personajes mediocres e intelectualmente dudosos, siendo incapaces de reaccionar y emitir su disconformidad, condenando y reprochando con vigor conductas y acciones fútiles que hieren de muerte a la sana cultura del país”. Pero si analizamos estas palabras nos damos cuenta que es cierto que un gran número de personas sienten rechazo intelectual ante esta realidad, aunque de ninguna manera creo que sea “gran parte de la sociedad argentina…” ni menos que esté aletargada o anestesiada, mas creo que existen problemas más importantes y significativos que Tinelli a los cuales tener que reaccionar o emitir disconformidad, en este sentido la sociedad argentina, como lo vimos con De la Rua y en otras situaciones difíciles reaccionan duramente. El compromiso y la solidaridad social, por parte de los ciudadanos en sus diferentes roles está presente en argentina y también existen aquellos que tienen la gran responsabilidad de dirigirse a la sociedad a través de un micrófono, por medio de una cámara de televisión y son personas de muy buen nivel intelectual y cultural.

Es claro que cuando hablamos de una cultura argentina, de nuestro tradicional estilo europeizado estamos hablando de tiempos de antaño. La realidad es que hoy somos una cultura cuyos poros abiertos permiten que corrientes culturales diversas nos atraviesen, impregnándonos de variados gustos y costumbres de consumo. Tinelli no es para nada una invención argentina – es una copia burda de bailandos y cantandos del primer mundo como Operación Triunfo o American Idol. Las clases populares consumen un "empaquetado" armado en los contenidos que encuentran su origen en programaciones del exterior. Los programas de Tinelli vienen repitiendo formatos similares a los de la televisión italiana, española y norteamericana. Siempre están un paso más atrás de la chabacana y decadente tevé del primer mundo, pero cuidando llegar "de a poco" en una sociedad más apegada a las costumbres familiares y religiosas como la Argentina.

Lo innegable que el concepto de tinellización se halla instalado entre nosotros e implica un contenido comunicacional que parece no detenerse, adjetivando la cultura de masas y penetrado así en vastos sectores de la población, modificando e introduciendo nuevas formas de hablar y actuar, sin discutir que es la homogeneización del mal gusto y las emociones superficiales y pretenden suprimir toda conciencia crítica que pueda implicar cuestionamiento social a las estructuras vigentes.

Opinión - 2014-09-01 - 00:56:00

EL MIEDO...

No hay sentimiento más intenso que el miedo... no hay miedo más terrible que el miedo a lo desconocido.

Es molesto, pegagoso, hiriente, carcome el cuerpo, la mente y el alma.
Trae inseguridad, intranquilidad y enojo.
Genera maldad, crueldad y fundamentalmente violencia.
Conduce al fracaso, resentimiento y rencor
Ciega el amor, mata la inteligencia, expulsa la razón.
Vuelve al hombre imprudente, pusilánime y cobarde.
Toda esperanza de felicidad se torna inviable.
Al varón lo hace celoso, desconfiado e intolerante.
A la mujer astuta, fría e insensible.
Al religioso en fanático, al militar en un arma, al político en corrupto, al escritor en un bárbaro, al revolucionario en terrorista, al libertador en esclavo y al estúpido en el más peligroso de todos.
Temerle a la pobreza, al destierro, a la cárcel o la propia muerte no es nada comparado con el temor que debemos tenerle al propio miedo.

José de Guardia de Ponté

Nacional - 2014-09-01 - 00:56:00

SINTESIS DE ACTIVIDADES

Haciendo un resumen de lo actuado podemos decir que el Encuentro tuvo múltiples aristas que lo distinguen por sus características propias:

1) Se trabajó intensamente en 14 (catorce) mesas paneles de diferentes temáticas que hacen al Folklore y a la cultura popular: 1) El Patrimonio Cultural Inmaterial – Su preservación. 2) Historia, Cultura y Folklore, 3) Folklore y Comunicaciones. 4) Folklore, Cultura y Etica. 5) La Danza Folklórica. 6) La Música Criolla. 7) La Identidad. 8) El Criollismo y la cultura gaucha. 9) Etica y Cultura. 10) Cuestiones del Folklore. 11) Folklore y Tradición. 12) Educación y Folklore. 13) Folklore y arte literario. 14) Folklore e Identidad.
2) En lo que respecta a la problemática del Patrimonio Cultural Intangible, Inmaterial y Folklórico y su preservación se dio por creada la “Academia del Patrimonio Cultural Argentino” conformándose una comisión organizadora encabezada por el Dr. Armando Pérez de Nucci.
3) Se realizaron reuniones de reflexión con representantes comunidades culturales de pueblos originarios dando lugar a un documento que luego fue firmado y avalado por los Directores y Miembros intervinientes en las asambleas COFFAR. Al respecto se integró a los Pueblos Originarios en la conformación de dicha Academia.
4) Se presentó el proyecto de “Rescate Etno Musicológico”, al respecto se designó al Prof. Julián De Michelis para llevarlo a cabo.
5) Se trabajó el tema de la Integración Cultural nombrándose miembros correspondientes del COFFAR en Mexico y Suiza. Quedando pendiente para noviembre los nombramientos de Paraguay, Chile y Ururguay.
6) Se debatió el tema de la Identidad con jóvenes alumnos de 3ro., 4to. Y 5to. Año de secundaria de los colegios Uzzi, Benjamín Zorrilla y Santa Teresa.
7) Se presentó el Proyecto de Creación de la Comisión de Jóvenes del Consejo Federal del Folklore de Argentina el cual entraría en primera instancia con la participación de alumnos de los Colegios anteriormente citados. En tal sentido se efectuó un convenio con la Asociación Mesa Panamericana Nº 2 de Salta para trabajar en conjunto. Se cuenta con la ayuda y colaboración del CIOFF perteneciente a la UNESCO.
8) Se nombró en emotiva ceremonia al desparecido poeta salteño Dn. José Solis Pizarro como Símbolo Gaucho de Salta.
9) Se esgrimió el concepto de la CULTURETICA y se aprobó la realización de las 1eras. Jornadas de Culturética para Abril de 2015.
10) Se crearon 4 (cuatro) nuevas direcciones regionales del COFFAR: Diamante - Entre Ríos, Junín – Mendoza, La Plata – Buenos Aires y Patagones – Buenos Aires.
11) Se aprobó el Reglamento Interno del Consejo Federal del Folklore de Argentina.
12) Se marcaron líneas estratégicas para la sanción del Proyecto de Ley del COFFAR en el Senado de la Nación.


Prof. José de Guardia de Ponté

Cultura - 2014-08-31 - 00:22:00

Los Artesanos y el Arte Popular Folklórico

Un artículo extraído del libro "Cuestiones de Folklore" publicado en el Portal de Salta.

Desde tiempos inmemoriales los hombres desplegaron sus habilidades en la producción de objetos que todos necesitaban como herramientas y utensilios. Cada objeto que resultaba de su trabajo era una pieza única y algunas se realizaban con mayor esmero que otras. De todas maneras este productor de objetos reflejaba en su trabajo la cultura de su pueblo, su tecnología y su arte utilizando los materiales del entorno.

La etimología de la palabra artesanía, deriva de las palabras latinas «artis-manus» que significa: arte con las manos. La artesanía comprende, básicamente, obras y trabajos, artísticos o no, realizados manualmente y con poca o nula intervención de maquinaria.

En estos tiempos el artesano mantiene las mismas características de antaño y sigue reflejando la cultura de su pueblo aunque su quehacer se ha convertido en algo complejo.

Uno de los principales problemas de la artesanía o arte popular es la competencia con los productos procedentes de procesos industriales de bajo costo, con apariencia similar a los productos artesanales, pero con menor precio y calidad.
Otra dificultad para los artesanos es la forma de comercializar sus productos, ya que es una característica de la artesanía, que se realiza en talleres individuales o de pocas personas, con poca capacidad para llegar al mercado.
El Arte Popular es el acto humano por excelencia, aunque negado y desvalorizado sobrevive en condiciones difíciles, muchas veces sumido en la explotación y en la miseria.
Pero si hablamos de protección del patrimonio cultural folklórico deberíamos empezar por esta temática ya que es la más expuesta al concepto de mercantilización de la cultura.
Para preservar el arte popular de cada región de la globalización que trae aparejado un cambalache cultural es necesario utilizar dos preceptos: “historia y estética”. Conceptos profundamente relacionados con esta problemática.
Las leyes del mercado están en contraposición con estos dos conceptos. Oferta y demanda hacen que un artesano o artista popular devenga a situarse fuera de su herencia concreta por razones mercantilistas.
La creación y recreación sana debe estar bajo una línea de tiempo, bajo la historia, manteniendo una estética cultural que conforma un proceso.
Hemos dicho que los artesanos no deben realizar fieles copias de las creaciones de los antepasados ya que limita el espíritu creativo con que se nutre el folklore y reduce al hombre a un animal. Pero tampoco en el afán de poder vender más o mejor deba traicionar el pasado histórico introduciendo variables que nada tienen que ver con su cultura. El enclaustramiento cultural es negativo pero la sumisión mercantilista es destructiva.
La idea es concebir un cambio lento y evolutivo, una renovación que refuerza y renueva la identidad y no una variación transcutulrizada que deteriora y destruye.
El desarrollo evolutivo puede permitir o tolerar los prestamos culturales, potencial endógeno de cambio, pero en su justa medida, en un acto estético voluntario y no en una adopción por intereses económicos.
Por último sería necesario para los hacedores, más información derivada de la investigación, estudio y sistematización del arte popular folklórico que provenga no solamente de las universidades sino también de organizaciones de la comunidad relacionadas con la temática.

Leyes que protejan la actividad – promuevan más espacios de participación y comercialización – apoyo social en salud, jubilación y educación y un marcado interés en proteger este oficio que antropológica e históricamente es el más antiguo del mundo.

José Alfonso de Guardia de Ponté

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Opinión - 2014-08-28 - 00:34:00

LA TINELLIZACIÓN DE LA POLÍTICA

El show de la política conmemorativa y payasesca enmascara la realidad. Nos mienten los unos y los otros, la verdad está presa y es torturada en una comisaría.

Aunque muchos piensan que Tinelli es una creación estrictamente argentina, se equivocan ampliamente ya que es una copia burda de bailandos y cantandos del primer mundo como Operación Triunfo o American Idol. Las clases populares consumen un "empaquetado" armado con contenidos que encuentran su origen en programaciones del exterior. Los programas de Tinelli vienen repitiendo formatos similares a los de la televisión italiana, española y norteamericana. Pero en lo que sí podríamos creer que somos originales es en una tinellización de la política –es decir, la difuminación de las fronteras entre política y espectáculo o la adopción por parte de la primera de los códigos y los tics del segundo– Lamentablemente también nos equivocamos ya que tampoco es un invento local: el escritor mexicano Carlos Fuentes acuñó el término “pipolización” (derivado de la revista americana People, modelo de publicaciones estilo Caras o Gente) para referirse a la farandulización de la política.

En Argentina, Raúl Alfonsín fue el primero en asistir a programas de televisión no periodísticos. Pero quien dio el gran salto fue Carlos Menem, el “gran payaso” cuya voluntad mediática se expresó en muchas cosas, en general negativas, pero también en un desparpajo transgresor en muchos aspectos, no todos malos: primer presidente divorciado, por ejemplo. En todo caso, la de los ‘90 fue la década crucial. Con el lanzamiento a la arena electoral de celebrities mediáticas –de Palito Ortega e Irma Roy a los deportistas Carlos Reutemann y Daniel Scioli y –, la línea divisoria política-espectáculo, o política-sociedad civil, terminó de borrarse. Pero no sólo la política, la Argentina en general se tinellizaba.

Después de las grandes crisis vino la era K y las cosas parecían cambiar de curso. Pero también nos defraudamos ya que pasamos desde el punto donde los actores querían ser políticos a la nueva era donde los políticos quieren ser actores.

Interactúan con gente de la farándula – se rediculizan en CQC – se exponen a cualquier cosa con tal de seguir en pantalla – sin interesarse demasiado de las cosas que realmente le importan a la gente.

En estos últimos años, en los medios, el clima anti–K se ha ido afianzando hasta alcanzar el punto caramelo cuando la presi se dedica a mantener una guerra mediática con los periodistas – fundamentalmente con los del grupo Clarín.
Pero no nos quedamos solamente en la TV – lo medios gráficos también apuntan a estas cuestiones ya que últimamente apuestan a los libros anti-kirchneristas, presuntos desnudadores de los secretos del régimen: El poskirchnernismo, de Mariano Grondona; La política de la desmesura, de Joaquín Morales Solá; El Dueño, de Luis Majul, o Patria o Medios, de Edi Zunino, entre tantos otros buscan la “populización” de una política de pacotilla que a nadie convence.

Los políticos de hoy se muestran más bien preparados para un casting que para una elección. Políticos facheros de buena honda como Budu o políticas tirando a modelos – tontitas – lindas… una verdadera telenovela – en vez de políticos que piensan – que solucionan – que muestran preocupación y ocupación de los problemas.

El show de la política enmascara la realidad. Nos mienten los unos y los otros, la verdad está presa y es torturada en una comisaría.

La tinellización de la política es mucho circo y poco pan. No sirve mostrar durante varios días a los argentinos de la etnia Toba desnutridos y abandonados, es importante que los que dicen representar se ocupen de ellos. Ni es importante que la presidenta, de riguroso trajecito negro, vaya a visitar a la niña rescatada, hace falta que el hospital de Florencio Varela y todos los hospitales decadentes del conurbano estén mejor dotados; los médicos y las enfermeras, por más que se esfuercen no hacen milagros.

En definitiva, se vive constantemente un circo político tanto desde el oficialismo como desde la oposición, y mi experiencia histórica me dice que siempre que vivimos estos circos terminamos en la arena deglutidos por los leones.

Cultura - 2014-08-28 - 00:34:00

HUMITAS EN OLLA

La cocina regional salteña y del norte argentino - todo un patrimonio

Ingredientes:

12 choclos frescos
1/2 atado de cebolla verde
1/4 de zapallo amarillo y seco (opcional)
200 gramos de grasa en pella
Sal, pimentón, ají verde o molido (opcional, albahaca, agua.

Como primer paso se rallan los choclos, luego en una cacerola o sartén se fríe en abundante grasa una cebolla finamente picada, condimentar con sal, ají y pimentón. Incorporar el choclo rallado y leche en cantidad necesaria. Revolver constantemente la preparación y por último se agrega queso cortado en dados. Cocinar hasta que la preparación se despegue de la cacerola y se vea el fondo de la misma.

Al servir, se coloca albahaca finamente picada.

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Cultura - 2014-08-25 - 00:34:00

Víctor Ruiz

El angelito negro del pueblo sigue rondando las tertulias noctánbulas de Salta

Nacido en Salta en 1930. Cantor de boleros, tangos y folklore. En sus buenos tiempos hacía dúo con el pianista Martín Salazar quien fuera asesinado en su casa de la calle Francisco Arias 639 en épocas de la dictadura militar por causas misteriosas.

Este dúo, muchas veces acompañados por otros músicos como “Mr. Trompeta Aimo" o “Ché Bandoneón, Vera”, compartían las noches de bohemia del “Gallo Rojo” o el “1514”, y por lo general terminaban a la madrugada en la casa amiga de un noctámbulo de la farra.

Fue homenajeado en la Serenata a Cafayate en 1977 y 1978. El sello Mognofón del Mono Gómez rescata algunas grabaciones del dúo Ruiz - Salazar.

A la muerte de su amigo inseparable el Negro Ruiz o "hormiga con gamesane" como solían llamarle anduvo por la vida envuelto en una tristeza infinita, tanto que se dejaba morir envuento en alcohol y pena. Se lo sabía encontrar en la plaza principal o en el parque San Martín, con su pelo blanquísimo, leyendo un diario viejo.

Poseía una voz maravillosa que sonaba espléndida ya en su trágica vejez.

Fue atropeyado y dejado abandonado en la ruta un 17 de marzo de 1993.

Víctor Ruiz - el ángel negro - sigue revoloteando en las noches de bohemia de Salta - seguramente con su amigo - tocando y cantando eternamente.


Fuente: Arturo Botelli 2004
Fotografía: Alejandro Ahuerma

Cultura - 2014-08-17 - 00:22:00

LAS CARPAS EN CARNAVAL

No podemos entender a “las carpas” sin entender el fenómeno del CARNAVAL

El Carnaval es la fiesta de la alegría por antonomasia, además sinónimo del desenfreno, del exceso; aparece en todas las épocas y culturas más dispares en la historia de la humanidad desde una concepción cíclica antropológicamente hablando.

Como simbolismo general, el carnaval representa cierta alteración del orden que organiza la sociedad durante el año; es cíclico ya que marca el fin y principio, no solamente del año sino del punto vida-muerte.

Las jerarquías y los roles se confunden y, en nuestra tierra, especialmente en el interior, la fiesta toma características propias que la identifican.

En la ciudad de Salta el Carnaval se asocia a los corsos, donde se rememora las tradiciones europeas con aquellos desfiles de «carros ornamentados y grupos de comparsas». Y he aquí donde van a aparecer “las carpas” con los tradicionales bailes de carnaval con máscaras, el disfraz y el juego con agua, harina o pintura hasta la embriaguez.

En otros lugares de Salta y el Norte Argentino, el carnaval se sincretiza y se asocia a los ritos precolombinos y propiciatorios de las cosechas y las deidades de la tierra que se realizaban mucho antes que se denominara como tal a esta fiesta.

El "jugar con agua" en carnaval alude a una intención purificadora, tal como ocurre en ceremonias bautismales y de exorcismo, donde el líquido elemento cobra poderes de desencantamiento o prodigios mágicos.

En estos bailes de carnaval, en las carpas, aparecerán los cantores con caja, los copleros y bagualeros y por supuesto los conjuntos folklóricos.

En tiempos de antaño, allá por 1894, la Municiplidad permitía que se armen las carpas en el campo de la cruz y oscilaban entre nueve o diez separadas por áreas de palenques que serían como los estacionamientos de hoy en día, donde se amarraban los caballos o se estacionaban los carruajes y degüellos.

Eran famosas ya las carpas de Cerrillos, Quijano, San Lorenzo, La Silleta y Rosario de Lerma.

Las carpas más grandes contaban con receptáculos para la venta de bebidas donde abundaba la chicha y la aloja y no faltaba en los alrededores los puestos que ofrecían desde papel picado y agua perfumada hasta empanadas.

Eran tres días en donde todo era alegría y fiesta. Se mezclaban en el batifondo las collas con sus tradicionales faldas multicolores y sus simbas adornadas con cintillos de variados colores hasta cajetillas venidos del centro ansiosos de aventuras y anécdotas para contar a los amigos.

De vez en vez se paraba la música y se realizaban “las pechadas”, peligroso juego con caballos, donde jinetes en fila de a dos se embestían jovialmente lanzando pintura, agua perfumada, papel picado, polvos de diversos tipos. Muchos de ellos llevaban mujeres en ancas que juegan y lanzaban gritos de alegría mezclado con el miedo a golpearse.

Luego ya agotados vuelvían todos a las carpas a seguir bebiendo, bailar y jugar hasta el amanecer.

No siempre en las “pechadas” las cosas terminan bien ya que abundaban las rencillas de los gauchos que, ya con varios vasos de más, se agarran a rebencazos y hasta por esas se desplegaban verdaderas guerras campales donde la policía no escatimaba en dar palazos a “diestra y siniestra”. Las mujeres, participantes de las pechadas, en el entrevero, no se achicaban en la lid, haciendo brillar las afiladas uñas y “mechoneando” a gusto a los uniformados representantes del orden. Al final todo se calmaba y siguía el baile como si nada hubiera pasado.

Pasan los años y entre 1945 y 1960 toman fama las Carpas de Jaime Capó, de Carlitos Abán en Villa “El Sol”, la Carpa “El Patito” de Salvatierra, “La Cerrillana”, “El Chañarcito” de Marcos Tames. La Carpa del “Ciego Nicolás” en San Lorenzo y muchas otras.

En estas carpas mitológicas se consagrarán conjuntos como el de Perico Rioja y sus Changos Peñeros, Abán y su conjunto, Anachuri y su bandoneón, El Payo Solá y su conjunto, El Fiero Arias, Manolo Fernán y su fuelle y tantos otros que dejaron su alma impregnada en el carnaval salteño.

Durante la dictadura militar las carpas fueron suspendidas pero reaparecieron con la democracia con toda su fuerza y esplendor.

Hoy se baila cumbia y ritmos tropicales pero no es lo importante ni lo primordial ya que lo que más sigue gustando es la música de raíz folklórica la cual sigue siendo la reina de las carpas.


José de Guardia de Ponté

Cultura - 2014-08-13 - 00:56:00

La Necesidad de una Historia en Común

El desconocimiento de nuestra verdadera historia es un mal crónico que debe ser superado.

Los programas de estudio de cada nación enseñan a nuestros estudiantes mucho más sobre la cultura e historia de Europa que la nuestra.
Cuando se habla de historia nacional se destacan las guerras o los conflictos con los países vecinos, tratando de reafirmar un falso espíritu patriótico engendrando el miedo y el odio al hermano del país colindante. Si comparamos los libros de historia de los países americanos nos damos cuenta de una clara intención de perpetrar el recelo y la división. Cualquiera que sea la explicación que demos a este fenómeno perjudicial nos conducirá a una única y clara noción del por qué américa se mantiene en un estado de desintegración constante cuando lo contrario sería su beneficio absoluto.

Por otra parte los libros de textos de historia de nuestra américa están orientados hacia la historia política y militar, desdeñando la historia cultural y decimos cultural pretendiendo abarcar desde lo económico hasta lo social.

El ideal sería lograr una historia cultural de américa integrada a la historia social, económica y política. Objetivo difícil dada la idiosincrasia de historiadores que trabajan en forma discordante a los ideales de la integración.

Otra cuestión importante es la óptica para abordar una historia cultural americana puesto que cualquier intento de homogenizar la perspectiva histórica es un error grave. Ni hispanistas – ni indegenistas – el trabajo debe estar consustanciado al eterno proceso de mestizaje y mixturación que se ha dado en casi todos los procesos históricos. Lo correcto sería, entonces, que con el aporte de varias disciplinas se trabaje con un profundo respeto a la diversidad.

En este caso el Foklore, como ciencia, tendría dentro de las ciencias auxiliares de la historia un popel predominante ya que reconoce en las expresiones culturales un papel dinámico y no un mero reflejo pasivo del contexto social. Debido a este enfoque integrador el Folklore tiene al mismo tiempo un carácter globalizador que permite examinar a los países americanos como una totalidad, detectar sus diferencias y caracterizar esa totalidad en comparación con otras áreas históricas.

Con este enfoque integrador el Folklore y la colaboración con otras disciplinas, implica un acercamiento al ideal fijado forjando una conciencia intelectual necesaria para estos tiempos.

Opinión - 2014-08-11 - 00:56:00

LOS FALSOS INTELECTUALES - EL AZOTE DE LOS DIOSES

Algunos salteños, nativos o por opción, llevados por el mito de que todo lo que salga de Salta es culto, inteligente y bueno...

... esgrimen con atrevida insolencia ser únicos por su inteligencia y enorme sabiduría.

Siempre me ha resultado que todo mortal que se vanaglorie de ser inteligente, culto y sabio goza sistemáticamente de una ignorancia enciclopédica.

Y de tanto ver brutos dados siniestramente a la pluma he decidido escribir estas líneas para marcar una frontera entre el arte y la estupidez.

No crea que es difícil reconocerlos, los puede encontrar siempre en cualquier presentación de libros que conviden algún bocadillo y gaseosa. Siempre andan con algún libro bajo el brazo, mi abuelo les llamaría "sobacos ilustrados". Cuando hablan, no se les entiende bien lo que dicen, sus argumentos son embrollados y por lo general citan nombres de grandes pensadores europeos de siglos pasados que por supuesto nunca han leído ni menos tienen mayor idea de lo que escribieron.

Y estos seres, aunque Ud. no lo crea, publican libros en pequeñas cantidades, a los cuales, como nadie los compraría, los obsequian con grandes fanfarrias y estruendosos epitafios y dedicatorias en sus contratapas para el desdichado que lo recibe.

Por lo general estos libros quedan sin ser leídos, pero si uno se toma el sublime sacrificio de leer se topa con una prosa pétrea, plúmbea, difícil de desencriptar, en definitiva una chuleta frita muy alambicada.

Como el humor es un símbolo de ingenio e inteligencia no podrá encontrarlo en ninguna parte de estos libros, son tan serios... tan serios que realmente dan gracia.

Pero allí no acaban los males. Si a estos seres sólo se les ocurriría escribir sobre poesía o fotosíntesis no encerraría dolo alguno, pero a los muy pretenciosos se les da por hacer investigación histórica y he aquí donde corre peligro el pasado y el buen nombre de cualquier familia. Sus hermenéuticas son absolutamente caprichosas y en el afán de ser grandes descubridores de secretos de la historia son capaces de hacer nacer a Napoleón Bonaparte en Cobos o Campo Santo, por intuición pura, claro está, o declarar masón a la Madre Teresa de Calcuta.

Dice mi amigo José F. Gonzalez "Es muy frecuente también entre estos personajes, la aparición de los llamados "Intelectuales por Herencia" o los devenidos "Intelectuales con portación de Apellido" quienes haciendo abuso de nombre y apellido de algún pariente o antepasado ilustre, nos atiborran con creaciones de por lo menos dudosa calidad, que avergonzarían al pariente, por suerte para él, ya fallecido"

Y en el FACE... alma bendita! lugar preferido para el apoltronarse de esta fauna intelectualoide. Cortan y pegan de wikipedia y firman con desparpajo sus autorías. Critican con desdén, atacan sin razón e insultan con la autoridad que sólo puede dar este medio irreverente. Con frases hechas buscan ser progres y transgresores... y no pasan de ser polémicos insoportables. Se sacan fotos con conocidos personajes y lo publican con la intención especular de lograr fama y prestigio.

Esta elemental causa que me he propuesto, no es para entenderlos ni tampoco para encontrar alguna interpretación a sus obras, (porque en definitiva un libro es como el cajón de un mueble, si tiene cosas útiles - uno lo abre a cada rato, pero si tiene porquerías, uno no lo abre nunca - con las porquerías de afuera alcanza), sino para tratar de dilucidar su peligrosidad, ya que estos falsos grandes intelectuales son en definitiva afines a las ansias de "poder", son sedientos de protagonismo y no titubean un segundo en aplastar el buen nombre de cualquier ingenuo que por desgracia se les cruce en el camino.

Poco importa si usted no los entiende; importa, y mucho, que el futuro mandamás o diputado de turno los tenga en cuenta para currar en un puestito de ñoqui o peor aún lograr un cargo de funcionario público. Para colmo después hay que hacer malavares para echarlos ya que se enquistan como garrapatas.

Y la pregunta es irremediable: ¿cómo hacen para lograr "poder" estos mercaderes de la nada? Dos elementos distintivos: que el que los convoca no se diferencia demasiado de ellos o peor aún, es uno de ellos que ascendió al poder. Dios los cría y el viento...

Que el Señor del Milagro nos cuide de los sismos y de estos personajes siniestros.



José de Guardia de Ponté

Cultura - 2014-08-06 - 00:56:00

Se viene el "V Encuentro Nacional del Folklore y II Congreso Internacional del Patrimonio Cultural Inmaterial - Salta 2014"

a realizarse en Pro Cultura Salta – Mitre 331 - Salta Capital durante los días 20, 21 y 22 de agosto del cte. año.
Está organizado por Academia del Folklore de Salta, Pro Cultura Salta, Mesa Panamericana Nº 2, Centro Patrimonio Salta, Comunidad Qolla Ayllú del Qollasuyu y Consejo Federal del Folklore de Argentina con el apoyo científico del Museo de Antropología de la Provincia de Salta.
Este importante acontecimiento cultural persigue varios objetivos, entre ellos:
1) Trabajar en talleres de reflexión con comunidades culturales de pueblos originarios buscando objetivos comunes y proyectos mancomunados.
2) Reflexionar sobre la situación del Patrimonio Cultural Intangible, Inmaterial y Folklórico en el País y en el mundo, su preservación, y definir y diseñar medidas para la concreción de una Academia Nacional del Patrimonio Cultural Intangible, Inmaterial y Folklórico.
3) Trabajar en Mesas Paneles las diferentes temáticas que hacen al Folklore y a la cultura popular.
4) Ahondar el tema de la integración regional con miras a la inclusión social.
5) Concretar estrategias específicas para la enseñanza del Folklore en instituciones educativos.
6) Trabajar una mesa panel sobre historia común americana que propicie y allane los obstáculos para una verdadera integración cultural americana.
Paralelamente a las cuestiones propias de la ciencia, la proyección y aplicación del patrimonio cultural intangible, inmaterial y folklórico, surge la necesidad del trazado de líneas políticas culturales, en este sentido se trabajará intensamente en marcar objetivos y lineamientos y se constituirá una comisión de trabajo permanente de coordinación entre las organizaciones intervinientes.
El Congreso contará con disertaciones, paneles debate, talleres y actuaciones artísticas.
Cabe destacar que el día 19 de agosto, previo al congreso, está destinado a trabajar en talleres de reflexión con comunidades culturales de pueblos originarios buscando objetivos comunes y proyectos mancomunados que luego serán expuestos en una mesa panel el día 22. La asistencia a esta jornada es optativa, libre y gratuita.
Las inscripciones para actuaciones artísticas, disertaciones y presentación de ponencias cierran el día 29 de julio y para participantes el 18 de agosto del cte.,
Todas deberán ser en forma On-Line – Ver toda la información e inscribirse para las mesas paneles o asistencia en www.coffar.org.ar/congreso
Las Mesas Paneles tienen las siguientes temáticas:
MESA 1. Arte Popular Folklórico
MESA 2. Educación y Folklore
MESA 3. Folklore Urbano
MESA 4. Literatura Regional
MESA 5. Historia, Cultura y Folklore
MESA 6. La cuestión de la Identidad
MESA 7. Folklore y Comunicaciones
MESA 8. El Folklore como Ciencia
MESA 9. El Patrimonio Cultural Inmaterial – su preservación.
MESA 10. La Integración Cultural - Pueblos Originarios
MESA 11. La Música Criolla
MESA 12. El Criollismo y la cultura gaucha
MESA 13. Museología y Folklore
MESA 14. Medicina Popular Folklórica
Existe una inscripción de $ 100 (pesos cien) para disertantes y $ 50 (cincuenta) para asistentes que se abonará al ingreso del congreso.
Por cualquier consulta o para la realización de notas y/o pedidos, así como también envíos de ponencias para su publicación - escribir al mail josedeguardia@gmail.com


Prof. José de Guardia de Ponté
Director Coordinador Nacional COFFAR

Cultura - 2014-08-05 - 00:34:00

Cuales son los principios y fundamentos del COFFAR

El Consejo Federal del Folklore de Argentina se consolida en Buenos Aires el 19 de noviembre

Carta Magna del Consejo Federal del Folklore de Argentina

COFFAR

Nos, miembros legítimos, reunidos en Consejo Federal del Folklore y la Cultura Popular, en el marco del III Encuentro Nacional del Folklore – Salta 2012 y basados en los principios fundamentales que dieron origen a las Provincias Unidas de Suramérica.

Consideramos

En su más amplio sentido, el Patrimonio cultural folklórico pertenece a todos los pueblos. Cada uno de nosotros tiene el derecho y la responsabilidad de comprender, estimar y conservar sus valores universales.
Este patrimonio registra y expresa largos procesos de cambio, constituyendo la esencia de muy diversas identidades nacionales, regionales, locales, de pueblos originarios y es parte integrante de la vida moderna. Es un punto de referencia dinámico y un instrumento positivo de crecimiento e intercambio. La memoria colectiva y el peculiar patrimonio cultural de cada comunidad o localidad es insustituible y una importante base para el desarrollo no sólo actual sino futuro.
En estos tiempos de creciente globalización, la protección, conservación, interpretación y presentación de la diversidad cultural y del patrimonio cultural de cualquier sitio o región es uno de los importantes desafíos que debemos asumir.
Esto conlleva la responsabilidad de respetar los valores del Patrimonio Cultural Folklórico, así como la obligación de respetar las culturas a partir de las cuales se ha desarrollado dicho patrimonio.
El sentir de un pueblo, es decir la “definición de un pueblo”, constituye “el nosotros” que nos diferencia de “el aquellos”, y en buena forma es un conjunto de valores, creencias, normas de conducta, sistema de relaciones y de representaciones, es aquello que establece un orden y confiere sentido a la vida del núcleo social.
Por lo tanto “nosotros” en esta Asamblea y después de haber debatido y expuesto las diversas posiciones éticas que sostienen como objetivo la constitución definitiva del COFFAR - Consejo Federal del Folklore de Argentina

Manifestamos:

El Patrimonio Cultural Folklórico es un valor irrenunciable del pueblo argentino y su preservación, resguardo y divulgación una obligación moral de todo ciudadano;

a. SABER que el patrimonio cultural folklórico es la “Cultura Tradicional” y el “Folklore” es la ciencia que se ocupa de su estudio.
b. COMPRENDER que el Patrimonio Cultural Folklórico está integrado por todas las manifestaciones culturales vigentes que viven en la cotidianidad de sus propios portadores, que se reproducen al interior de sus propios grupos de pertenencia, que forman parte de su propia conducta adquirida en forma empírica a lo largo de su vida, que las mismas son patrimonio del grupo y están en la tradición.
c. RECONOCER que el concepto de Tradición es central en el Folklore y en el patrimonio cultural folklórico.
d. INSTITUIR que la preservación bien entendida del patrimonio cultural folklórico se resume en cuatro palabras: investigación, estudio, enseñanza y divulgación. La frase: “No se quiere lo que no se conoce y no se defiende lo que no se quiere” sintetiza el espíritu que encierran las cuatro palabras antedichas.
e. DARSE CUENTA que uno de los fenómenos más representativos de las transformaciones socioculturales en la época contemporánea se refiere a los cambios en los modos de producción y consumo de cultura. La cultura es decir, la manifestación de las ideas, significados, valores, sentimientos y experiencias humanas, a diferencia de lo que ocurrió en el pasado, ha sido convertida en un producto de consumo generado desde las industrias culturales. Este fenómeno se conoce como el proceso de Mercantilización de la Cultura.
f. ENTENDER que el Folklore como ciencia y que la preservación como mecanismo no están ni trabajan dentro de la mercantilización de la cultura ni se ocupan de cuestiones sindicales de trabajadores y profesionales de proyección folklórica. Puesto que "lo folklórico" es totalmente diferente a cualquier otra disciplina científica, incluso, "lo folklórico" excede el campo científico e incorpora prácticas que se han desprendido de la ciencia, como por ejemplo las proyecciones estéticas o artísticas del folklore; pero no hay que confundir “El Folklore” con la “Proyección Folklórica”
g. PROPENDER a una Institución capaz de representar y procesar los intereses de la cultura nacional, posibilitando la convivencia y competencia civilizada de sus actores, promoviendo un trato igualitario y equitativo entre ellos, rechazando toda ideología que sostenga la sedicente superioridad natural de una raza, de un género o de una clase social.
h. PROMOVER políticas para mantener vivas las expresiones culturales inmateriales mediante el fomento de su revitalización y la transmisión entre generaciones.
i. ANIMAR a las distintas administraciones estatales a ofrecer incentivos a los grupos culturales como comunidades locales y los profesionales de la cultura Folklórica, en forma de reconocimientos oficiales, protección jurídica, disposiciones especiales en materia de asistencia sanitaria, deducciones fiscales o subvenciones.
j. INSTAR a las administraciones estatales a introducir la cultura folklórica en los planes de estudios educativos.
k. ACEPTAR que la Educación es la base de una política sana a largo plazo y sostén y equilibrio de una sociedad. Una sociedad sin educación conduce a la masificación de gente sin futuro ni esperanza.

Nos comprometemos a:

? Trazar los conceptos necesarios que en el futuro puedan ser los ejes para la integración y desarrollo cultural de la República Argentina y de todos los países hermanos de Suramérica.
? Facilitar y animar a cuantos están involucrados en la gestión de preservación y puesta en valor del Patrimonio Cultural Foklórico para que transmitan su importancia tanto a la comunidad anfitriona como a los visitantes.
? Animar a las partes interesadas para formular planes y políticas concretas de desarrollo, objetivos mensurables y estrategias para la presentación e interpretación de los pueblos y sus actividades culturales para su defensa y conservación.
? Trabajar en comisiones permanentes, sobre problemas sociales y culturales (educación, sociedad, economía, etc.)
? Revalorizar el Patrimonio Cultural Folklórico y la ciencia que lo estudia el “Folklore” procurando que se incorpore su enseñanza a los programas educacionales en todos sus niveles.
? Procurar por todos los medios a nuestro alcance se deroguen las normas que afecten, directa o indirectamente, al Patrimonio Cultural Folklórico en cualquier aspecto y promover la participación del sector en el estudio y establecimiento de nuevas y claras disposiciones legales que defiendan taxativamente este patrimonio, la protección, preservación y divulgación del mismo.
? Crear proyectos para proponer a las autoridades provinciales, nacionales e internacionales, en relación con la regulación legal, promoción, estudio y enseñanza del Patrimonio Cultural Folklórico en todos sus aspectos.
? Constituirnos donde sea necesario – en cualquier parte del país – a fin de escuchar las problemáticas – debatir las posibles soluciones y movilizar las energías que sean necesarias para su resolución.
? Mediante la firma de esta Carta Magna asumimos el compromiso de sostener estos ideales democráticos y federales por el bien de nuestra Patria y de toda América.

- 2014-08-01 - 00:56:00

LA BROMA PESADA – Cosa de chicos?

Decía un viejo refrán: “cuando no se pueden decir las cosas en serio… se dicen en broma”

también hay otro que reza: “la broma es una violencia solapada”.
La cuestión es que está hoy muy en boga reírse de la gente cuando lo más sano es reírse con la gente, y esta práctica se genera en el hogar y se proyecta al colegio, el trabajo y la calle en general.
Y la violencia familiar no sólo existe cuando hay golpes, también en los insultos, las palabras ofensivas, los apodos avergonzantes y las bromas pesadas. Y ese tipo de violencia genera varios problemas en los miembros como la depresión, la angustia y el resentimiento que luego se ve reflejado en el exterior del núcleo.
Y la broma pesada está relacionada con la peyorización, la burla, el sarcasmo, la ironía, el menosprecio, la ridiculización y fundamentalmente la ofensa.
Y ya cuando hablamos de adolescentes las bromas pesadas suben de tono y muchas veces terminan en serias heridas y lesiones hasta la misma muerte. Luego que una estudiante recibida de la Universidad de San Pablo fue quemada viva por sus compañeros las autoridades estatales prohibieron estas manifestaciones sancionado leyes de índole penal y policial. En nuestro país estas prácticas que se pueden verificar en las despedidas de solteros, fiestas de fin de curso y en egresos de alumnos universitarios no se alejan demasiado de la violencia generalizada que se observa en todo el mundo aparentemente civilizado.
Civilización hipócrita que se fundó en la violencia y en la supremacía del más fuerte. Civilización que hoy más que nunca es necesario reveer y analizar para un cambio profundo.
Barajar y dar de nuevo decía Arturo Jauretche…

José de Guardia de Ponté

Cultura - 2014-07-31 - 01:32:00

Que es la EDI Salta ?

Enciclopedia Digital Interactiva de la Provincia de Salta - un proyecto cultural para la preservación del patrimonio cultural.

"EDI-Salta" es una página Web: www.portaldesalta.gov.ar grabada en un disco compacto o en un DVD; su fin es la difusión de la cultura, la historia, el turismo y la geografía de Salta. Es de distribución gratuita, quedando expresamente prohibida su comercialización.

La Versión DVD cuenta siempre con documentales que funcionan en el televisor, más la enciclopedia que funciona en la PC.

Tanto la Página Web como el Cd o el DVD – es un servicio que presta la Cámara de Diputados de la Provincia a la comunidad con diversos objetivos:

A - Turístico Cultural:
Vincular, en un marco de coordinación interinstitucional, las actividades relativas al turismo con la promoción y la preservación del patrimonio, así como con la producción basada en la creatividad cultural, para impulsar el desarrollo de la región.

La complementación entre patrimonio cultural y turismo, dada la íntima relación que guardan entre sí, parece ser tan obvia que no ofrece ya discusión alguna. Casualmente, si algo ha caracterizado a estos últimos tiempos, es precisamente la utilización al máximo del caudal de sus recursos y la incorporación del patrimonio cultural a esos objetivos; que lejos de mermar su significación, puramente cultural, la acrecienta y difunde.

En este sentido la Cámara de Diputados ha dispuesto, por intermedio de su personal técnico, el desarrollo de páginas web para distintos organismos culturales y turísticos de la Provincia que estén imposibilitados de emprender por si mismos la tarea.

El apoyo a estas Instituciones abarca desde el diseño hasta el soporte de los sitios web, a partir de las directivas e información provistas por los interesados.
De esta manera se busca revalorizar el patrimonio natural, histórico y cultural de los salteños y fomentar el turismo de la Provincia. Por consiguiente dichos portales están contenidos en el presente compacto interactivo para la difusión de las actividades de dichas Instituciones y el enriquecimiento de su contenido.

En este sentido el proyecto apunta :

1. Coordinación Cultural: Tanto el EDI-Salta como el Portal Web son herramientas que implicaron una gestión de la información necesaria pero que hay que asumirla de manera organizada y acompañando los objetivos institucionales. Entonces antes que nada fue necesario una convocatoria de los sectores culturales y turísticos a fin de recabar la información de las propuestas y posibilidades de cada una de ellas. Y en segunda instancia coordinar estrategias de información y propaganda.

2. Comunicación Cultural: que todas las instituciones de este ámbito, organizadas , potenciándose así mutuamente, exhiban sus posibilidades turísticas (virtualmente) en red y desde una manera global que acerque a los usuarios a elegir desde un amplio espectro de posibilidades (El Portal Informativo). Éstos, no solo verán una parte sino que las propuestas irán encadenándose con otros contextos y eventos que existan como parte de la promoción cultural.

Ahora bien, es necesaria la utilización de elementos y ámbitos del pasado con nuevas actividades según sean las necesidades sentidas por la comunidad contemporánea, sin que ello supongan una desvalorización de lo significativo de ese patrimonio. O sea, considerar la interactividad que va desde lo cultural a lo puramente recreativo. No nos olvidemos que el turista, al tener mayor experiencia en viajes, tiende a solicitar un turismo alternativo "especializado o temático" y otorgar cada vez más valor al patrimonio, tanto en los recursos culturales como el entorno como marco general.

B – Educacional:

Esta nueva sociedad de la información marca la necesidad de analizar cómo incorporar las nuevas tecnologías de la comunicación en el marco educacional, mal o bien es una realidad que los chicos de hoy manejan mejor una computadora que un libro, al margen de las implicancias teóricas o pragmáticas que resulten, es necesario buscar el lado positivo de la problemática.

Hoy en día, EDI-Salta es un completo manual de la Provincia; que abarca todas las áreas de estudio: cultura, historia, geografía, antropología, arqueología etc.

Cabe aclarar que EDI-Salta no ha sido tratado ni metodológica y pedagógicamente, pero sí es un interesante punto partida para su adaptación, y desde ya un importante recurso de consulta para alumnos y profesores en todos los niveles.

La Importancia de la Divulgación:

Una de las cosas interesantes de los seres humanos es que se esfuerzan por comprenderse a sí mismos y su propia conducta; Pero el conocimiento individual puede empezar a comprenderse en realidad, cuando nos damos cuenta que la mayoría de nuestros actos individuales han sido trazados por el grupo social.

A la problemática de comprenderse se suma el concepto de “diferenciarse”. El hombre se pregunta el por qué de las acciones de otros hombres. Es así como de lo individual a lo grupal: los pueblos se preguntan y se cuestionan el por qué de los hábitos de otros pueblo y culturas. A la insistente pregunta la respuesta más lógica es la que nos puede ofrecer “el concepto de Cultura” – Porque Cultura significa (en su sentido mas amplio) la manera total de vivir de un pueblo y el legado social que el individuo recibe del grupo. La Cultura es la manera de pensar, de sentir, de creer.

A esta necesidad humana de conocer otras culturas para poder diferenciarse y conocerse a si mismos se da el hecho de poder viajar y palpar otras realidades. Convengamos que un hombre no viaja a otras tierras solo a ver hermosos paisajes y bellas puestas de sol, no solo viaja para recrearse o divertirse. También viaja para conocer otras realidades a la suya y comprender, si es posible, el por qué de estas realidades.

Aceptemos que no es lo mismo conocer algo de buenas a primeras y conocer algo con un interés ya formado de manera a priori.

No podemos comparar nuestro Cabildo o nuestra Catedral con el Louvre o Versalles pero si podemos hacer vivir al turista, que ya ha visto estas monumentales obras del hombre, el espíritu y el sentimientos de los hombres que forjaron una nueva nación peleando contra un enemigo muchísimo mas fuerte y salir al fin victoriosos.

José de Guardia de Ponté
Jefe del Sector Página Web
Cámara de Diputados de Salta

Opinión - 2014-07-31 - 00:56:00

EL HOMBRE POLÉMICO

La palabra polémico deriva del griego "polemos" que significa guerra, por lo tanto su significado sería un hombre que está en guerra, en confrontación.

Pero lo maravilloso de la etimología y sus significados nos dice además que la palabra griega “polemos” deriva a la vez de la palabra indoarcaica “polemizein” que significa “seducir”.
Quizás, por esta razón y de alguna manera, las personas polémicas nos atraen y seducen por su propia naturaleza transgresora.
Los griegos además crearon el arte del “polemicós” que se podría traducir como “Arte que te enseña métodos para atacar y/o defenderte” – estas métodos fueron usados por los sofistas.
El término sofista, del griego sophía (σοφία), «sabiduría» y sophós (σοφός), «sabio», es el nombre dado en la Grecia clásica, de aquel que hacía profesión de enseñar la sabiduría, pero su sabiduría se basaba principalmente en ganar discusiones sin importar la verdad. Sócrates y Platón justamente critican duramente a estos discutidores profesionales con sus formalismos y trampas dialécticas.
Y aquí, por consiguiente, tenemos otra característica del hombre polémico ya que tarde o temprano, por su falta de moderación y recato, por su invariable condena a ser impactante, cae indefectiblemente en el sofismo.
Churito… que no?

José de Guardia de Ponté

Opinión - 2014-07-27 - 00:56:00

El tema del populismo

El populismo es un fenómeno político que se desarrolló con todo éxito solamente en la América

si bien, en la historia, vemos intentos de gobiernos populistas en algunas países que estuvieron debajo de la bota soviética, fueron un absoluto desastre y terminaron siendo su inverso, o sea, antipopulares.

El populismo en nuestra américa tuvo gran éxito debido a la conformación de partidos políticos “desde arriba” siguiendo una tradición histórica: el caudillo como sustentador aglutinante del poder.

Tanto de izquierda como de derecha y/o mezclada los gobiernos populistas tienen en común: a) una más justa distribución de la riqueza, b) la fuerte tendencia demagógica, c) las mejoras en las prestaciones sociales desde el Estado y d) con un alto índice de corrupción, ya que como dice el refrán “el poder cuanto más absoluto más corrupto…”

Las formas populistas son integrativas, aglutinantes de las masas en torno a una personalidad a la cual se le rinde culto. Por lo general manifiestan una postura antimperialista y mesiánica provocando movilizaciones de los sectores más oprimidos con la anuencia de la burguesía y una fuerte oposición de sectores intelectuales.

Había una definición de “demagogo” muy interesante que rezaba: “un demagogo le da al pueblo lo que por derecho le corresponde pero lo hace como si fuera una dádiva o un obsequio”.

Cosa extraña es ver cómo muchos gobiernos dictatoriales y golpistas se transformaron en populistas y por supuesto terminaron en verdaderas dictaduras. Los que empezaron a gobernar con uniformes pasando por una falsa democracia y terminaron en un régimen hereditario.
Hace unas décadas se pensaba que el populismo desaparecería de américa pero en mayor o en menor medida se repite una y otra vez ya que al parecer es una deuda pendiente de resolver en un pueblo que tiene la costumbre de vivir la democracia de una manera delegativa en vez de convertirla en participativa.

José de Guardia de Ponté

Cultura - 2014-07-23 - 00:34:00

Una historia con alas

El avión de la plaza Fuerza Aerea Argentina del Parque 20 de Febrero

El Parque 20 de Febrero sería hoy de mayores dimensiones si se hubiesen podido concretar los deseos de la Comisión Pro - monumento, que pretendía darle una extensión de nueve manzanas; y de haber llegado a buen término las gestiones del Intendente Abel Zerda para adquirir en 1903, diez a doce manzanas de terreno para su ensanche.

De haber sido así, hoy tendríamos el monumento emplazado en un marco de una extensión similar a la del Parque San Martín. El proyecto de parquización ideado por Carlos Thays fue concretado en agosto de 1903, conjuntamente con el adorno de la avenida que conduce al citado monumento, forestada en dos hileras. Se utilizaron vegetales indígenas de nuestra región y otros traidos de Buenos Aires y Tucumán. Un año antes se habían realizado las obras de provisión de agua para riego.

Para la inauguración de la obra, que tuvo lugar el 25 de Mayo de 1913, las especies colocadas en el parque se encontraban en pleno desarrollo, ya habían cumplido diez años y proporcionaban el contraste perfecto para el imponente monumento.

Durante 1957 se arreglaron las avenidas de acceso para peatones, se niveló, enripió y reforestó la totalidad del parque. La rotonda central del Monumento a la Batalla de Salta recibió un tratamiento con carpeta de pirca proyectada por Arquitectura de la Nación adornando el sector con césped y motivos florales .

Los sectores del Parque 20 de Febrero llevan el nombre de las Fuerzas Armadas y de Seguridad.

La Plaza Fuerza Aérea con orientación SE fue inaugurada el 19 de junio de 1969 y en septiembre de ese año se colocó en su centro un avión donado por la Fuerza Aérea a la Ciudad de Salta, pero este avión no es avión cualquiera, es un Gloster Meteor. Dicho modelo fue el primer avión de combate a reacción de la RAF, puesto en servicio solo semanas después del Messerschmitt Me 262, en agosto de 1944. La entrada en servicio del Meteor, en la fase final de la II Guerra Mundial, colocó a la RAF durante unos cortos años a la vanguardia de la aviación caza de su tiempo. Este notable reactor tuvo una larga vida operativa, que se prolongó hasta principios de los años sesenta.

En virtud de la onerosa deuda externa inconvertible que Inglaterra había contraído durante la Segunda Guerra Mundial con la Argentina, la Fuerza Aérea Argentina adquirió 100 Meteor MK IV. como medio de pago, 32 de ellos participaron el 16 de junio de 1955 en los incidentes que llevaron al Bombardeo de la Plaza de Mayo, tanto en el bando Leal al gobierno como del Rebelde.

Durante la defensa de Buenos Aires se produjo un combate aéreo entre una escuadrilla de interceptores Meteor Leales al mando del 1er. Tte. Juan García (volando el Meteor matrícula I-039), 1er. Tte. Mario Olezza (I-077), 1er. Tte. Osvaldo Rosito (I-090) y el Tte. Ernesto Adradas (I-063), frente a las máquinas Rebeldes AT-6 Texan, pilotadas por Tte. de Corbeta Máximo Rivero Kelly (en el Texan matriculado 0342/3-A-29) y el guardamarina Armando Román (0352/3-A-23). El combate se produjo a baja altura sobre el Aeroparque Metropolitano Jorge Newbery y el Río de la Plata, cayendo el Texan del Rebelde Román bajo los cañones de Adradas. Román pudo saltar en paracaídas cayendo al río y Adradas logró el primer derribo de la FAA y el primer derribo realizado por un reactor en el Continente Americano.

Los aviones siguieron prestando servicio durante años, hasta que fueros retirados por los North American F-86 Sabre.

Autor: José de Guardia de Ponté

Cultura - 2014-07-18 - 00:34:00

Mitos y Leyendas: DELGADÍN

El MITO es una narración que, desde un lenguaje simbólico, recupera los orígenes de nuestra identidad

En el noroeste argentino existen diversas formas de duendes, una de ellas es el Delgadín, que habita en los Valles Calchaquíes, y con las características propias se añade el hecho de ser muy flaco y alto.

Duerme en los troncos huecos de los árboles, en especial el algarrobo, y toca casi siempre una flauta hecha con hueso de condor e interpreta bellas melodías para atraer a niños y especialmente a mujeres jóvenes.

Protector de la fauna silvestre, castiga severamente a los cazadores que abusan matando animales.

Para algunos estudiosos como Tobías Rosenberg, Delgadín vendría a ser como una fusión del "duende" con el "chiqui", mito al que habría de absorber.

Muchos ven a Delgadín como un demonio por su brutalidad y crueldad y en algunos casos se lo considera un demonio que se adentra o realiza posesión de cuerpos.

Opinión - 2014-06-21 - 00:56:00

EL TEMA DE LA MUJER

No será que la problemática de los derechos de la mujer como de la igualdad debe ser abordado de forma integral?

Hombres y Mujeres, como seres humanos que somos estamos en la obligación de contribuir con hechos más que con palabras a propiciar y difundir, hoy más que nunca, la igualdad. Una igualdad que trascienda a la igualdad civil entre el hombre y la mujer, porque la lucha aislada y sectorizada de los derechos humanos no ha terminado, en un estricto sentido ético, de resolver problemas de discriminación y exclusión.
Considero que es necesario en un mundo de morales y costumbres diversas no solamente tratar los derechos de la mujer en forma conceptual por el género. Es necesario hacer verdaderos votos y compromisos para que el real sitial sea la igualdad también entre las mujeres. Que sea blanca, negra o cobriza, rica o pobre, militar o civil, vieja – joven – niña. Que se den muy pronto en las mentes y corazones de las personas de todos los rincones del mundo una concepción ecuménica de la igualdad de derechos y obligaciones también entre las mujeres.
Lamentablemente el neoliberalismo, en su paranoico terror a la cuestión de la lucha de clases ha fomentado pequeñas revoluciones para mitigar o sofocar cualquier intento o idea de una revolución social. Fomenta entonces la cuestión de la mujer pero se olvida que hay mujeres en diferentes situaciones. Mujeres de diferentes razas, instruidas e ignorantes, las cuales según su categoría, estado, color, religión, ciudadanía gozan de diferentes situaciones de derecho y obligaciones.
La condición de ser mujer en un mundo deshumanizado que tiende a la supremacía del más fuerte ha cambiado. Hoy mujeres de clases económicamente pudientes compiten mano a mano muchas veces por el poder con el hombre, mientras en los estratos más pobres o vulnerables de la sociedad muchas mujeres están en peores condiciones que años anteriores.
Que está pasando entonces?
No será que la problemática de los derechos de la mujer como de la igualdad debe ser abordado de forma integral?
No es acaso un esfuerzo inútil trabajar el flagelo en forma aislada?
Dice Mary Wollstonecraft “Personalmente una de las cosas más seductoras que puedo encontrar en una mujer es que sea libre de mente, cuerpo y espíritu. Lamentablemente muchas están presas de prejuicios, tabúes, creencias erróneas sobre ellas mismas, es más, he encontrado muchas machistas. Generalmente la mujer libre es malinterpretada y temida por los hombres que aún piensan que una relación de pareja es de dominadores y dominados y no de dos personas libres”
José de Guardia de Ponté

Cultura - 2014-06-20 - 00:56:00

AUGUSTO RAUL CORTAZAR

A LOS 39 AÑOS DE SU DESAPARICION FISICA

Nacido en la ciudad de Salta el 17 de junio de 1910, era hijo de D. Octavio Augusto Cortazar Arias y de Da. Irene Lozano Valdez, quienes lo llevaron consigo a la Capital Federal a temprana edad, de tal modo que allí cursó sus estudios, desde el primario hasta los superiores, conquistando cuatro títulos universitarios.

Profesor en Letras, Abogado, Bibliotecario y Doctor en Filosofía y Letras, carreras éstas cursadas en la Universidad de Buenos Aires.

Toda su vida la dedicó a la docencia y a la investigación, desempeñándose como docente en diversas cátedras, ganadas por contrato, en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Católica Argentina, además de dictar cursos especiales en otras universidades nacionales y extranjeras. Fue profesor titular de Literatura Argentina,, Folklore General y Ciencias Antropológicas, orientación folklore.

También desempeñó cargos de responsabilidad en la Facultad de Filosofía y Letras: Director de la Biblioteca de la Facultad, Jefe del Departamento de Folklore del MUSEO/ Etnográfico y Director de la Biblioteca Central de la Universidad. Asimismo ocupó funciones especificas con carácter honorario: Director Honorario del Seminario de Folklore, Director Honorario de la Carrera de Bibliotecarios, Director Honorario del Departamento de Ciencias Antropológicas. Y fue también Miembro Académico del Consejo Directivo de la Facultad. Por iniciativa cuya creóse el Seminario de Folklore y la Carrera de Licenciatura en Folklore.

Dictó cursos especiales en numerosas universidades argentinas. Fue Director del Fondo Nacional de las Artes (1953 - 1974), desde la creación de este organismo hasta su renuncia. Como Presidente de la Comisión de Expresiones Folklóricas, y Coordinador y Asesor del Relevamiento Cinematográfico de Expresiones FolkIóricas, asistió al rodaje de veintitrés películas de diverso metraje.

Considerado como el más grande folklorólogo de nuestro país, y por su extraordinaria versación en la materia, fue invitado a participar en numerosos congresos. tanto de dentro como de fuera del país, para cuya asistencia concurrió tanto a Wasbington, Los Ángeles, Chicago y otras urbes de los Estados Unidos, como estuvo, en Chile, México, Portugal, etc.

Siempre dentro de su temática, incursionó también en radiofonía con numerosas audiciones invitado por Radio Nacional, Radio El Mundo, Radio Splendid y otras emisoras. Y ese infatigable quehacer literario y folklórico le permitió, además de lo ya expresado, publicar 134 obras de la más variada extensión, cobrando particular relieve sus trabajos, titulados:"'Qué es el Folklore", "El. Carnaval en el folklore calchaquí". "Esquema del folklore”, "Folklore literario y literatura folklórica", "Poesía gauchesca", etc. etc., quedando aún inéditos varios otros trabajos al momento de su muerte- Se publicó "Ciencia folklórica aplicada”, su obra póstuma más importante. Colaboró, en vida, con las más prestigiosas revistas especializadas del mundo entero, lo mismo que importantes rotativos publicaron sus escritos.

Las más destacadas instituciones culturales del país y del extranjero lo contaron entre sus miembros. Así es como fue Miembro de Número de la Academia Nacional de la Historia Argentina. Miembro del Advisorv Board y de la Universidad de California, (USA). Miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia de Madrid (España): Miembro de la Sociedad Folklórica de México, miembro del Instituto Histórico y Geográfico Brasileiro (Brasil), Miembro de la International Society for Folk narrative Research (Gotingam- U. S.A.), Miembro Consultor del Instituto de Folklore de Huancayo (Perú), Miembro correspondiente de la Sociedad Peruana de Folklore (Perú), Miembro correspondiente de la Sociedad Folklorica del Uruguay y del Instituto Histórico y Geográfico del Uruguay, etc. y, como no podía ser de otra manera. también era Miembro de número del Instituto San Felipe y Santiago de Estudios Históricos de Salta.

Estaba casado con doña Celina Sabor, catedrática de Literatura Española - quien dictara un curso especial de esta materia en la Universidad Nacional de Salta - y docente de la Universidad de Buenos Aires.

Renunció drásticamente a todos sus cargos en la Universidad de Buenos Aires - por incompatibilidad política - en junio de 1974 y, pocos meses después, una corta enfermedad cercenó la vida de este eminente salteño y notable estudioso argentino, que falleció en la Capital Federal el 16 de septiembre de 1974.

(Extractado de "AUGUSTO RAUL CORTAZAR A UN AÑO DE SU MUERTE, de Fernando R. Figueroa, publicado en El Tribuno el 14-9-75).

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Nacional - 2014-06-14 - 00:56:00

INFORME FINAL

1er. ENCUENTRO NACIONAL “FOLKLORE Y CREACIÓN” Tandil 2014

Llevado a cabo los días 28, 29 y 30 de mayo de 2014 – en el Teatro de la Confraternidad y APYMET – Tandil. Organizado por Consejo Federal del Folklore –COFFAR (Regional Tandil y Coordinación Nacional), y el Instituto del Profesorado de Arte Tandil “Carlos Allende” con el apoyo de la Academia del Folklore de Salta. La Coordinación General del Encuentro fue responsabilidad de Virginia Rossi.
El encuentro tuvo varias facetas para analizar, ya que se trabajó en integración regional, investigación científica y asambleas del Consejo Federal del Folklore.
Participaron representantes de organizaciones, investigadores y artistas de las regiones de Formosa, CABA, Neuquén, Salta, Santiago del Estero, Comunidad Qolla Ayllú del Qollasuyu; Mar del Plata (Bs.As.), Río Negro, Catamarca, La Plata (BsAs), Tres Arroyos (BsAs) y Tandil (BsAs),
En el encuentro se trabajó intensamente en construir un espacio de vinculación entre instituciones educativas, profesionales y alumnos interesados.
La primera jornada realizada en el Teatro de la Confraternidad fue exclusiva para las manifestaciones artísticas donde se lucieron:
Grupo de Alexander Echandía Carabajal
Grupo Madre Tierra
Omar Conforti - Diego Ciccopiedi;
Fabián Maya y Eduardo Parissi (de la ciudad bonaerense de Maipú.
Bailarines:
Peña El Cielito de Tandil
Quebracho Ballet
El Encuentro
Agrupación Serranías;
Pynandí Ballet;
Taller de Danzas municipalidad de Maipú, (Prof. Alejandra Echeverría)
Directores de Agrupación Nockayshpa Sapicuna.
María José Hernet; Sergio Saltapé
Jorge Larroquet; Andrea González
Juan y Alejandra Perrotta (Bs. As., capital)
Bailarinas Instituto del Profesorado de Arte- carrera Danzas folklóricas
Todo esto estuvo acompañado por la presentación de obras inéditas del artista Guillermo “Bocha” Sotes y músicos que acompañan (Gabriel Porta; Nacho Fernández).
En la segunda jornada en APYMET (ASOCIACION DE LA PEQUEÑA Y MEDIANA EMPRESA DE TANDIL) lucieron sus saberes los siguientes disertantes: Sonia I. Burgos; María Victoria Sordini; Lucas Suárez; Alba Rodríguez; Facundo Santillán; Silvina Mulet; Mercedes Díaz Viel; Teresa Barreto; Silvina Paula Escobar; Graciela Cerdán; María José Hernet; Roberto Lindón Colombo; Elba Ester Hernández; Zelema Cañas; Victor Torres; Néstor Dipaola; Angel Carrizo; Carlos A. “Goyo” Schang; Isabel Herminia Ramos; Andrés Masan; Julio Ramírez; Pedro Gustavo F. Tissier; José de Guardia de Ponté; Julio Rodríguez Ledesma; Carlos Oropeza; Gilberto Méndez; Antenor Melgarejo; Marisol Cotarelo.
Las Manifestaciones Artísticas realizadas en APYMET durante los días 29 y 30 fueron: Presentación artística CARLOS MANSILLA (canta-autor); Presentación artística de EDUARDO JULIAN PARISI; La copla “Canto con caja” del proyecto Entre tu cultura y la mía. Isabel Herminia Ramos. Comunidad Qolla Ayllú del Qollasuyu – Salta, Córdoba; El Payador perseguido . Julio Rodríguez Ledesma – Santiago del Estero; Juan Jaime (El bagualero de Anta) y Serafín Quival; Cuadro expresivo. Mujeres rurales que forjaron la historia Argentina - Eliana Iriart; Giselle Basualdo; Leticia Mohamed; María José Hernet; Paola Goñi. Idea y Dirección: Virginia Rossi - Instituto del Profesorado de Arte Tandil.
En referencia a políticas culturales se realizó el día viernes 30 una asamblea extraordinaria del COFFAR (Consejo Federal del Folklore de Argentina) donde participaron los siguientes directores regionales: Claudia Saravia (Neuquén); Julio Ramírez (Río Negro); Elba Esther Hernández (Mar del Plata); Antenor Melgarejo (Formosa); Virginia Rossi (Tandil); Julio Rodríguez Ledesma (Santiago del Estero); Angel Ricardo Carrizo (Catamarca); Isabel Herminia Ramos. Comunidad Qolla Ayllú del Qollasuyu – Salta, Córdoba y José de Guardia de Ponté (Salta).
En dicha asamblea se trató el siguiente Orden del Día:
1) Informe de Actividades Regionales – Al respecto cada Director Regional presentó un informe completo de lo actuado en cada una de las regiones como así también problemáticas y proyectos inherentes.
2) Comité de Culturaética – en referencia a este tema el Director Coordinador Nacional, José de Guardia de Ponté informó sobre lo actuado en un Panel Debate organizado por el COFFAR en la ciudad de Salta sobre “Cultura y Ética” en el cual participaron: el Dr. Armando Pérez de Nucci; Dra. Patricia Francica; Dr. Mario Vázquez; Dr. Carlos Colmenares; Prof. Felipe Medina; Mag. Federico Nuñez Burgos; Prof. Ernesto Bisceglia; Dr. Leonardo Strejilevich; Lic. Virginia Galindez con la Coordinador Gral. del Prof. José de Guardia de Ponté. En dichas deliberaciones se decidió trabajar intensamente desde el COFFAR con el concepto de “Culturaética” como implementación y aplicación de la Ética en la Cultura, crear en el futuro un Comité de Etica Cultural desde el COFFAR para el país y desarrollar mesas de debate en todas las regiones sobre esta temática. Por último se informa que para abril de 2015 se proyecta un Encuentro Nacional en Salta sobre “Culturaética”.
3) TEMA COFFAM: Habiendo informado el Director de Catamarca, Angel Carrizo sobre la posible inclusión de Directores Regionales de Chile, Paraguay y Uruguay al COFFAR – dentro del marco de integración cultural que se viene trabajando y sumándose a la ya integrada región de Tarija (Bolivia) – El Coordinador Nacional José de Guardia de Ponté mociona la proyección futura de la sigla COFFAM (Consejo Federativo del Folklore de América) Organización que tendría por objeto unir a la regiones de Suramérica en un todo cultural integrador, cumpliendo el ideal de los fundadores de la Patria, José de San Martín, José Gervasio Artigas, Simón Bolívar, Manuel Belgrano, Martín Miguel de Güemes y tantos otros que soñaron con una Patria Grande Americana.
4) Sobre los Congresos y Encuentros Nacionales: Luego de haber realizado un análisis sobre la dificultad económica y logística de realizar varios encuentros regionales en un año, se resolvió que los Encuentro Nacionales serán dos por año, uno obligatorio en Salta para agosto y otro en Mayo en cualquier región participante del COFFAR. A tales efectos se resolvió para Mayo 2015 realizar el primer encuentro nacional de ese año en Viedma - Provincia de Río Negro con la temática fundamental del “Turismo Folklórico Cultural y la Preservación del Patrimonio Cultural Inmaterial”. El Director Regional de Río Negro, Julio Ramírez, aseveró que contará con la ayuda inestimable de la Fundación Americana para la Promoción del Desarrollo Sustentable y el Turismo – FUNDAMERICA.
5) Encuentro con los Pueblos Originarios: al respecto el Coordinador Nacional José de Guardia de Ponté informa que se venía trabajando con Sra. Isabel Herminia Ramos. Comunidad Qolla Ayllú del Qollasuyu para la realización de un Encuentro con Comunidades de Pueblos Aborígenes en la ciudad de Córdoba, el cual tendía por nombre “1er. Encuentro de la Cultura y las Culturas” pero por razones de fuerza mayor se da por suspendido. Por tal motivo y en consideración de la importancia que este encuentro revestía para la concreción de una Academia Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial es que se resuelve en la asamblea sumar un día más al Congreso a realizarse en Salta en el mes de agosto para la discusión de tan importante temática.
6) Leyes Nacionales: el Coordinador Nacional José de Guardia de Ponté informa que está pronta la presentación en el Senado de la Nación de dos proyectos de Ley – uno de creación del COFFAR como ente consultivo del Ministerio de Cultura y otro de la Creación de la Academia Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial.
7) Creación de una Página COFFAR en Face: en tal sentido se resuelve la creación de un GRUPO CERRADO en FACE para el COFFAR donde todos los miembros pertenecientes puedan chequear y anoticiarse de las actividades del Consejo.
8) Se nombró a la Sra. Isabel Herminia Ramos. Comunidad Qolla Ayllú del Qollasuyu representante y Directora COFFAR ante los Pueblos Originarios de América.
9) Se nombró al Sr. Martín Rodriguez Blanco como Director Regional de Tres Arroyos (Provincia de Buenos Aires).
10) Se mantuvo una reunión con una representante de la Dirección Regional de CABA, Prof. Teresa Barreto con la cual se llevó al acuerdo de realizar dos jornadas de trabajo en Casa de Salta (Capital Federal) en la tercera semana de noviembre en el marco de la presentación de la EDI Salta 2014 en Buenos Aires, con la temática de Educación, Folklore y Redes Sociales.
En otro de cosas el Director Regional de Río Negro, Julio Ramirez realizó una encuesta a los participantes del encuentro a fin de reconocer cuestiones folklóricas que nos identifican, resultando identificatorios “El Gaucho” – el cantante “Atahualpa Yupanqui” y “El Poncho”. Con respecto al poncho se lanzó la propuesta de diseñar un poncho federal que nos identifique, cosa que quedará para resolverse en el Congreso de agosto a realizarse en Salta.
Al finalizar el Encuentro se nombró Personalidades de la Cultura Popular al Prof. Hugo Nario y al Sr. Director COFFAR por Santiago del Estero Dn. Julio Rodriguez Ledesma.
El Encuentro contó con el apoyo y adhesión Instituto del Profesorado de Arte de Tandil N°4, Escultor “Carlos Allende”
Declarado interés por el Honorable Consejo Deliberante de Tandil y la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.
Apoyaron también: Pro Cultura Salta – Plenario de Organizaciones para el Bicentenario en Salta – Centro de Capacitación N° 7214 “El Puesto” – Grupo Folklórico Herencia Viva de la ciudad de Córdoba – Agrupación Tradicionalista Gauchos de Guemes – Asociaciones Carnestolendas de Salta – CECA – ARGENTINA – (Comité por la Educación y la Acción Cultural ) – Comparsa INKAS del Tawantisuyo – CPAS (Centro Patrimonio Salta) – Carlos Nadal – PROCASA (Pro Cultivo Andino de Salta) – Fundación PLEBIS – Editorial San Pablo – Fundación Manuel A. De Castro – Fundación Instituto para el Desarrollo Social –ASOLAPO – Asociación Latinoamericana de Escritores , Poetas y Artistas – Taller de Danzas Folklóricas “Tradición Salteña” – Sindicato de Músicos y Artistas de Salta – Centro Cultural, Histórico y Geográfico Saltotarijeño – COPROAPIS Asociación Cultores de la Copla de Salta – Proyecto Jardín Parque Latinoamericano – Cooperativa TATAHUASO de Granos Andinos – Programa “La Gente y su Habitat” Canal 10 de Salta – Academia del Folklore de Tarija – Asociación de Escritores de Tarija –Revista Regional “Integrando Salta” Tartagal – Salta – Centro Cultural Juan Ramírez de Velasco – Gobernador del Tucumán de la Rioja – Comunidad Qolla Ayllú del Qollasuyu - Fundación Educativa Cultural CENTRO AMERICANO BOLIVIANO – Asociación Ecologista Río Mocoreta de Corrientes – Centro de Estudios Históricos, Genealógicos y Heráldicos del Mayorazgo de San Sebastián de Sañogasta La Rioja – Centro Cultural Galería “El Palacio” – Asociación Civil Folklore Entre Amigos – Carmen de Areco – Bs.As. --Asociación Folklórica Salteña / Radio Folklore – Orán – Salta – Centro Folklórico Cultural “Moto Méndez” de Tarija – Fortín Martina Silva de Gurruchaga de Salta – Proyecto : “Hijos del Algarrobo Abuelo” de San Luis – Centro de Artesanos Libres de Salta – Asociación MANOS – Asociación ACEPTA – Taller de Danzas “Tradición Salteña” – Red de Museólogos de la República Argentina – El Patio Criollo – FM Santa Teresita – Asociación Civil Bienestar Madres y Niños de Formosa –Asociación Folklórica Formoseña – Agrupación de Artesanos de Formosa – Centro de Cultura Popular “Suri López” – Asociación de Escritores y Artistas del Orbe (ALEADO) – Lima – Perú – Agrupación Gaucha “Alfredo Perin” de Formosa – Unión de Escritores y Artistas de Tarija (Bolivia) – Municipalidad Subteniente Perín de Formosa – Fortín “Miguel Laureano Guanca” del Potrero de Linares – Salta – Orden Caballeros de Su Santidad el Papa “San Ignacio de Loyola”. Asociación Tandilense de Escritores (ATE).
Programa llevado a cabo:
Jueves 29 de mayo
Recepción: Graciela Pichinini; Eliana Iriart - Operación técnica: Mariano Schettino, Paola Goñi, Gustavo Tissier - Sonido: Ceremonial y Protocolo del Municipio de Tandil
09,00 a 10 hs.: inscripción y acreditación
Responsables: Mirta Vélez; Cristina Tantardini; María Inés Lavayén; Paola Flores.
10,00 hs.: Palabras de bienvenida y apertura
10,30 hs.: Mesa presentación del libro Tefapele Inal namuntuiñ (Hacia allá caminamos juntos), con muestra de expresión corporal.
Experiencia de intercambio cultural entre el Instituto del Profesorado de Arte de Mar del Plata y la Escuela Mapuche “Juan Benigar”, de Ruka Choroy.
Sonia I. Burgos; María Victoria Sordini; Lucas Suárez; Alba Rodríguez; Facundo Santillán; Silvina Mulet; Mercedes Díaz Viel.
Tema: La Danza Folklórica Hoy (coordina María José Hernet)
11,00 hs.: Charla central a cargo de Teresita Barreto “El Folklore coreográfico en el arte escénico: “¿creación o recreación?”
Ilustran en la danza: Silvina y Emilio Pérez Marton
12,00 hs.: Reflexiones sobre la realidad de la danza tradicional argentina: evolución del discurso escrito y el discurso oral, la institucionalización de la disciplina y la labor de los maestros especializados.
Silvina Paula Escobar - Buenos Aires, Capital
12,20 hs.: Presentación artística CARLOS MANSILLA (canta-autor)
13,00 hs.: Almuerzo
Tema: Folklore y Educación (coordina: Graciela Pichinini)
15,30 hs.: Todos podemos bailar. Intervención del folklore dentro de ámbitos formales y no formales de la educación. Uso de la música y danza. Creación, interpretación.
Graciela Cerdán. Buenos Aires, Capital
15,45 hs.: La educación artística (Folclor) y la fomación integral humana, su didáctica en la integración del área práctica del movimiento. Francisco Javier Arias- Salta
16,00 hs.: Investigación y Folklore. María José Hernet - Tandil
16,20 hs.: Folklore, forma y significado en el S. XXI. Valores, tradición y memoria. Roberto Oscar Lindón Colombo. La Plata
16,40 hs.: Se hace camino al andar. Elba Ester Hernández - Mar del Plata
17,00 hs.: Patrimonio folklórico de Mataderos. Zulema Cañas - Mataderos. Bs. As., Capital
17,20 hs.: Presentación artística de EDUARDO JULIAN PARISI
Receso
Tema: Folklore literario (coordina Virginia Rossi)
17,45 hs.: Presencia de voces indígenas en la música folklórica argentina. Victor Torres - Tandil
18,00 hs.: Aporte de Tandil a la Décima Espinela: recordatorio a doña Gela Barbero. Néstor Dipaola – Tandil
18,20 hs.: Ritos, usos y costumbres en el Folklore de Catamarca y Noroeste argentino. Angel Carrizo – Catamarca
18,40 hs.: Gaucho profundo. Carlos A. “Goyo” Schang – Tandil
19,00: Trayectoria de Abel Fleury, el poeta de la guitarra: Trascendencia de la identidad bonaerense en el tiempo. Héctor García Martínez – Bs. As., Capital
19,15 hs.: La copla “Canto con caja” del proyecto Entre tu cultura y la mía. Isabel Herminia Ramos. Comunidad Qolla Ayllú del Qollasuyu – Salta, Córdoba
Cierre de la Jornada
Viernes 30 de mayo
09,00 hs.: Palabras de apertura
Tema: Folklore y Cultura visual (coordina: Josefina Villamañe)
10,00 hs.: La invención de la tradición. Andrés Masan – Tandil
10,20 hs.: La imagen del folklore. Julio Ramírez – Río Negro
10,40 hs.: El afiche como ícono de la sociedad: rescate histórico de ilustración costumbrista. Pedro Gustavo F. Tissier - Tandil
11,00 hs.: Folklorología en Argentina desde el EDI- Salta 2014. José de Guardia de Ponté – Salta
11,20 hs.: El Payador perseguido . Julio Rodríguez Ledesma – Santiago del Estero
12,00 hs.: Juan Jaime (El bagualero de Anta) y Serafín Quival
13,00 hs.: Almuerzo “Cerro El Centinela”
15,30 hs.: Apertura Asamblea general del COFFAR
Tema: Rituales, usos y costumbres (coordina Amanda Meclazke)
17,00 hs.: El Folklore y la religiosidad en Luján - Carlos Oropeza – Salta/Buenos Aires

17,20 hs.: Cazadores y Recolectores. Gilberto Méndez – Tandil

18,00 hs.: Comunidades folklóricas en Formosa. Antenor Melgarejo – Formosa
18,20 hs.: Religiosidad y mestizaje en las pampas a través de un ritual de pasaje: las exequias del cacique Painé en los relatos de viajeros. Marisol Cotarelo – Tandil

18,40 hs.: Cuadro expresivo. Mujeres rurales que forjaron la historia Argentina
Eliana Iriart; Giselle Basualdo; Leticia Mohamed; María José Hernet; Paola Goñi. Idea y Dirección: Virginia Rossi - Instituto del Profesorado de Arte Tandil

19,00 hs.: Incidencia de la copla en la música popular latinoamericana. Fanor Ortega Dávalos – Tarija (Bolivia/ Salta

19,20 hs.: Presentación artística Cantor y Payador ALBERTO VALLE
Ceremonia Homenaje (a cargo: Andrés Masan y Daniel Argemi)
Entrega de Certificados – conclusiones-
Cierre.

Cultura - 2014-05-17 - 00:56:00

La Integración Cultural

Conceptos Fundamentales para entender el Proyecto del Chaco Cultural Americano

Lo primero que podemos decir es que integrar no significa baja ningún aspecto uniformidad cultural, puesto que cada región ha desarrollado una fisonomía particular pero dentro de rasgos comunes. No se trata de borrar estas diferencias – sino por el contrario – reafirmarlas.

Integración regional cultural significa intensificar la comunicación y la cooperación entre los actores culturales.

La integración cultural se puede entender entonces como el esfuerzo de intercomunicación y la interrelación de las expresiones culturales regionales.

A diferencia de la integración económica – la integración cultural tiene metas y objetivos mucho más amplios pero así también más complejos ya que busca y escarba sobre una conciencia – una esencia común que constituye en definitiva el patrimonio cultural inmaterial y/o folklórico americano.

Y así entendida el concepto de “integración cultural” tiene por objetivo fundamental fortalecer entre los pueblos la identidad histórico-cultural y en la medida de su desarrollo es posible y mucho más fructífera la integración económica.

Sólo así – con la integración cultural se puede sentar bases sólidas de una unidad hispano-afro-indígena americana, porque somos una resultante de estas tres corrientes sanguíneo-culturales.

En los intentos de integración cultual se debe abstener de incluir la política partidaria y los políticos politiqueros en la actuación primaria ya que la diversidad ideológica más divide que une, más separa que integra, más siembra desconfianza que esperanza de integración. Y a pesar de estas escisiones en la coyuntura la integración es posible ya que se basa en la esencia de nuestros pueblos que es justamente su cultura.

En otro orden de cosas utilizamos el término “unidad hispano-afro-indígena americana” y no “unidad latinoamericana” porque el término latinoamericano es erróneo y tendencioso.

La denominación “América Latina” a mediados de 1860 para designar a las naciones americanas de habla española, francesa y portuguesa frente a la América de habla inglesa. Y la división era peyorativa ya que por un lado estaba esa retrasada y pobre “América Latina” y por el otro estaba América a secas la poderosa fuerza imperial yanqui – “Los americanos : the amerincan people”

El término tuvo también una fuerte connotación política ya que se sincronizaba al surgimiento de los Estados Unidos de Norteamérica como potencia mundial.

Pero desde una perspectiva cultural el término “América latina” también poco adecuado y sumamente discriminador ya que sólo se refiere a la cultura española - castellana desvinculándose a las corrientes culturales originarias y la trascendental influencia de la cultura africana. Se niega el sincretismo y la diversidad cultural americana. Además ya de por sí estaríamos relegando y/o discriminando a países como Paraguay, Jamaica, Trinidad, Tobago y cuantos otros que no son precisamente latino-parlantes.

Precisamos entonces para la integración cultural en denominar a nuestros pueblos – no por su lengua dominante – sino por su criollismo, su sincretismo cultural.

Prof. José de Guardia de Ponté

Cultura - 2014-05-17 - 00:34:00

Eric Boman

Todos los días publicamos una biofrafía de estudiosos del Folklore

Arqueólogo especializado en el noroeste argentino, nació en Falym, Suecia, el 5 de junio de 1867. Estudió en la Escuela de Antropología y en el Museum de París. En 1888 llegó a la Argentina y se radicó en Catamarca. En 1901 fue parte de la Misión Científica Sueca dirigida por Erland Nordenskiold, con la que recorrió el valle de Lerma en Salta y el valle del río San Francisco en Jujuy, donde realizó importantes hallazgos. De esa misma época data su recorrida por la quebrada de Purmamarca y la exploración del nevado de Chañi, junto a Eric Von Rosen.

En 1903 volvió al noroeste argentino, formando parte de la Misión Científica Francesa dirigida por Créqui de Montfort y E. Sénechal de la Grange. Realizó en esta oportunidad una sistemática exploración de la Puna jujeña y del Territorio Nacional de Los Andes, recogiendo un importante volumen de material arqueológico y etnográfico.

Entre 1904 y 1910 estuvo en París, donde preparó la edición de una obra con las observaciones recogidas en las dos expediciones: Antiquités de la Région Andine de la Repúblique Argentine et du Désert d’ Atacama, en dos tomos, incluye cartas, dibujos y fotografías. Apareció en 1908, con el sello de la Imprimerie Nationale, París. Esta obra mereció el premio Loubat, concedido por la Academia de Inscripciones y Bellas Letras de Francia.

A partir de 1910, dirigió desde Buenos Aires nuevas expediciones, organizó museos y se desempeñó en diversos cargos relacionados con su especialidad. De esta época datan varios trabajos: Las calabazas de los indios antiguos y actuales de la América del Sur (1919), Cementerio indígena en Viluco (Mendoza) posterior a la conquista (1920), Una momia de Salinas Grandes (1918), Pipas de fumar de los antiguos diaguitas (1916-1917), El Pucará de los Sauces, una fortaleza de los antiguos diaguitas en el Departamento de Sanagasta, La Rioja (1916); Las ruinas de Tinti en el Valle de Lerma (1916) y Estatuitas de la región diaguita de aspecto fálico que no representa falos (1916). Aún debe mencionarse un grupo de artículos anteriores a la publicación de su gran obra Antiquités... en 1908: Hallazgo arqueológico a 6100 metros de altura, donde se refiere a los hallazgos del santuario de altura incaico del Cerro Chañi (1903), Grupos de Túmulos prehispánicos en el Valle de Lerma (1904), Migraciones precolombinas en el Noroeste de Argentina.

Fue el primer arqueólogo en realizar observaciones de campo en la Quebrada de Humahuaca. Tras el viaje de 1901 señaló la existencia de ruinas en Humahuaca, Calete, Chucalezna, Yacoraite, Huacalera y Tilcara. En su obra de 1908 dedicó un capítulo a la descripción de la región de omaguacas. El aspecto más importante de sus conclusiones se refiere al arte rupestre, principalmente en Inca Cueva y Rodero. Igualmente, Boman había recorrido más que nada la región del altiplano argentino. Sus hipótesis sobre la Cultura de la Puna son concluyentes en cuanto el vínculo con la Atacama chilena en una cronología reciente, incaica o inmediatamente preincaica. Otro importante aporte fue el ubicar industrias de piedra toscamente tallada, asociables al paleolítico europeo. Es el caso de las puntas de proyectil de Saladillo, departamento de Tumbaya.

En Buenos Aires, entre 1913 y 1915 fue Jefe de Expedición Científica en el Museo de Ciencias Naturales. En 1914 realizó una expedición a La Rioja. Fue conservador de las colecciones arqueológicas del Museo de Ciencias Naturales desde 1917 hasta 1924, año en el que murió. Las colecciones arqueológicas que recogió en Jujuy en sus dos primeras expediciones marcharon a museos de Europa. Pero a partir de 1913 sus hallazgos se quedaron en Buenos Aires, primero en el Museo de Ciencias Naturales y luego en el Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Murió el 28 de noviembre de 1924 en Buenos Aires.

Opinión - 2014-05-08 - 01:32:00

ENUMERACIÓN DE ESTUPIDECES ARGENTINAS

Para poder mejorar hay que tomar conciencia de nuestras falencias - asumir es un principio de cura.

En vísperas del fin del mundo según los aztecas los argentinos continuamos debatiendo sobre cuestiones que hacen a no ponernos de acuerdo en nada, desoyendo el clamor de los pobres poseedores de una pobreza vergonzosa, desafiando toda ley de la razón, encubriendo día a día los daños causados por la incompetencia de los políticos, perdiendo un tiempo precioso ante un mundo que se encuentra en crisis y tirando por la borda las más variadas oportunidades para crecer en serio.

Si quiere que resuma todo lo antedicho podríamos sintetizarlo en una frase: "Estupidez Argentina".

Y para desmenuzar el concepto expondré diez cuestiones para su bien y mejor entender:

1) Poseemos talento individual, pero lamentablemente, ese factor, lo hemos visto desarrollarse en mejor medida para la prebenda, la estafa, el ilícito y todo tipo de corrupción.

2) Si bien el talento individual es fuerte carecemos de método de funcionamiento colectivo, nos cuesta asociarnos, nos cuesta trabajar en equipo, nos cuesta confiar y dar confianza.

3) Si bien contamos con pocos habitantes en un territorio inmenso con riquezas razonables para cada uno, nuestros gobernantes hacen primar la desigualdad social, el enriquecimiento de pocos y la pobreza de muchos.

4) Somos el país con más altos y variados impuestos para recaudar recursos destinados a garantizar la gobernabilidad de grupos de poder con las fuerzas sindicales y piqueteras en vez de desarrollar políticas de estado y riqueza generando desarrollo para luego asegurar las políticas sociales.

5) Nos decimos progresistas pero demostramos espíritu conservador y autoritario. En la historia argentina casi todos los gobienros persiguieron, enajenaron, compraron y desarmaron todo tipo de oposición.

6) Nos decimos democráticos porque votamos, sin darnos cuenta que ya no sabemos a quién votamos, que sólo delegamos irresponsablemente el poder en manos ciegas sin controlar, sin participar, sin protagonizar de la vida política de un país injusto.

7) Nos quejamos de la inseguridad exigiendo más fuerzas policiales, más jueces, más leyes, más cárceles, sin querer aceptar que el único problema es la pobreza, la miseria y la falta de oportunidades.

8) Nos preocupamos de qué mundo dejaremos a nuestros hijos y no vemos qué hijos le estamos dejando a este mundo...

9) Nos hartamos de decir que lo más importante es la educación, la cultura y la salud pero nos levantamos de hombros cuando nos enteramos que son los rubros que menos presupuesto tienen.

10) El problema de los estúpidos es que no saben o no se quieren dar cuenta que son estúpidos.

Cuánto lo lamento...



José de Guardia de Ponté

Cultura - 2014-05-06 - 00:56:00

Se presentó “De Amores y Mascotas” en sus tres volúmenes unificados. 2008 – 2010 y 2011

Fue el día miércoles 30 de abril a hs. 19,00 - Galería el Palacio - 1er. Piso. Salta

El día 29 de abril se conmemoró el día del animal, en tal sentido y haciendo honor a nuestra fauna natural y su preservación se presentará esta obra literaria dirigida justamente a ese amor que sentimos por aquellos animales que nos acompañan y hasta muchas veces nos rescatan de la tristeza y de la soledad.

Fueron sus presentadores : la prof. Zarela Arauz y Dn. José de Guardia de Ponté Presidente de la Academia del Folklore de Salta y Coordinador Nacional del COFFAR.

Miriam Carrizo Moreno es una escritora, poeta que tienen por característica fundamental rescatar las historias vividas por ella y por otros de estos seres que brindan tanta alegría y bienestar.
Miriam nació en la ciudad de Tartagal, provincia de Salta aunque permaneció más en esta Capital. Está integrada al arte desde el año 1.972, habiendo realizado exposiciones que la llevó a recorrer nuestra Provincia y el país. Premiada en 1.995 con el II Premio del concurso de poesías Tinku y Taky, realizado en Campo Quijano por sus obras “Atardecer en el río y Allá en el monte”; en 1.997, la Secretaría de Cultura auspicia sus presentaciones literarias en diferentes escuelas de niveles EGB y Polimodal.

Organiza: Academia del Folklore de Salta y COFFAR – Consejo Federal del Folklore de Argentina

Cultura - 2014-04-30 - 00:56:00

Se presentó la versión 2014 de la Enciclopedia Digital Interactiva de Salta

En el marco del Abril Cultural Salteño, se llevó a cabo la presentación de la Enciclopedia Digital Interactiva EDI SALTA 2014 que llegará a diferentes instituciones culturales, educacionales y turísticas de la provincia, con un renovado contenido como sucede desde hace 11 años.

La actividad se realizó este miércoles en el Recinto de Sesiones de la Cámara de Diputados y contó con la presencia de más de cien representantes de diversas organizaciones culturales, educativas y público en general

El presidente de la Cámara de Diputados, Dr. Manuel Santiago Godoy, destacó el trabajo realizado por el sector de Página Web y agradeció a las diversas instituciones culturales y sociales por los aportes brindados a este trabajo. “Es más que un orgullo presentar esta nueva versión de EDI Salta, que fue impulsada desde está presidencia, y contribuye a la difusión de la cultura, la historia y la tradición de todos los salteños a nivel nacional y para el mundo”, dijo Godoy.

Posteriormente, se realizó la exhibición multimedia de los nuevos portales que se incorporaron en la Enciclopedia a cargo del Autor y Director de EDI SALTA 2014, Prof. José de Guardia de Ponté acompañado por el equipo técnico del área. Se trata de un compilado digital de amplio contenido con información cultural, histórica y turística. Se destaca la incorporación de documentales, fotos e imágenes de nuestra provincia.

La presentación de EDI Salta estuvo encabezada por el presidente de la Cámara de Diputados, acompañado por los secretarios Legislativo y Administrativo, Ramón Corregidor y José Alferi, respectivamente. Asistieron a la misma los diputados Lucas Godoy (PJ) y Roberto Fabián (PJ) y representantes de diversas organizaciones de la sociedad, artistas, historiadores y personalidades destacadas de la cultura.

SOBRE EDI SALTA 2014

EDI – Salta 2014 es un producto cultural e interinstitucional impulsado por el presidente de la Cámara de Diputados, Dr. Manuel Santiago Godoy, que contará con mayor tecnología y accesibilidad, ya que puede utilizarse como enciclopedia en la PC o ver los documentales en una reproductora de DVD en su televisor. El mismo contiene 20.521 archivos, de los cuales 8.435 son artículos, 10.345 fotografías, además de contar con 287 videos documentales, animaciones y actividades multimedia.

“Este año EDI – SALTA está dedicado a las mujeres salteñas, el mismo contiene un documental de producción, grabación y edición propia sobre tres mujeres destacadas de la historia salteña: Benita Campos, Corina Lona y Azucena Barbarán Alvarado”, según lo informado por el coordinador de EDI – Salta y la web Portal de Salta, José De Guardia De Ponté.

Otros de los temas y actividades que se destacan en EDI – Salta 2014 son las relacionadas al patrimonio cultural, histórico, geográfico, antropológico, como así también un portal de todas las iglesias de la provincia, datos sobre las colectividades de inmigrantes, la historia del Poder Judicial y de la Cámara de Senadores, un nuevo portal de Libros de Autores Salteños y un portal web de Pueblos Originarios.

El objetivo fundamental de EDI SALTA 2014 es revalorizar el patrimonio natural, histórico y cultural de los salteños y fomentar el turismo de la provincia. De esta manera, la incorporación de los nuevos portales, contribuye a la difusión de las actividades de dichas Instituciones y el enriquecimiento de su contenido.

En este proyecto participaron personalidades de la cultura regional tales como Leonardo Strejilevich, Armando Pérez de Nucci, Leandro Plaza Navamuel, Mirta Santoni, Mario Vázquez, Teresita Gutiérrez, Ricardo Federico Mena, Ercilia Navamuel, Fanor Ortega Dávalos, Oscar Augusto Berengan entre otros.

Cultura - 2014-04-18 - 00:56:00

Libro recomendado On-Line

Una obra digna de leerse. Trabajo realizado por el Dr. Armando Pérez de Nucci

Puede Ud. leerlo haciendo clic en:

www.portaldesalta.gov.ar/libros/nucci/nucci.htm

Este y 100 libros más Ud. podrá acceder en el Portal Informativo de Salta

www.portaldesalta.gov.ar

Cultura - 2014-04-16 - 00:56:00

Lo Popular y lo Folklórico

La televisión de hoy está dirigida a trasmitir conceptos que nada tienen que ver con los valores que necesita nuestra sociedad.

Es muy necesario hacer una diferenciación entre estos dos conceptos, para entender lo que es pasible valorar y lo que no, dentro del concepto de la preservación del patrimonio cultural.

Partiendo de la base de que “no todo lo viejo es histórico” así también “no todo lo popular es folklórico” podemos definir que lo popular no es el resultado de las tradiciones, ni de la personalidad "espiritual" de cada pueblo, ni se define por su carácter manual, artesanal u oral. Desde la comunicación masiva, la cultura popular contemporánea se constituye a partir de los medios electrónicos, no es resultado de las diferencias locales sino de la acción homogeneizadora de la industria cultural.

Gracias a las investigaciones sobre comunicación masiva, se han vuelto evidentes aspectos centrales de las culturas populares que no proceden de la herencia histórica de cada pueblo, ni de su inserción en las relaciones de producción, sino de otros espacios de reproducción y control social, como son la información y el consumo. Estos estudios dan un conocimiento valioso sobre las estrategias de los medios y la estructura del mercado comunicacional.

Dentro de esta fabricación de cuestiones culturales por los medios masivos se instrumentan estrategias de “poder” para manipular a las clases populares. Se elaboran mensajes subliminales para inducir a la necesidad de consumir más y más una cultura enlatada que siempre deja insatisfacción.

Pero lo más penoso y lamentable que esta manipulación omnipotente de los medios, fundamentalmente de la televisión está dirigida a trasmitir conceptos que nada tienen que ver con los valores que integran una sociedad, inducen al vacío existencial donde el valor reside en lo material, en lo efímero y en el consumo por el consumo mismo, en definitiva maniobras de dominación.

Si bien esto está dirigido para todos, los destinatarios principales son los jóvenes quienes son vistos como pasivos ejecutantes de las prácticas impuestas por esta misma dominación.

Ahora bien sería importante estudiar hasta que punto ha calado hondo este sistema perverso, cuáles serían los mecanismos para poder contrarrestarlo o al menos disminuirlo progresivamente. Lo que si podemos apreciar son sus consecuencias: Es difícil hoy diferenciar qué es cultura popular y qué cultura masiva

Además podemos afirmar que esta cultura masiva posmoderna es el núcleo teórico del problema y su íntima relación con el concepto de dominación.
Por último es innegable que esta cultura masiva atenta directamente contra el patrimonio cultural folklórico de un pueblo.

José de Guardia de Ponté

Opinión - 2014-04-10 - 00:56:00

SE HACE EL PANEL DEBATE A PESAR DEL PARO

Hoy a las 10 de mañana comienza la Jornada de Etica y Cultura en Mitre 331

---- El siempre actual debate que desvela, saca al aire la discusión y trata de echar luz a los nuevos tiempos posmodernos ha generado una polémica en la que se manejan elementos sociales, éticos y de concepción humana, en cuanto siempre representa la necesidad de replantear el marco conceptual de nuestra cultura y de nuestro devenir.

Hay quienes, en tensión cuestionadora y atormentados por la posible pérdida del futuro, del mundo y del más allá en una visión fantasmagórica, holocáustica - si se quiere ser más preciso- abogan por una especie de «hermenéutica del desencanto», que culmina en un cinismo cómplice de cualquier cosa y a cualquier precio.

Otros intentan desenmascarar conjuras o planes nefastos del capitalismo aterrador y perverso sin jamás diagnosticar sus causas y prescribir los remedios y lo hacen entre la antropología cultural, la ciencia de la economía y la hermenéutica filosófica; lo cierto es que el mundo moderno sigue su curso con nosotros encima, sufriendo y gimiendo una vida molesta.

La «condición posmoderna» admite definiciones para todos los gustos. La más común es aquella que la define como resultado de la simbiosis entre contracultura estética y nihilismo sofisticado. El intelectual judío Lipovetsky, por ejemplo, define el posmodernismo, como «la democratización del hedonismo». Parece que todo se resuelve con palabras, encuentran una palabreja, la ponen de moda y se hacen la ilusión de que con ese vocablo resuelven los problemas de la realidad, la cual lamentablemente es cruda y cruel ya que al contrario de lo que se añoraba antaño la desigualdad entre los hombres es punto y eje de la cuestión.

Sufrimos por excesos y por extremos: hay quienes mueren por indigestión y quienes de hambre, hay en el mundo tantos hambrientos como gordos. Los hambrientos comen basura en los basurales; los gordos comen basura en McDonald's. Hay quienes mueren por un trabajo y otros se matan trabajando, suicidios por desocupación – suicidios por hiperactividad. Y siempre envueltos en una vorágine de consumismo.

El hombre es el único ser de la creación que concibe la idea de “DIOS” y actúa como si no existiera.

La cultura social que las personas modernas necesitan es aquella que promueve valores colectivos de entendimiento, respeto y cooperación, desde donde nace el conocimiento y la base de un concepto moderno del trabajo y de la producción. No obstante, entremezclada con esta corriente que impone la globalización y la sociedad de mercado moderna,vemos como avanza también una cultura que promueve un menosprecio de los valores que salvaguardan el bien común y la libertad colectiva, en favor de un individualismo sordo al sufrimiento social. La ética se ha convertido en un recurso abstracto y teórico más que una experiencia primordial de la vida humana.

Por esta razón se busca debatir sobre esta cara oculta de la sociedad postmoderna en donde reina la indiferencia de masa, sentimiento de reiteración y estancamiento, autonomía privada, innovación superficial y el futuro no se considera o asimila; esta sociedad quiere vivir aquí y ahora. No tiene ídolo ni tabú, regidos por el vacío, un vacío que no comporta, ni tragedia ni apocalipsis. También puede notarse una nueva era de consumo que se extiende hasta las más cerradas esferas; el consumo de la propia existencia a través de la propagación del sufrimiento.

La cultura postmoderna amplía el individualismo al diversificar las posibilidades de elección, anular puntos de referencia, destruir sentidos únicos y valores superiores; es una cultura despersonalizada o “hecha a medida”. Predomina en esta era el valor del derecho de realizarse por encima de los demás.

Por tal motivo desde el Consejo Federal del Foklore y la Cultura Popular de Argentina - mujeres y hombres de bien, pretenden crear un punto de luz ante el abismo, que marque un necesario principio que muchos llaman "ESPERANZA".

José de Guardia de Ponté

Mesa Panel Nº 1 a partir de Hs. 10,00

Felipe Medina – Federico Nuñez Burgos – Ernesto Bisceglia – Carlos Colmenares – Leonardo Strejilevich

Mesa Panel Nº 2 a partir de Hs. 18,30

Virginia Galindez – Patricia Francica – Mario Vázquez – Armando Pérez de Nucci

Coordinador Gral. José de Guardia de Ponté

Pro Cultura Salta – Mitre 331

Cultura - 2014-04-08 - 00:56:00

LOS INMIGRANTES EN SALTA

La cuarta pata de la mesa de nuestra identidad...

Fue antes de 1920 cuando comenzaron a llegar con toda la familia al puerto de Buenos Aires. Desde allí eran trasladados al Hotel de Inmigrantes, centro de concentración de quienes atravesaban el mar para llegar a esta tierra allá desconocida. La conocían a través de referencias cargadas de anécdotas espeluznantes, donde resaltaba la barbarie de los indios y de los gauchos, en su país -que allá en Europa -se creía similar al continente africano.

Miraban todo con curiosidad y asombro. La ciudad, era distinta a lo que se había imaginado y hablando en sus dialectos itálicos, hacía rápidos proyectos.

Casi la totalidad de ellos eran artesanos, que por la organización existente en los reinos europeos, prácticamente no tenían acceso a las aulas universitarias. Eran gente imaginativa y valiente. La unión familiar y de vecinos se prolongaba desde, la península que les había visto partir, hasta el lugar de destino.

Ya en Buenos Aires, comenzaban a elegir el sitio donde habían de afincarse. Perdidas las dudas, y sintiéndose partícipes del destino de la joven Nación, muchos marcharon hacia el desconocido interior. Así llegaron a Salta, los primeros remendones. Alegres, rubicundos, incansables, comenzaron a incorporar al canto de los gallos, el golpear casi constante del martillo. La "trincheta" apenas descansaba de sus manos ágiles. De noche, en la pequeña pieza, bajo una débil luz, continuaban sin cesar su labor de artesanos simples, cargados de emociones y esperanzas.

Todo su esfuerzo estaba dedicado a la familia, generalmente numerosa, que mientras el colocaba medias suelas y cosía zapatos de todo tipo, se iba incorporando rápidamente a nuestro medio social.

No salían de su trabajo, simple, sencillo y hasta humilde si se quiere, si no era para comer y descansar unas horas. Pero sentíanse dueños de si mismos, disfrutando una total libertad individual.

De noche, a veces, salía a caminar detrás de sus "cachimbas" humeantes por la Plaza 9 de Julio, luciendo sus atuendos de pana, que llamaba la atención de los vecinos salteños.

Fueron acogidos con cariño, y ellos sumáronse entusiastas a una nueva dimensión social de Salta, que estaban gestando sin saberlo.

Quizás, el ejemplo de los inmigrantes que aportaron su sangre y su talento, a través de sus hijos, fue Mirici. Se radicó en Córdoba, donde ganábase la vida vendiendo verduras por las calles de la docta. Iba incansable empujado su carrito, pregonando con su acento meridional, la frescura de las verduras que ofrecía por monedas. Su hijo concurrió a la escuela, cursó sus estudios secundarios, cuando ya su cabello comenzaba a ponerse blanco, su hijo ingresó a la universidad "II Filio dotore", su sueño de inmigrante, se cumplió poco tiempo después.

Su humilde casa ese día lució rebosante de alegría, lágrimas de gozo rodaron por sus mejillas y bebió su vino espumante, distribuyendo apretones de manos y abrazos. Pocos años más tarde, su hijo destacábase como uno de los médicos más capacitados del país, y su fama científica se hizo internacional, por su técnica operatoria del hígado, difícil intervención quirúrgica, que en la mayoría de los casos costaba la vida del paciente.

Así como en el caso de Mirici, el hecho se repitió a lo largo y lo ancho del país.

En Salta, llegó a ser algo común esperado y habitual. Pero poco a poco fue dejando de sonar el martillo y ha quedado quieta la " trincheta", porque ellos se fueron para siempre, tal vez siguiendo las vueltas ascendentes del acre humo de sus "cachimbas".

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Cultura - 2014-04-08 - 00:56:00

SE VIENE UN PANEL DEBATE MUY IMPORTANTE PARA ENTENDER NUESTRA CULTURA Y PROTEGERLA

Para el 10 de abril en Pro Cultura Salta - Será una jornada dividida en dos mesas paneles con la temática: "DE LA CRISIS DE VALORES A LA CULTURAETICA"

Esta actividad propone en realidad poner sobre la mesa, sin perjuicio ni hipocresías una serie de conceptos, denuncias e interrogantes para dar base a una estrategia de superación , buscar “un paradigma” para un cambio en una sociedad en crisis.

Un Principio de solución al problema consistente en la carencia de una cultura general integral de valores para enfrentar tiempos donde la deshumanización es una característica constante.

Panelistas invitados: Dr. Leonardo Strejilevich, Dr. Armando Pérez de Nucci, Prof. Ernesto Bisceglia, Lic. Virginia Galindez, Dr. Carlos Colmenares, Sr. Felipe Medina, Dra. Patricia Francica, Dr. Mario Vázquez - Coordinador: Prof. José de Guardia de Ponté.

De la crisis de valores a la Culturaetica

Introducción

Se llama moral al conjunto de normas de comportamiento generalmente aceptadas por una sociedad, estas normas marcan lo que está bien y lo que está mal y se van afianzando por las costumbres y se mantienen por la tradición. La moral y la ley suelen estar íntimamente relacionadas ya que estas normas morales se formalizan en el derecho. Aunque no siempre las leyes son morales o justas.

Ahora bien - la ética es la reflexión sobre las diferentes moralidades que se dan en las sociedades del mundo, por ello, la ética supone una actitud crítica sobre la moral y sobre las leyes.

La ética se supone una sola – mientras que morales hay muchas. La ética es la acción disciplinar que estudia la moral.
ETICA APLICADA

La ética aplicada constituye una de las áreas más prolíficas y actuales de nuestro tiempo ya que se aplica en las áreas de la sociedad donde es necesario determinar las acciones correctas.

Ámbitos como la bioética, la ética empresarial, la ética ambiental, la ética legal, la ingeniería ética, la ética de la comunicación, la ética del ciberespacio, etc. Éstos y muchos otros ámbitos, donde se lleva a cabo un intento de tratar con problemas éticos que surgen en la vida cotidiana, constituyen el objeto de estudio de la ética aplicada.

En la Cultura

Dentro de la acción cultural vemos situaciones éticamente cuestionables en particular cuando esa acción está relacionada con los intereses políticos, económicos e ideológicos.

Véase el caso puntual de la mercantilización de la cultura ya que uno de los fenómenos más representativos de las transformaciones socioculturales en la época contemporánea se refiere a los cambios en los modos de producción y consumo de cultura. La cultura es decir, la manifestación de las ideas, significados, valores, sentimientos y experiencias humanas, a diferencia de lo que ocurrió en el pasado, ha sido convertida en un producto de consumo generado desde las industrias culturales y este fenómeno se conoce como el proceso de Mercantilización de la Cultura.
Que significa: desde el arte los seres humanos crean sentimientos preciosos e irrepetibles, objetos de amor, de belleza, de estética. Desde la publicidad los mercaderes ofrecen estos sentimientos, les ponen un valor de compra y venta y lo subastan al hambriento mundo consumidor que todo lo devora.

Dicho de otro modo, en el tiempo actual la cultura ha sido cosificada, convertida en un producto o mercancía que se vende y se compra, y que al igual que otros productos y bienes materiales, responden al proceso de elaboración, distribución y comercialización industrial en masa: con propietarios, trabajadores, intermediarios, consumidores etc.

Las mercancías culturales, en este sentido, ya no son parte de los artistas, ya no son parte de la gente ni de su entorno o región; se vuelven parte de un espectáculo o show exhibicionista, de un valor que ya no depende de su belleza si no de su fama y su peso en oro. Y todo va de la mano, los fenicios de la industria imbuidos de estas mercancías marcan la tendencia de la moda en ropas, perfumes, autos, casas, e incluso se aplica a los espacios de recreación y turismo. Y todas estas tendencias, que en la jerga del mercado se llaman "servicios", nos eligen los gustos, lo que debemos comprar, lo que debemos disfrutar. El servicio nos compra – no al revés.

Y el círculo se cierra cuando estos objetos consumibles que tienen la marca como esencia, nunca se presentan con estos valores sustantivos sino que se subliman en aspectos culturales. Extraña paradoja humana – convertimos lo ideal en objetos de consumo y luego lo barnizamos de cultura.
Un ejemplo muy sustancioso es el retoque (retoqueteo) o embellecimiento del casco histórico de la ciudad de Salta. En todas las esquinas se colocaron forjados faroles "coloniales" de potente luminaria. En el marco del patrimonio arquitectónico de la ciudad nunca existieron históricamente. En la plaza 9 de julio se levantó el pavimento y se colocó en su lugar adoquines florentinos que se usaban en la antigua Sevilla. En Salta nunca se vio esto – se usaba laja de piedra sedimentaria muy abundante en el Valle de Lerma. O sea – No se discute que Salta ha quedado muy bella pero se disfrazó una ciudad colonial de otra ciudad colonial. Lo correcto habría sido realizar un trabajo de embellecimiento respetando los cánones históricos y de seguro habría quedado igualmente bello.

Ahora bien, en materia de folklore, las industrias discográficas que influencian en los festivales como Cosquín o Jesús María buscan distorsionar los valores, las vestimentas, la música y las danzas en pos de un mejor show o espectáculo televisivo donde el regente es el dinero, el cual, nada tiene que ver con las tradiciones y los saberes populares.

La necesidad de discutir la cultura en el campo de la ética aplicada:

Ante estos fenómenos, acentuados y multiplicados con la expansión de la industria turística, que va re-significando los entornos sociales y culturales con el paso de los años, deberíamos plantearnos el establecer un sistema de pensamiento ético que reflexione primero sobre estas y otras cuestiones, para luego desarrollar acciones que minimice los impactos que esto genera en el patrimonio cultural y en la identidad de los pueblos.

Para reducir la frecuencia y gravedad de estos problemas se debería tener en cuenta de tomas las siguientes medidas:

1. Comunicar claramente las normas éticas que rigen a la cultura y su accionar.
2. Crear un consejo de Etica Cultural o Culturética que tenga la capacidad de análisis así como de ser autoridad para responder a quejas e indagaciones.
3. La Autoridad de aplicación expresará además reconocimiento a la conducta ética extraordinaria y actuar con decisión en las violaciones a la ética.


José de Guardia de Ponté

Cultura - 2014-04-01 - 00:56:00

Perspectivas 2014 - Consejo Federal del Folklore de Argentina

Cronograma de actividades del COFFAR para el año 2014

1) 24 al 28 de Marzo de 2014 - X Encuentro Internacional de Escritores y Poetas “Juanita Herrera Saleme” - Tinogasta.Catamarca.Argentina. Organizan INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE” (ISA) TINOGASTA - Coordinación Nacional del COFFAR - Dirección Regional COFFAR Catamarca y Academia del Folklore de Salta.

2) 10/04/2014 - Jornada Regional - Cuatro Paneles debate - Tema: "La Mercantilización de la Cultura" Organizan: COFFAR Regional Salta, COFFAR Regional Tucumán y Pro Cultura Salta. Lugar: Salta.

3) 17/04/2014 - Presentación de la EDI-Salta 2014 (Enciclopedia Digital Interactiva de la Provincia de Salta - Palacio Legislativo de Salta.

4) 23/04/2014 - Conferencia sobre la Copla del CPN Fanor Ortega Dávalos. Organizan Academia del Folklore de Tarija, Academia del Folklore de Salta,
COFFAR Regional Tarija y COFFAR Regional Salta.

5) 25/04/2014 - Presentación de la EDI-Salta 2014 (Enciclopedia Digital Interactiva de la Provincia de Salta - Feria del Libro - Buenos Aires.

6) 28 al 30 de mayo de 2014 - Encuentro de Folklore COFFAR – Instituto del Profesorado de Arte Tandil - Organiza: Consejo Federal del Folklore (Regional Tandil y Coordinación Nacional) y el Instituto del Profesorado de Arte “Carlos Allende” con el apoyo y colaboración de la Academia del Folklore de Salta.

7) 17, 18 y 19 de Julio - 1er. Encuentro de las Culturas - Córdoba Capital.

8) 20, 21 y 22 de agosto - V Encuentro Nacional de Folklore y II Congreso Internacional del Patrimonio Cultural Inmaterial - Organizan Museo de Antropología de Salta, Consejo Federal del Folklore y Academia del Folklore de Salta. Salta Capital.

9) 22, 23 y 24 de octubre - 2do. Encuentro Nacional de Arte, Educación y Folklore - Buenos Aires 2014 - Organizan COFFAR Regional CABA y COFFAR Coordinación Nacional.

10) 19, 20 21 de Noviembre - 2do. Encuentro Internacional de la COPLA - Tarija 2014. Organizan Academia del Folklore de Tarija, Academia del Folklore de Salta, COFFAR Regional Tarija y COFFAR Regional Salta.

Cultura - 2014-03-30 - 01:32:00

FRASES LATINAS

Sabiduría que heredamos y la hicimos parte de nuestra cultura

1) A bove ante, ab asino retro, a muliere undique caveto - Guárdate del buey por el frente, del burro por detrás, y de la mujer por todos los lados.
2) A cane muto et aqua silente cave tibi - Cuidado con el perro que no ladra y con el agua silenciosa
3) A fructibus cognoscitur arbor - Por sus frutos conocemos al árbol
4) A supervia initium sumpsit omnis perditio - De la soberbia toma el inicio toda perdición
5) Ab alio expectes alteri quod feceris - Espera de otro lo que a otro hayas hecho.
6) Abeunt studia in mores - Lo que se persigue con celo se convierte en costumbre.
7) Ablata causa tollitur effectus - Retirada la causa, desaparece el efecto.
8) Abusus non est usus, sed corruptela - El abuso no es uso, sino corrupción.
9) Abyssus abyssum vocat in voce - Un abismo convoca otro abismo.
10) Accipe quod tuum, alterique da suum - Toma lo que es tuyo y de los demás lo suyo.
11) Accipere quam facere praestat iniuriam - Más vale ser objeto de una injusticia que cometerla.
12) Acerba semper et immatura mors eorum qui inmortale aliquid parant - Siempre resulta dura y prematura la muerte de aquellos que preparan algo inmortal.
13) Aequam memento rebus in arduis servare mentem - Acuérdate de conservar la mente serena en los momentos difíciles.
14) Aequam servare mentem - Mantener la mente tranquila.
15) Aequitas praefertur rigori - Es preferible la equidad al rigor.
16) Age quod agis et bene agis - Hagas lo que hagas hazlo bien.
17) Agnosco veteris vestigia flamea - Reconozco las huellas de una antigua llama.
18) Aliquando et insanire iucundum est - De vez en cuando es agradable hacer una tontería.
19) Aliud est punire, aliud vindicare - Una cosa es castigar y otra es sancionar.
20) Allere Flammam Veritatis - Que alumbre la llama (o flama) de la verdad.

Nacional - 2014-03-24 - 00:56:00

1er. ENCUENTRO NACIONAL "FOLKLORE Y CREACIÓN"

A llevarse a cabo en la ciudad de Tadil - Buenos Aires del 28 al 30 de mayo de 2014.

Organizan: Consejo Federal del Folklore –COFFAR (Regional Tandil y Coordinación Nacional) y el Instituto del Profesorado de Arte Tandil “Carlos Allende” con el apoyo y adhesión de la Academia del Folklore de Salta. Auspicia Municipio de Tandil.


Tema:

“Folklore y creación”
Mesas Debate y ponencias:


La Danza folklórica hoy

Observaciones de una posible evolución coreográfica de nuestras danzas llamadas folklóricas y/o tradicionales. Elementos, significado, pertenencia, etc. La creación en cualquiera de sus formas.

Folklore literario: permanencia de la Décima y la Copla en nuestra poesía popular.

Uso, permanencia, historia, culto de dos formas de nuestra poesía popular en la danza, el canto, el decir. Tradicionalidad. Creación.

Folklore y Educación

Intervención del Folklore dentro de ámbitos formales y no formales de la Educación. Uso de la música y danza. Creación, interpretación.

Folklore y cultura visual

Las carreras artísticas posibilitan miradas diversas a cuestiones consideradas “folklóricas”, a través del Teatro, la expresión corporal, la fotografía, el Diseño, abriendo la inspiración a ojos observadores.

Rituales, usos y costumbres

Temas característicos de nuestro folklore: trabajos, danzas, artesanías, costumbres.




Jueves 29 de mayo: Charla central a cargo de la Lic. Teresita Barreto (confirmada)

Viernes 30 de mayo: Charla central a cargo de la Dra. Ana María Dupey (a confirmar)


Muestra paralela de trabajos EMA FLOS

Programación

Jueves 28 de mayo | Teatro de la Confraternidad :
17,30 hs.: Acreditación
18,00 hs.: Presentación. Palabras de apertura.
Actuaciones de artistas tandilenses de reconocida trayectoria y Agrupaciones de Danzas.

Viernes 29 de mayo | Salón Blanco de la Municipalidad de Tandil:
8,30 hs.: Acreditación
09,00 hs.: Visita guiada “Sentí Patrimonio”
10,30 hs.: Comienzo y desarrollo

Viernes 30 de mayo | Salón Blanco de la Municipalidad de Tandil:
09,00 hs.: Comienzo y desarrollo
19,30 hs: Cierre y Entrega certificados
21,30 hs.: Peña folklórica de despedida en Almacén de Ramos culturales La Cautiva- Yrigoyen 882



Este acontecimiento tiene el propósito de reunir a representantes y adeptos a la materia Folklore en todas las vertientes posibles, tal como son la danza, música, poética, así como la preservación, pervivencia y evolución de usos y costumbres.

El Instituto del Profesorado de Arte de Tandil, brinda carrreras terciarias con inclinación artística como Danzas, Diseño Gráfico, Fotografía, Artes visuales, de modo que en relación con ello se ha elegido como eje vertebrador el Folklore y Creación.

Desde estas Jornadas de reflexión e intercambios se pretende posibilitar la generación de acciones y estrategias que posicionen el Folklore de nuestros pueblos en lugares de destaque como la propia Educación formal y no formal, así como el reconocimiento y la protección a través de la búsqueda de aceptación legal para la contención de artístas y trabajadores del área.

Paralelamente a estas cuestiones, se trabajará en la ciencia, la proyección y aplicación del patrimonio cultural intangible, inmaterial y folklórico, y es desde donde surge la necesidad del trazado de líneas políticas culturales, realizándose en este sentido, asambleas permanentes del Consejo Federal del Folklore (COFFAR).

El Encuentro contará con disertaciones, paneles debate y actuaciones artísticas.

Las inscripciones para actuaciones artísticas y disertaciones cierran el día lunes 25 de abril de 2014 y para participantes y preinscripción, el 20 de mayo del corriente año.

Todas serán en forma On-Line. La información completa y planilla de inscripción figura en la página www.folkloreycreacion.blogspot.com.ar

Por consultas, notas y/o pedidos: folkloreycreacion@gmail.com

Cultura - 2014-03-15 - 00:34:00

La Hibridez Cultural

Conceptos para entender los nuevos tiempos de la cultura.

Vamos a empezar diciendo que a las identidades se le oponen sanamente las alteridades y que las dos son en definitiva construcciones intelectuales que se confirman y afirman una con la otra de forma lógica y racional, un ejemplo claro sería cuando “al sentirme identificado con una comunidad claramente puedo diferenciarme de otra…” y en este sentido también trabajo sobre lo individual “puedo identificarme con mi padre pero a la vez reconozco mis diferencias”.

La construcción de la identidad y la alteridad son muy complejas en un mundo que fluctúa entre la pobreza extrema con todas sus concomitancias y la explosión tecnológica y las ultra comunicaciones globales, o sea, entre la prehistoria más cruel y la guerra de las galaxias.

Si tomamos a nuestro país como punto de análisis podemos decir que los opuestos citados anteriormente se desplazan geográficamente desde el centro hacia la periferia, pero ya no del territorio nacional sino de cada ciudad; y de cada megalópoli al interior de cada provincia.

Hacemos esta referencia por el hecho que en un mundo capitalista neo liberal como el que vivimos el acceso a la educación y al manejo de las nuevas tecnologías depende de los niveles de ingreso. No tan es así, del acceso a la información chatarra ya que se ha universalizado su divulgación en forma masiva. En este sentido no se puede negar que la revolución tecnológica está produciendo transformaciones profundas y mutaciones socio-culturales, que están afectando directamente a 'las comunidades' y los cambios y transformaciones son tan vertiginosos que no pudiendo determinar o analizar un fenómeno, ya se agota, para la llegada de otro mucho más complejo.

Estos cambios se producen en donde la identidad y alteridad o sea el Mismo y el Otro se des-relacionan, se separan ilógicamente formando solamente multiplicidades. A este fenómeno se lo llama actualmente como la “hibridez cultural” y su carácter socio-cultural no proviene de su carácter representativo sino del modelo de intercambio comunicativo.

Si bien el término “híbrido” es extraído de la biología – en las ciencias sociales la palabra es utilizada como “Se dice de todo lo que es producto de elementos de distinta naturaleza”

La “hibridez Cultural” va en contra o es, mejor dicho, contraria a las identidades y por consiguiente a las alteridades. Las multiplicidades son "dispositivos" heterogéneos, que se construyen de manera “especular”.

Aquí es necesario hacer un alto para analizar el párrafo anterior ya que la palabra “especular” necesita un análisis.

La filosofía utiliza el término en el sentido de “especulación” con origen en el término latino speculari que quiere decir mirar desde arriba – observar”. Las ciencias formales en cambio utilizan el término como espejo o bien la imagen que refleja un espejo - del latín speculum.

Ahora bien, en el caso de las multiplicidades, utilizamos el término “especular” como imagen – reflejo, pudiendo entender que esa transferencia o intercambio comunicativo entre actores culturales se da cuando “uno” recibe de “otro” una imagen invertida o bien solamente un reflejo.

Estos dispositivos, ejes de los nuevos fenómenos, podemos decir que es "un sistema hibrizador, no jerárquico y no significante, sin memoria organizadora o autónoma central, definido únicamente por su propia circulación". El ejemplo más claro es la Internet, la red de redes, que puede ser definida a partir de esta figura.

Héctor García Canclini escribe en 1990 un libro que se llama “Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad” donde hace hincapié al proceso de hibridación por la que las culturas atraviesan durante su transición de lo tradicional a la modernidad y lo que pone en juego no son sólo nuevos objetos y nuevas estrategias de investigación, sino nuevos modos de concebir y plantear las luchas que se producen entre la cultura y el poder, entre lógica del mercado y producción simbólica, entre modernización y democratización.

Culturas Híbridas es un concepto que refiere a una especie de reestructuración histórico-social y como un tipo de movimiento social transitorio. Garcia Canclini interpreta la hibridación cultural como “una interpretación útil de las relaciones de significado que se han reconstruido a través de la mezcla”. La hibridación cultural por lo tanto, trasciende los procesos de mestizaje, creolización y similares, y reabre los problemas de “cómo diseñar formas de asociación multicultural modernas”. Afirma que el fenómeno del que estamos hablando está en proceso de agotarse, ya que el mismo, busca la culminación de todas las culturas en una sola historia, proceso que sufrió la cultura europea occidental. “… hoy es demasiado evidente que hay una pluralidad de historias que no se pueden subsumir una en otra, pero se ha acrecentado la necesidad de ver cómo conviven las culturas en una interdependencia global tan acentuada…”; “…hoy podemos hablar de la crisis del capitalismo y las relaciones entre capitalismo y cultura”.

José de Guardia de Ponté

Cultura - 2014-02-28 - 00:34:00

Carlos Vega

Fundador del Instituto Nacional de Musicología que dirigió y que actualmente lleva su nombre.

Nació en Cañuelas, provincia de Buenos Aires el 14 de abril de 1898. Fue un musicólogo, compositor y poeta argentino, considerado el padre de la musicología argentina.

Fue hijo de Antonio Vega y Josefa Sánchez. Cursó la escuela primaria en su ciudad natal y el secundario comercial en Buenos Aires. Estudió guitarra desde los doce años de edad y desde los dieciséis fue discípulo de Antonio Torraca en violín, solfeo y teoría musical. Fue futbolista aficionado y, a la edad de 18 años, arquero del Cañuelas Fútbol Club. En Cañuelas fue llamado el loco Vega por su costumbre de recitar poemas de amor parándose sobre un banco de la plaza.

Desde 1920 viajó por las provincias argentinas y colaboró con los diarios Heraldo e Yrigoyen de la ciudad de Concordia (Entre Ríos) bajo los seudónimos de Cardenio y Rey Negro.

En 1926 se estableció en Buenos Aires. En 1927 creó en Cañuelas la Biblioteca Popular Domingo Faustino Sarmiento y en ese mismo año fue adscripto ad honorem al Museo Argentino de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia", sección de Arqueología, donde colaboró con José Imbelloni.

En 1930, Carlos Vega, inició un proyecto de relevamiento musicológico del folclore argentino y en 1931 fundó el Gabinete de Musicología Indígena del Museo de Ciencias Naturales, entidad precursora del Instituto Nacional de Musicología que dirigió y que actualmente lleva su nombre. Al mismo tiempo, llevó a cabo un amplio estudio de los códices medioevales.

Este inter és en el estudio de esta parte del patrimonio inmaterial que podríamos llamar a grandes rasgos “folklore”, continuó en la década del 40 del pasado siglo con la creación del Instituto de Musicología dirigido por Carlos Vega quien estudió la música tradicional criolla e indígena de la Argentina y el Instituto Nacional de la Tradición (hoy INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO) dirigido por Juan Alfonso Carrizo, recopilador y editor de los cancioneros tradicionales del Noroeste argentino (de ambos Institutos así como de la Encuesta de Folklore pueden consultarse detalles en las fichas de Instituciones Gubernamentales).

Luego Carlos Vega desde 1963 fue docente de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, entidad a la que donó numerosos materiales musicológicos de su propiedad. En 1965 se incorporó a la Academia Nacional de Bellas Artes de la Argentina como numerario. Fue asimismo correspondiente de entidades similares en Uruguay, Bolivia, Perú, México y Estados Unidos.

Falleció en Buenos Aires un 10 de febrero de 1966.

Opinión - 2013-12-26 - 00:34:00

Salir de la Caldera un verdadero infierno...

El día 25, a partir de las 19 hs. se produjo un embotellamiento infernal que fue la delicia de los conductores.

El día de navidad en Salta fue un día de intenso calor. Los citadinos salieron en busca de los generosos ríos y diques cercanos a la urbe. Vaqueros, La Calderilla, La Caldera y Campo Alegre fue el circuito más intensamente visitado. Se calcula que unas cincuenta mil personas se avocaron a pasear y refrescarse por estos parejes y localidades aprovechando la generosidad de los ríos Vaqueros y Wierna.

La cuestión fue la vuelta al hogar... ya que la policía caminera apostada en Vaqueros tuvo la feliz, inteligente y razonable idea de realizar un control de alcoholemia a eso de las 19,00 hs., esto produjo, como no cabe ninguna duda, una disminución en el transito de vehículos que intentaban inocentemente regresar a la ciudad de Salta.

Unos nueve mil autos se vieron irremediablemente atascados desde la Vaqueros a la Calderilla, sin esperanza de poder avanzar, aunque no sea a paso de hormiga.

Mujeres embarazadas, niños pequeños, bebés y gente adulta padecieron este infierno automotriz hasta las 1,30 de la madrugada... gracias a la inteligencia policial que no podía resolver luego el desastre que habían causado.

Por supuesto que a las reiteradas denuncias realizadas nadie se hizo cargo por las decisiones tomadas.

Para rematar, en los diferentes noticieros del día después, la previsora policía provincial informaba que a eso de las 11,30 horas y gracias a su poderosa capacidad intelectual había solucionado un pequeño problema de transito en la ruta citada... cosa que por supuesto lejos estaba de la verdad.

Mucho no podemos esperar de las agraciadas fuerzas de seguridad provincial... pero sería más que interesante que luego de manejarse terrible estupidez no mientan a la gente que sufrió tales cuestiones.

Cultura - 2013-12-21 - 00:56:00

EL HOMBRE DE LA BOLSA

Llamado así en Argentina y Uruguay, también se lo conoce como Hombre del Saco (España y México)...

También Viejo del Costal (México) y Sacoman (en spanglish, zonas fronterizas de México)

Personaje de unos 50 años, de estatura normal y con ropas gastadas de color oscuro, encorvado y con una bolsa de arpillera a la espalda. Se lo utiliza para infundir miedo en los niños (con los mismos fines que el cuco). Su origen se fundamentaba en la mala traza de algunos mendigos, pordioseros o trabajadores "golondrina" que por lo general, migrando hacia donde hay trabajo, llevan todas sus pertenencias en una bolsa, o personas sin hogar (homeless en USA). En Estados Unidos a este mito se le superpone otro que dice que el Rey de Los Vagabundos tiene el trono en el Polo Norte (cosa bastante incómoda para la mente infantil, porque debe estar arriba de la casa de Papa Noel salvo que uno ocupe el polo geográfico y el otro el polo magnético)

Por lo general, tanto en Norteamérica como en Sudamérica estos vagabundos o "Linyeras" (sean pordioseros o trabajadores migratorios) viajan en los trenes de carga en forma clandestina. En Estados Unidos esto está prohibido, por lo que se les reprime y persigue, en cambio en la República Argentina pueden viajar de esa manera, merced a una Ley cuyo proyecto fue presentado por el diputado Crotto, causa por la cual también se los llama CROTOS. La palabra Linyera no deriva, como muchos creen, del galicismo Lingerie (ropa interior) sino del dialecto piamontés lingér que significa hombre pobre.

Un personaje estrechamente emparentado con éste es el CUCO, o COCO cuya función es asustar a los chicos en relación a una conducta determinada. Son seres oscuros e imperceptibles que actúan únicamente en la más profunda espesura de la noche. Sus víctimas predilectas son los niños y las mujeres, a quienes agarra con fuerza de la ropa.

Es utilizado por las madres como amenaza si no se duermen, se niegan a comer, desobedecen las órdenes de los mayores, exploran lugares marcados como prohibidos, se entregan a vicios solitarios o andan fuera de casa a deshora (especialmente después de medianoche). Las acciones más temidas por parte del Cuco son dos: devorar al niño travieso (te comerá...) o llevárselo a un lugar muy lejano, del que no se da retorno (te llevará).

Tiene un papel muy importante en las canciones de cuna (nanas). La más antigua que se conozca se remonta al siglo XVII, y se encuentra en una obra dramática, el Autor de los desposorios de la Virgen de Juan Caxés. Dice así:

Ea, niña de mis ojos,

duerma y sosiegue,
que a la fe venga el coco
si no se duerme
(cit. en Masera 1994: 205).
La versión más conocida es:
Duérmete niño,
duérmete ya,
que viene el cuco
y te comerá.
(también "te llevará")

Como escribe Chema Gutiérrez, parece ser que fue el mejor referente para padres sin imaginación a la hora de echar mano de figuras para asustar a los niños, ya que no debía ser muy difícil encontrar algún hombre con un saco al hombro e inventarse fabulosas historias sobre lo que metía dentro.

En la actualidad, y gracias a la difusión que tuvo en los medios la creencia de que todos los ingenieros trabajan de taxista, no falta el mito de que el vagabundo que anda por la calle con la barba crecida, la ropa sucia y el cartón de vino, fue con anterioridad un exitoso profesional que enloqueció agobiado por la hiperinflación.

La figura utilizada con fines similares al hombre de la bolsa y el cuco es el Miquilo, duende pequeño que aparece por las siestas, en el verano, para asustar a los niños que andan por las fincas o en el campo. Generalmente se lo describe llevando poncho y un gran sombrero negro, con una mano de fierro y la otra de lana. Numerosos testimonios de La Rioja refieren que se aparece a los hombres y les pregunta con cual mano quieren que les pegue. Si se elige la de lana, como generalmente sucede, se siente un golpe fuerte, y suave cuando se elige la de hierro.

Cultura - 2013-12-19 - 00:56:00

EN HONOR A LA VERDAD

Una voz poética después de los saqueos

La verdad moribundea a estertores
rodeada por las trampas y los perros,
perseguidos son y serán sus defensores
Por las ciudades, los valles y los cerros.

Inocentes son aquellos que la ignoran
Pues muertas están ya sus pasiones;
Pocos son aquellos que la adoran
A pesar de todas las malas intenciones.

No nos convirtamos en corderos,
En estúpidos oyentes silenciosos,
Otros salen ya a robar los gallineros
A costa de políticos tramposos.

No podemos esperar al de la estrella
Ni al iluminado ya con otros cetros.
Busquemos honrar la verdad aquella
que heredamos de nuestros ancestros.

Escapemos del sermón del mentiroso
Del orador gritón de la tribuna
Ya no hay lugar para el mafioso
ni para el político ruin que nos abruma.

Recobremos la identidad perdida:
Ser nada, ni patria el vil pretende
Hagamos que sangre por la herida
Con la verdad… usted me entiende.»

José de Guardia de Ponté

Opinión - 2013-12-07 - 00:56:00

Murió MADIBA (Nelson Mandela)

La humanidad reconocerá por unas horas que la valentía, el honor y la lucha por la libertad es más importante que el dinero.

Luego seguramente las generaciones del porvenir apenas creerán que un hombre como éste, caminó la tierra en carne y hueso... y la hipocresía del mundo lo pondrá en un altar y seguirá su perverso e irremediable curso hacia el abismo...

Los sudafricanos lo llamaban Madiba, un título honorífico que les daban a los ancianos del clan donde había nacido, aunque el mundo lo conocía como Nelson Mandela, el primer presidente de Sudáfrica elegido democráticamente mediante el voto universal.

Mandela murió en su casa de Johannesburgo a los 95 años. Allí lo cuidaban 22 médicos. Sus últimos meses estuvieron dominados por complicaciones de salud: una grave pulmonía lo tuvo internado en un hospital de Pretoria entre junio y setiembre. Quizás fue una secuela de la tuberculosis que contrajo durante su encierro en la isla-prisión de Robben Island, frente a Ciudad del Cabo.

Este abogado y luchador social había nacido en Qunu, un pequeño poblado cercano a Umtata, en una familia numerosa, de 15 hermanos. Su educación primaria estuvo en manos de misioneros, en una escuela local. Luego ingresa en el Colegio Universitario de Fort Hare, donde entra en contacto con la política.

Su compromiso social lo lleva a incorporarse en 1944 al Congreso Nacional Africano (ANC), un movimiento de lucha contra la opresión de los negros sudafricanos. La ideología subyacente era un socialismo al estilo africano, donde sobresalía el antirracismo y el antiimperialismo. Cuatro años después se da una situación particular en Sudáfrica. Llega al poder el Partido Nacional, que institucionalizó la segregación racial y profundizó el régimen del apartheid.

A partir de 1952, Mandela pasó a presidir el ANC y se convirtió en el líder de hecho del movimiento. La represión produjo 8.000 detenciones, incluyendo la de Mandela, que fue confinado en Johannesburgo. Al ser liberado, en 1955, reapareció promoviendo la aprobación de una Carta de la Libertad, en la que plasmaba la aspiración de un Estado Multirracial, igualitario y democrático, una reforma agraria y una política de justicia social.

Las manifestaciones se intensificaron y el régimen racista se endureció. Los líderes del ANC comprendieron la imposibilidad de seguir luchando por métodos no violentos. En 1961 Mandela fue elegido secretario honorario del Congreso de Acción Nacional de Toda África, un nuevo movimiento clandestino que adoptó el sabotaje como medio de lucha contra el régimen de la recién proclamada República Sudafricana. En 1962 fue detenido nuevamente y condenado a cadena perpetua: estuvo 27 años en la cárcel.

El régimen sudafricano rechazó en todo momento las peticiones internacionales para que lo liberaran. Así Mandela se convirtió en un símbolo de la lucha contra el apartheid dentro y fuera del país.

Cuando en 1984 el gobierno intentó eliminar el mito ofreciéndole la libertad si aceptaba establecerse en uno de los sectores del apartheid, Mandela lo rechazó. Su nombre ya era parte de la lucha popular y la población no estaba dispuesta a aceptar que continuara el régimen.

Ante la situación, Frederik De Klerk, presidente de la República por el Partido Nacional, tuvo que ceder y comenzó a reducir la segregación racial. Lo liberó a Mandela en 1990 y lo convirtió en su principal interlocutor para negociar el proceso de democratización. Por esa acción Mandela y De Klerk compartieron el Premio Nobel de la Paz en 1993.

Pero su batalla aún no había terminado. En las elecciones de 1994 se convirtió en el primer presidente negro de Sudáfrica. Desde ese cargo pudo poner en marcha una política de reconciliación nacional, manteniendo a De Klerk como vicepresidente.

Su prestigio y capacidad lo convirtieron en un líder indiscutible de las relaciones internacionales africanas. Medió en varios conflictos como en el de Zaire (actual República Democrática del Congo), que en 1997 acabó con el régimen de Mobutu Sese Seko. El 20 de junio de 1999 Mandela entregó el poder a su sucesor, Thabo Mbeki, y se retiró de la política, al menos formalmente.

Madiba tuvo tres matrimonios y 5 hijos. Desde que abandonó el cargo asumió responsabilidades de liderazgo en diversas esferas y obtuvo más de un centenar de títulos universitarios honoríficos y galardones de todo el mundo, pero sin dudas su liderazgo –que sirvió de ejemplo en todo el mundo– estuvo marcado por la lucha contra el racismo.

Fuente: www.clarin.com

Cultura - 2013-11-26 - 01:34:00

Remembranzas: El Box de los años 30 en Salta

Esta es la historia de Pedro Pepernales un rudo salteño que hizo historia por esos tiempos.

Corrían los comienzos de la década de los años 30, en esa Salta tranquila, de pocas calles asfaltadas, donde el empedrado gris y redondo, hacía saltar las bicicletas que se internaban en estas calles que mantenían el aire colonial de años anteriores, con la guarda verde de pasto entre las lajas desparejas de las veredas, también grises de piedra, que en las noches se perdían en la penumbra porque la luz del alumbrado público descendía de intensidad a medida que se alejaba del asfalto. De ese asfalto que se ablandaba en las siestas veraniegas, donde las gruesas paredes de abobe de los antiguos caserones permitían un alivio de frescura misteriosa en las mansiones de patios con madreselvas, damas de noche y jazmines del Paraguay.

Pedro Pepernales andaba en la Salta de esos años, con calles recorridas por coches de plaza tirados por caballos de andar monótono, mecanizado, porque marcaban un compás constante con sus herraduras sobre el pavimento no muy duro de la zona céntrica. Pedro Pepernales apareció en el centro desde la oscuridad del barrio pobre que rodeaba un sector de la ciudad. Era fuerte, de músculos marcados con cierta reciedumbre, y sus anchas espaldas revelaban al muchacho aguantador, tan común de aquellos años. Tenía el privilegio de contar con un par de duros puños y un coraje tozudo, que siempre lo llevaba hacia delante. El boxeo era el deporte que comenzaba a levantarse a la sombra de la popularidad del fútbol, y allí encontró su ubicación. Había aprendido a manejar sus puños en las peleas callejeras, que eran algo infaltable en los barrios de Salta. Cada uno de éstos contaba con una "barra", agrupación juvenil que se autoconvertía en una especie de cuerpo de seguridad de la zona y de sus vecinos. Dentro de una de esas "barras" se había destacado Pepernales. No se admitían intrusos en la barriada, sobre todo en horas de la noche, y el grupo escarmentaba a los que se aventuraban a turbar la tranquila nocturnidad de la zona, en alguna esquina, estos muchachones hacían rueda comentando hechos deportivos o casos lindantes con el más allá. Su actuación en la "barra" le había demostrado su capacidad física, y poco a poco llegó hasta los lugares frecuentados por quienes organizaban los espectáculos boxísticos. La primera vez que subió a un ring calzando guantes toda la "barra" estuvo anhelante en el improvisado estadio. La presencia de sus amigos pobres y entusiastas, asomados sobre la tapia del baldío, daba especiales bríos a sus brazos y piernas, y atropelló con secos golpes cortos -en gancho, como él decía- arrollando a su rival que no esperaba la arremetida toruna del muchacho robusto, de ceño contraído, que comenzaba a abrirse paso en la vida a fuerza de golpes. No pasó mucho tiempo y ya había adquirido fama de buen boxeador. Rápidamente asimilaba las enseñanzas de púgiles veteranos que llegaban a Salta, ayudaban a organizar el espectáculo y ofrecían su experiencia a estos jóvenes aficionados que ávidamente escuchaban sus indicaciones, como los relatos, muchas veces fantásticos, de los triunfos del entrenador de rostro aplastado a golpes de puño, nariz torcida y cejas abultadas, que siempre otorgaban a esto héroes del ring una inocente expresión de estupidez, al parecer esculpida a fuerza de "cros", "uppercut" y "revoliaos".

Por ese mismo tiempo hacía las peleas de fondo Miguel Kliver, un muchacho salteño que nació boxeador de calidad indiscutida. Fuerte pegador, hábil técnico y ágil pugilista, era el "plato fuerte" de las noches deportivas de entonces. También estaba la figura desgarbada del "Monito Matus", que con sus swings" inesperados ponía término abruptamente a una pelea si llegaba a dar con exactitud en el rostro del adversario.

Pedro Perpenales cruzó guantes con el "Monito" varias veces. La primera vez lo vio delgado, flaco y desgarbado, y lo arrolló con su potencia de criollo fuerte y sólido. Pero se llevó una sorpresa ante los esquives y poderosos "revoliaos" del "Monito", que le hicieron detener sus ataques demoledores. Muchas veces ambos protagonizaron la pelea clásica y sus nombres se pronunciaron juntos, al mismo tiempo.

Cuando tuvo que dejar el ring ingresó a la Policía, en sección investigaciones. Allí pasó varios años trabajando regularmente y recordando sus momentos de emoción en los primitivos rings de la Salta de los años '30. Muchos se olvidaron del muchacho fuerte y corajudo que brindó noches de emoción a los aficionados del viril deporte. Hoy está ausente, su entrecejo contraído y el mérito de haberse abierto paso en la vida a golpes de puño, a lo varón.

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Cultura - 2013-11-24 - 00:56:00

Informe Final del 1er. Encuentro Nacional de Arte, Educación y Folklore

Llevado a cabo los días 29, 30 y 31 de octubre de 2013 – en el Centro Cultural Bernasconi y Casa de Salta - CABA. Organizado por el Consejo Federal del Foklore de Argentina con el apoyo y colaboración de la Academia del Folklore de Salta - Rotary Club Boedo San Cristobal - Comité para la Educación y la Acción (CECA Argentina) - Asociación Civil Museos Argentinos CECA y Cámara de Diputados de Salta.

La Coodinación del Encuentro fue responsabilidad de Juan Marcelo Teves, Teresa Barreto, Susana Noemí Gomez y José de Guardia de Ponté.

El encuentro tuvo varias facetas para analizar, ya que se trabajó en políticas educativas, integración regional, investigación científica y asambleas del Consejo Federal del Folklore.

Participaron representantes de organizaciones, investigadores y artistas de las regiones de Formosa, Tucumán, CABA, Neuquén, Rosario de Santa Fe, Campana (BsAs), Salta, Jujuy, Santa Cruz, Santiago del Estero, Tandil (BsAs), Mar del Plata (Bs.As.) Misiones y Tierra del Fuego.

En el encuentro se trabajó intensamente en construir un espacio de vinculación entre instituciones educativas, profesionales y alumnos interesados en compartir sus producciones referentes a las expresiones folklóricas en general, y en el espacio curricular en particular, de los niveles primarios y secundarios de educación.

La primera jornada realizada en el Instituto Bernasconi fue exclusiva para las manifestaciones artísticas donde lucieron sus saberes representantes del Ballet Oficial de la Academia del Folklore de Salta - Prof. Mercedes Villagra. La Escuela de Danzas Nº 1 "Nelly Ramicone" D.E. 13 CABA. Directora: Adriana Vallejos. La Escuela de Danzas D.E. 01 "Aída Victoria Mastrazzi" .CABA - Directora: Prof. Eleonora Ferraro. La Escuela de Danzas N°2 “Jorge Donn” D.E. 13 CABA. - Director: Adrian Lavarello. y la Escuela Secundaria especializada en arte. N° 1 de Esteban Echeverría, BUENOS AIRES.- Directora: Olga Corvalán.

Ya en Casa de Salta - se destacó la importancia que se le está dando a la Educación artística en general y a Folklore en particular. Desde la Dirección de la Educación artística de la C.A.B.A. se informó que se había establecido el debate sobre: “Qué es, Qué debería ser, Qué nos gustaría que fuera la escuela secundaria especializada en Arte”, ya que se piensa en un recorrido completo para el que elige este tipo de secundaria. Qué es lo que elige y que se le ofrece. En ese sentido se están realizando consultas con todas las áreas y escuelas.

También se señaló que por el momento no se concretó un diseño curricular. En ese sentido, la provincia de Buenos Aires está mucho más avanzada ya que se han hecho borradores de diseños curriculares que llegaron a las escuelas para su consulta con plazos establecidos para reuniones y acciones pertinentes al trabajo participativo del tema. Se explicó un caso en particular de las Escuelas Secundarias Especializadas en Arte N°1 de Esteban Echeverría y que lo mismo estaba ocurriendo en las otras cuatro Escuelas Secundarias Especializadas en Arte N°1 de Mar del Plata, E.S.E.A N°1 de Trenque Lauquen, E.S.E.A. N°1 de San Isidro, E.S.E.A.N°1 de Tandil. Se señaló la diferencia de estas escuelas con las escuelas orientadas en Arte, ya que las primeras son de educación integrada, como una sola unidad mientras que no ocurre lo mismo con las secundarias orientadas.

Se brindó un panorama general de acciones que se desarrollaron para favorecer la inclusión de la música folklórica en las prácticas docentes y en el currículum oficial, en el marco de las políticas implementadas por el Ministerio de Educación de la Nación y la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación- Se formularon propuestas concretas que ayudarían a generar una red de comunicación para conocer permanentemente el estado de situación de las expresiones folklóricas en el país.

Se mencionaron diferentes experiencias realizadas en la educación no formal tanto con alumnos como con niños demostrando la importancia en el desarrollo de la expresión y la comunicación desde otro lugar y más allá de las palabras.

También se destacó que todavía falta mayor presupuesto para este tipo de enseñanza y mayor conocimiento en las diferentes líneas de autoridades de la Educación acerca del Folklore como una disciplina, como un recorte disciplinar que no se reduce solo a la música y a la danza. Aún no todos reconocen y/o aceptan la necesidad de considerar esta asignatura como una materia que debe estar en todos los niveles y sobre todo en el nivel terciario, en la formación de formadores. En los contenidos curriculares de diferentes leyes provinciales de Educación, está presente la identidad cultural y muchos contenidos correspondientes a la cultura popular y tradicional, sin embargo no está la preparación correspondiente en los profesionales que están a cargo de desarrollar estos lineamientos curriculares.

Se armó también desde el COFFAR una red de comunicación que permitirá conocer permanentemente el estado de situación de las expresiones folklóricas en cada establecimiento educativo, como así también su inserción en la educación formal y no formal de las distintas provincias de nuestro país.

Sobre la situación del Patrimonio Cultural Intangible, Inmaterial y Folklórico se realizó una mesa exclusiva para el tema donde participaron integrantes de Comité para la Educación y la Acción (CECA Argentina) - Asociación Civil Museos Argentinos CECA quienes debatieron sobre “Educar en la preservación del patrimonio intangible”. Se contó además con la participación del Lic. Ariel Ifrán director cultural del CIOFF Argentina.

En el congreso se trabajó intensamente en mesas paneles en arte, literatura y folklore.

Se presentó la nueva versión de la EDI Salta (Enciclopedia Digital Interactiva) que cumple 10 años y que edita la Cámara de Diputados de Salta, Hoy en día, EDI-Salta es un completo manual de dicha Provincia; que abarca todas las áreas de estudio: cultura, historia, geografía, antropología, arqueología, poetas , folklore , etc. Posee mayor tecnología y accesibilidad, contiene 19.825 archivos de los cuales 7.898 son artículos, 102 libros completos, 10.105 fotografías, 296 mapas, 276 videos, animaciones y actividades multimedia. Puede ser utilizado como enciclopedia en la PC como así también se puede ver documentales en una reproductora de DVD en su televisor.

En especial se puso énfasis en nueva sección de folklore de la enciclopedia que puede apreciarse también de forma on-line en http://www.portaldesalta.gov.ar/folklore.html

Conjuntamente con la EDI-Salta se presenté el Documental "La Batalla de Salta" obra realizada con niños y que tiene por fundamento conmemorar el Bicentenario de la victoriosa batalla.

El Consejo Federal del Folklore sesionó durante dos días aprobando las siguientes resoluciones:

1. Trabajar desde todas las direcciones regionales con notas, pedidos y mail al Presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación para el dictámen favorable y pronto despacho del Proyecto de Ley de creación del Consejo Federal del Folklore de Argentina (COFFAR) Expte. Nº 8084-D-12.
2. A este respecto el Director Regional de Formosa, Antenor Melgarejo, informó que tiene los contactos necesarios para acelerar la aprobación del proyecto - el cual considera de primordial interés del movimiento. En otro órden de cosas mociona que en la página web oficial del COFFAR se abran apartados especiales para cada región cosa de que la gente sepa que se está haciendo en todo el país y cuál es el trabajo que viene llevando cada Dirección regional. Esto fue aprobado.
3. La Academia del Folklore de Salta ofreció asesoramiento para la creación de Academias Provinciales y/o subsedes de la Academia de Salta.
4. Se nombró miembro correspondiente de la Academia del Folklore de Salta a la Prof. Claudia Saravia - Directora Regional Neuquén del COFFAR - a fin de que cree una sub-sede de la Academia del Folkore de Salta y posterior creación de una Academia de Folklore de Neuquén.
5. La Directora Regional de Neuquén Claudia Saravia informa que realizó un convenio institucional entre la Regional COFFAR Neuquén - Academia del Folklore de Salta y el Concejo Deliberante de la ciudad de Neuquén a fin de implementar un proyecto integral de formación en folklore - Talleres, Clinicas y Seminarios que tendrá alcance para grupos de danza, profesores de folklore y profesores de música de las escuelas de la ciudad de Neuquén. Está pensado como un eje transversal a todos los espacios de perfeccionamiento, que pueda iniciar la reflexión sobre la diversidad cultural, la meta de interculturalidad y la inclusión para repensar el tema de la identidad argentina y suramericana. Por último la Prof. Saravia mociona la formación de una mesa de formación ideológica para el COFFAR. Al respecto informa que hizo contacto con el Lic. en Filosofía Jorge Eduardo Noro para la preparación de un seminario para impulsar la reflexión-discusión ideológica para revisar acciones, líneas de trabajo, metas, desde la constitución de "la patria grande". Esta propuesta fue aprobada por unanimidad.
6. Se aprobó la incorporación al COFFAR de los Directores: Mario Esteban Nieva de Río Grande - Tierra del Fuego; Ramón Heredia de Comodoro Rivadavia - Chubut y Miguel Arístides Nieva de Caleta Olivia - Santa Cruz.
7. Tanto Mario Esteban Nieva como Ramón Heredia estaban presentes en el Encuentro y se les dió la bienvenida al Directorio.
8. Se mocionó la incorporación al Directorio del COFFAR a Elba Ester Hernández de Mar del Plata y Alicia Chamorro de Misiones. La incorporación fueron aprobadas por unanimidad y se les dió también la bienvenida.
9. El Director Coordinador Nacional, José de Guardia de Ponté, informó que en Salta se viene trabajando con un importante Proyecto de Ley en la Legislatura Provincial que tendría por objetivo promover, revalorizar y afianzar las danzas nativas de raíz folklórica, así como también las academias de ciencia del folklore en la provincia de Salta, por medio de subsidios, eximiciones impositivas y otros beneficios. Dicho proyecto es de autoría del Dr. Manuel Santiago Godoy (Presidente de la Cámara).
En otro orden de cosas informó que se realizaría para los días 22 y 23 de noviembre en Tarija un encuentro internacional de copleros organizado por la Academia de Folklore de Tarija con el apoyo del COFFAR y la Academia del Folklore de Salta. Por último informó que había hecho contacto con Diputados Nacionales para la presentación del Proyecto de Ley de la Academia Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial. Pero antes necesitaba la opinión de los Directores de dicho proyecto, que ya estaba confeccionado, por lo que a la brevedad lo iba a remitir por mail a sus efectos.
10. La Directora de Tandil, Virginia Edith Rossi, manifestó que se viene trabajando en su región para un encuentro nacional para el estudio, análisis y revalorización de la copla. El mismo encuentro estaría en vistas de hacerse en el mes de mayo de 2014.
11. En materia Educativa 1) se evaluaría los resultados del encuentro para su difusión. 2) Se trabajaría en las resoluciones que dicte el encuentro. 3) Se pondría en la página oficial del COFFAR todos los beneficios que brinda el estado nacional para proyectos educativos y formativos.


El encuentro contó con la participación de afamados artistas folklóricos como: Vitillo Abalos, Osvaldo Duthú, Aldana Moriconi, Julio Rodriguez Ledesma, Raúl Chuliver, Juan Jaime, Julio Eduardo Bastos, Mercedes Villagra, José Acevedo y Omar Pérez.

Reconocimientos: Por la incomparable trayectoria y aporte a la cultura fueron distinguidos como "Personalidades de la Cultura Federal" a:

1. Ana María Dupey
2. Norberto Pannone.
3. María Elvira González Toledo
4. Héctor García Martínez
5. Carlos Argentino Oropeza
6. Anibal Lomba
7. José de Guardia de Ponté recibió el Premio Bienal de ASOLAPO Argentina.

Adhesiones:

El encuentro contó con el auspicio del Gobierno de la Provincia de Salta y la Cámara de Diputados de Salta y con el apoyo internacional del CIOFF.

Además contó con el acompañamiento de: Pro Cultura Salta – Plenario de Organizaciones para el Bicentenario en Salta – Centro de Capacitación Nº 7214 “El Puesto” – Universidad Nacional de Salta - Agrupación Tradicionalista Gauchos de Güemes - Círculo Cultural País – Asociaciones Carnestolendas de Salta – Comparsa INKAS del Tawantisuyo - CPAS (Centro Patrimonio Salta – Carlos Nadal) - PROCASA (Pro Cultivo Andino de Salta) - Fundación PLEBIS - Fundación Manuel A. De Castro – COPROAPIS – Asociación Cultores de la Copla de Salta - Proyecto Jardín Parque Latinoamericano - Cooperativa TATAHUASO de Granos Andinos – Academia del Folklore de Tarija – Asociación de Escritores de Tarija - Centro Cultural Galería “El Palacio” - Centro Folclórico Cultural "Moto Méndez" de Tarija - Fortín Martina Silva de Gurruchaga de Salta - Proyecto; "Hijos del Algarrobo Abuelo" de San Luis - Centro de Artesanos Libres de Salta - Asociación MANOS, Asociación ACEPTA, Taller de Danzas "Tradición Salteña", Red de Museólogos de la República Argentina, El Patio Criollo – FM Radio Patria – Asociación Civil Bienestar Madres y Niños de Formosa – Asociación Folklórica Formoseña – Agrupación de Artesanos de Formosa – Centro de Cultura Popular “Suri López” – Agrupación Gaucha “Alfredo Perin” de Formosa –Unión de Escritores y Artistas de Tarija (Bolivia) -

Los Diputados Nacionales Pablo F. Kosiner, Cristina Fiore y Antonio José Vilariño acompañan los proyectos del COFFAR.

Programa desarrollado
Día martes 29 de octubre
Instituto Bernasconi - Cátulo Castillo 2750 . Parque Patricios - CABA
09,00 hs Acreditaciones

10,00 hs Palabras de Apertura

10,30 hs. Inicio con la presentación del Taller de danzas Tradición Salteña, Ballet Oficial de la Academia del Folklore de Salta – Prof. Mercedes Villagra

11,00 hs. Producciones escénicas de Escuelas de Arte.

12:30 hs. Receso

13:45 hs. Producciones escénicas de Escuelas de Arte y Talleres de Danzas Folklóricas.

16,30 hs. Cierre de Jornada


Día Miércoles 30 de octubre

Casa de Salta - Av. Roque Saenz Peña 933 - CABA

09,25 hs. Palabras de Apertura de la Jornada del Director Regional COFFAR CABA Juan Marcelo Teves y del Coordinador Nacional COFFAR – José de Guardia de Ponté

09,35 hs.
Mesa Debate: Arte, Educación y Folklore: “Expresiones folklóricas en las prácticas educativas formales y no formales”: "Estado actual del Folklore en la Educación formal y no formal"
Panelistas: Claudia Cabria – Nancy Sanchez - Elba Hernandez - Coordinador: Susana Noemí Gómez.

11,00 hs.
Actuación de Juan Jaime y Sergio Paredes

11,25 hs. – Un café de descanso.

11,35 hs.
Mesa Debate: El Patrimonio Cultural Inmaterial – su preservación. Panelistas: Clementina Julia Cappelleti, María Cristina Holguín – Patricia Garachico - Susana Bautista - Aurora Arbelo y Eduardo Manzur. Moderador: José de Guardia de Ponté

13,00 hs. Actuación de Raúl Chuliver

13,10 hs. Actuación de Julio Eduardo Bastos

13,20 hs. Cierre.


16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación

Presentación oficial del Director COFFAR de Tierra del Fuego – Prof. Mario Esteban Nieva

17,50 Llamado a nueva reunión para el día 31 de octubre a hs. 16,00

18,00 hs. – Reanudación del Encuentro: con la Actuación de Cecilia del Valle Tapia acompañada del músico Nelson Lema

18,15 hs.
Mesa Debate 2 : Arte, Educación y Folklore: “Expresiones folklóricas en las prácticas educativas formales y no formales”: Panelistas: Ramón Heredia – Cintia Oliverio - Sebastián Pérez Travieso - Mirta Rábade Cabanas - Marta Liliana Ranieri -– Claudia Saravia. Coordinadora: Teresa Barreto.



19,40 hs.
Mesa Debate: Arte y Foklore
Panelistas: Raúl Lavalle – Héctor García Martínez - Víctor Leaño - Silvia Margarita Regirozzi - Fernando Barragan y Ramiro Raham.

20,40 hs. " SENTENCIAS DEL TATA VIEJO" de Buenaventura Luna por Julio Rodríguez Ledesma.


Día Jueves 31 de octubre

09,25 hs.
Palabras de Apertura de la Jornada – Antenor Melgarejo (Formosa)

09,30 hs.
Mesa Debate: Educación y Folklore
Panelistas: Héctor Lombera – Raúl Chuliver - Antenor Melgarejo - Juan José Aguayo - María Gabriela Ziegler.
10,30 hs.

Disertación de la Dra. Ana María Dupey

10,50 Hs. Receso para tomar un café

11,15 hs.
Mesa Debate 3: Arte, Educación y Folklore: “Expresiones folklóricas en las prácticas educativas formales y no formales”- Panelistas: Olga Corvalán - Irma Margarita Nieva. Coordinadora: Susana Noemí Gómez

Mesa Debate 4: Arte, Educación y Folklore: “Expresiones folklóricas en las prácticas educativas formales y no formales” Panelistas: Paco Alanes - Silvina Paula Escobar - Erica Ruth Hämmerle - César Edgardo Rojas - Alicia Villavicencio. Coordinador: Juan Marcelo Teves

12,45 hs.

Actuación Artística de Ariel Isais y Miguel Carraco

Actuación Artística de Omar Pérez y su conjunto.

13,15 Hs. Cierre

16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación

17,30 – Reanudación del Encuentro:
17,35 – Mesa de Poesía – ASOLAPO Argentina – Integrantes: NORBERTO ISMAEL PANNONE - CARLOS SPLAUSKY - LIDIA CRISTINA CARRIZO - CARLOS MACENA
ACTUACIÒN / HISTORIA FOLCLÒRICA / MÙSICO, CANTANTE FOLKLORISTA OSVALDO DUTHÙ / Director Fundador de : "Los Cantores de Salavina"
18,20 hs.
Mesa Debate: La Integración Cultural
Panelistas: Martín Blanco Cornejo - María García Vinent - Juan Carlos Bruselario

19,20 hs.
Actuación de Aldana Moriconi

19,35 hs.
Presentación de la EDI Salta 2013 – Documental “La Batalla de Salta” por el Prof. José de Guardia de Ponté

20,30 hs. Homenaje a personalidades destacadas de la cultura.

Entrega de Certificados – Actuaciones Artísticas.

Vino de Honor con empanaditas salteñas.

Cultura - 2013-11-05 - 01:32:00

QUE PASÓ EN COTAGAITA ?

Cotagaita fue la primera acción de nuestro Ejército Patrio, fue una derrota... aunque su análisis es muy importante para luego entender la Batalla de Suipacha.

Introducción:

Fue un tanto difícil escribir un apunte histórico sobre el revés de Cotagaita, pero al mismo tiempo, habría sido muy arduo eludirlo. En la historiografía nacional vemos, como este hecho, ha sido tratado con la mayor ligereza posible para llegar apresuradamente ha analizar la importante victoria de Suipacha. También podemos decir que sobre la temática se han escrito diversas versiones, lo que surge también como necesidad el de esclarecer el hecho histórico que devino en la primera victoria nacional en el campo de la guerra.

El historiador tarijeño Numa Romero del Carpio, nos dice: “… El combate de Cotagaita supone criterios dispares. Su relato e interpretación resulta difícil. ” Y todo esto es ha causa de los documentos y crónicas de la época que relatan el episodio con diferentes protagonistas.

La intención de este escrito es en cierta medida reflexionar sobre los acontecimientos del 27 y 28 de octubre de 1810, dejar en claro quienes fueron sus protagonistas y responsables y analizar las consecuencias derivadas de tales hechos.

Antecedentes:

Una vez dominada la resistencia de Córdoba, la expedición auxiliadora siguió su marcha hacia el Norte, bajo el mando de Antonio de Balcarce, aunque en lo político estaba al frente Dn. Juan José Castelli, representante de la Junta.

Mientras tanto en el Norte, la noticia de la destitución de Cisneros e institución de la Junta Nacional Gubernativa llegó a Postosí el 17 de junio y a Chuquisaca el 20 del mismo mes. La primera reacción del gobernador intendente de Chascas, don Vicente Nieto, fue desarmar el Cuerpo de Patricios de Buenos Aires que había llegado el año anterior. Expulsó a los oidores de la Real Audiencia y al fiscal Juan Antonio Alvarez de Arenales, apresuró la requisa de armas e invitó a gobernadores norteños a un congreso para establecer un plan de acción contra Buenos Aires.

Francisco de Paula Sanz, gobernador de Potosí fue el único que respondió a la invitación de Nieto. La asamblea se efectuó un mes después y se convino en pedir que las cuatro intendencias del Alto Perú fueran incorporadas al Virreinato de Lima.

Se designó al General José de Goyeneche como militar para la defensa y concentración de tropas. Cabe destacar en este sentido que ya se habían movilizado milicias de Arequipa, Puno y Oruro.

En contrapartida Cochabamba reconoció a la Junta de Buenos Aires, pero el 14 de setiembre un golpe de mano depuso a su gobernador y el Virrey del Perú José Fernando Abascal y Sousa nombró un reemplazante . Pero Dn. Francisco del Rivero y otros complotados se apoderaron de la guarnición y el pueblo los apoyó. El nuevo gobernador renunció y por pedido del pueblo el gobierno fue puesto en manos de Rivero. El 23 de setiembre se procedió a informar a Buenos Aires que Cochabamba adhería a la causa.

A mediados de octubre Rivero con una fuerza de dos mil hombres atacó Oruro y la tomó al mando de Esteban Arce. El 24 de setiembre el pueblo de Oruro proclama su adhesión a Buenos Aires

Todo lo expuesto anteriormente expresa la situación desventajosa tanto estratégica como políticamente que se presentaba contra Goyeneche quien decidió conjuntamente con Vicente Nieto establecer un puesto de avanzada en Cotagaita al mando de capitán de fragata José de Córdova y Roxas

El lugar: Santiago de Cotagaita

Actualmente es la capital de la provincia de Nor Chichas, ubicada en la ruta caminera Villazón-Tupiza-Cotagaita-Vitichi-Potosí; en el pasado el camino del inca y la ruta de los libertadores.

Durante la Colonia, fue asiento de familias nobles que poseían minas en las cordilleras cercanas. (Cordillera de los Frailes y de los Chichas) y sus ramificaciones ricas en varios metales de valor.

De agradable clima, invitaba a conformar un selecto vecindario, familias nobles como los Medinaceli, Echeverría, Michel, Villegas, Rocabado y otros. Son gente de recia constitución fisica, de agradable trato y sumamente hospitalaria. En sus numerosos cantones se conservan vigentes las costumbres ancestrales.

Riegan la vida del villorio los caudalosos ríos Tumusla y Cotagaita. La tierra es generosa y la brisa siempre está perfumada de albahacas y retamitas.

Cotagaita es cuna del letrado don Carlos Medinaceli quien en su célebre obra “La Chaskañawi” inmortalizó para siempre su pago y la hermosura nativa de las cholitas.

Los hechos:

El primero en entrar en suelo enemigo fue el mismo Güemes comandando tropas de Salta y Jujuy, es así como el 3 de setiembre toma un pequeño campamento realista donde se apodera de valiosa información como el sitio de la vanguardia enemiga, órdenes, armas y fuerzas que aglomeraba los del rey. (Archivo General de Nación - Sección Trelles p.56)

Llegado el Ejército Expedicionario a las órdenes del General González Balcarce se incorporó Güemes con su partida de observación. Conocedor de sus méritos, confió a Güemes la misión de ocupar la ciudad de Tupiza, la que verificó sin resistencia alguna. Luego Güemes seguiría a Tarija donde formaría una división de voluntarios que se sumaría a los ya reclutados en los Valles de Salta y Jujuy.

Entre tanto el grueso de las fuerzas realistas al mando de José de Córdova había establecido su cuartel general en Cotagaita. a 400 kilómetros al norte de Jujuy.

Ya próximos ambos enemigos, lícito resultaba pensar que algunas de las partes apurara la decisión y sin duda que ello convenía más a los revolucionarios que a los realistas puesto que Córdova había adoptado una actitud defensiva o mejor dicho cautelosa.

De acuerdo con esta apreciación González Balcarce tomó la iniciativa, primero se aseguró de haber recibido las cargas de municiones de la artillería, luego avanzó y se situó en Cazón a 3 leguas de las trincheras enemigas.

Las fuerzas:

Según Dn. Luis Paz los ejércitos se hallaban integrados así;

Jefe realista José de Córdova: cuerpos, batallón provincial de Potosí, comandante Indalecio G. De Zocaza; batallón de Puno; veteranos de borbón; voluntarios del rey; dragones de chichas; lanceros de Cinti. Diez piezas de artillería distirbuidas en los cuerpos de artillería.

Jefe Patriota: Antonio De Balcarce; batallones: batallón primero, comandante Gregorio Perdiel; batallón sexto comandante Carlos Forest, batallón cazadores, comandante Manuel Dorrego; batallón blandengues, comandante Abraham González; regimiento Húsares, comandante Martín Miguel de Güemes , primer escudero de caballería, Martín de Pueyrredón , artillería Dos Piezas, comandante Suárez.

El combate:

Antes de iniciar el combate, González Balcarce dirigió un oficio “A los Señores Generales, comandante de los cuerpos y oficiales de la tropa del Alto Perú”, indicándoles que la tropa a su mando no venía a “hacer conquistas ni derramar la sangre de sus connacionales”, estaba dispuesta a que el voto de los pueblos establezca el gobierno a que han de sujetarse estas provincias mientras la península se halle convulsionada. Que venían, no a conquistar, sino a liberar.

A la invitación el capitán de fragata José de Córdova y Roxas rechazó la misma y trasmitió que tampoco estaba dispuesto a rendirse.

Ante la negativa se inició el ataque el que empezó aproximadamente a las 10 de la mañana del 27 de octubre y duró hasta las dos de la tarde. Reconociendo luego Balcarce la imposibilidad de penetrar las trincheras enemigas, dispuso retirarse, lo que efectuó en el mejor orden. El enemigo no intento perseguirlo puesto que no contaba con cabalgaduras ni con ánimos.

Aquí se produjo entonces el primer choque entre revolucionarios y realistas, de lo que fue la guerra por la independencia – no considerandose una derrota formal sino más bien un revés con retirada estratégica.

Observaciones:

Llama la atención de que autores más cercanos a los sucesos referidos ven a Güemes como principal responsable de Cotagaita. Así por ejemplo, En 1946 se publicaron las “Memorias de Miguel Otero”, bajo la dirección de Miguel Solá en el que se incluye observaciones referentes al combate de Cotagaita:

“…Por la mañana del 27 de octubre arribó a la vista de Cotagaita la primer división de la Patria, al mando de su comandante en Jefe Dn. Martín Güemes, compuesta por tropas de Salta y de un batallón de milicias de Tarija, perteneciente a la misma provincia. Con un valor imprudente y atolondrado en dispersión. Puesto fuera de tiro reunió su tropa y, manteniéndola formada en el llano, subió el cerro de su izquierda o del Oeste, para observar y reconocer con un anteojo la fortificación del enemigo, operación que debió ejecutar antes de emprender el ataque, pero hace el necio al fin”…“Vio que no tenía fuerzas para vencer tan seria dificultad, y no teniendo allí más agua que la del río, que iba por contra la muralla enemiga, se retiró al Vallecito de Cazón, legua y media más de acá de Cotagaita. Allí permaneció con su división , manteniendo descubiertas sobre el enemigo hasta el 31 del mismo octubre, en que el General Nieto destacó a su Jefe de Estado Mayor Córdova con 700 ó 800 hombres a perseguirlo....”.

Justo Mateo, en la traducción de la obra de Sir Woodbine Parish, titulada “Buenos Aires y las provincias del Río de la Plata” dice :

“...Aprestóse en consecuencia una columna de 800 a 1000 hombres de las provincias de Salta, Jujuy y Tarija, que al mando del comandante Dn. Martín Güemes, salió al encuentro de Nieto, que se había atrincherado y fortificado en Santiago de Cotagaita de una manera inespugnable. Güemes sin embargo de la superioridad del enemigo, que era más del doble en número, disciplina y armamento y que estaba a cubierto de una trinchera y foso por donde pasaba todo el agua del río, lo atacó el 27 de octubre del mismo año de 1810 y fue rechazado como debía serlo....”.

Estas versiones erradas, ya que Güemes no participó de los hechos, podría tratarse de una intención de desresponsabilizar a Balcarce del revés sufrido.

Conclusiones:

En primer lugar podemos decir que las fuerzas patriotas eran inferiores en número, el terreno no permitía el desenvolvimiento de la caballería, único factor de poder que poseían los patriotas, y faltaba artillería necesaria para poder rendir la plaza.

En segundo lugar apreciamos que el atacante no realizó un previo análisis de las defensas del enemigo ni remitió espías o vigías que le facilitaran tal información, o bien teniendo información, las desestimó.

Por estas razones podemos decir que el combate de Cotagaita muestra a las claras la falta de experiencia militar del jefe de las fuerzas patrióticas, en razón de que González de Balcarce decide un ataque nada táctico y bastante irresponsable.

En este desafortunado encuentro las fuerzas patrióticas perdieron tres hombres, cuarenta y cinco heridos, siete prisioneros y una decena de efectivos se pasaron al bando realista.

El episodio seguramente insufló ánimos a las fuerzas realistas haciendoles perder respeto por los atacantes, esto posibilitó luego que las fuerzas de Güemes atacaran a un Córdova desprevenido y confiado en Suipacha.

Y por último, siempre encontramos la cuestión de menospreciar la figura de Güemes, en este caso responsabilizandolo de algo que no realizó, y luego de sobra tenemos los que no reconocieron su importante y principal participación en la batalla de Suipacha.

Carta de Castelli a Buenos Aires

Exmo. Señor.

Dirijo á manos de V. E. el parte original que á noche á las nueve, recibi en esta parada del mayor general Balcarce por el oficial D. Santiago Carrera, que conforma con lo que instruí á V. E. por el parte de ayer, sin haber otra novedad que haber encontrado el oficial Carrera, ya en marcha, la artillería, municiones, mulas, y tropa que había hecho retroceder Urien.

A este oficial, á quien he hecho las reconvenciones generales sobre su conducta le tengo impuesto arresto, y sin embargo de que está conocidamente enfermo, le hago seguir la marcha á la vanguardia para ser procesado y juzgado.

En consecuencia considero, que aunque pueda absolver, los cargos, que lo hallo imposible, por la enfermedad que tiene no debe servir; y así es preciso sustituirle un oficial de su clase, el mejor que pueda venir de esa. No me atrevo á determinar el que sea; pero si exijo que venga tan pronto como un correo. Entretanto he mandado venir de la retaguardia en posta á el oficial Pereyra de Lucena, que accidentalmente se encargará de la artillería, y será servida de los unicos oficiales que hay para las ocho piezas, á saber Pereyra, Villanueva, Puche, Giles, y Martinez. Faltan artilleros, que deben venir de allá al menos en número de 20 para reemplazo de los que fallen: porque aquí no hay como suplirlos.

Demas de las reiteradas disposiciones, y ordenes dadas para la artillería, municiones, pertrechos, tropas, y mulas de la retaguardia, las repito hoy para que aceleren la marcha en mi alcance al quartel general para donde me dirijo.

El adjunto impreso, que remito por lo que puede convenir á V. E. su conocimiento y publicacion de su critica, es remitido por el mayor general Balcarce á quien lo pasó el comandante de Cotagaita D. José de Cordoba por medio de D. Santiago Carrera quando fué á parlamentar é intimar la rendicion antes del ataque del 27, en cuyo acto tubieron largas discusiones sobre los asuntos del gobierno.

Conozco que en habiendo dos accioncillas nos quedamos sin municiones de artilleria pues no hay otras que las que llegarán en la retaguardia. Tengo á la vista el estado de ellas que me pasó la Junta de Comisión, pero como no distingue los destinos, ni se hace cargo de consumos no me sirvo por ahora de esa noticia. Espero tenerla mejor y determinar las que deban remitirse para avisarle á V. E.

—Dios guarde á V. E. muchos años—

Hornillos á la mañana 2 de Noviembre de 1810—

Exelentisimo Señor.

— Da. Juan JosÉ Castelli.—

Exma. Junta Gubernativa de Buenos Ayres.



Parte de Guerra de González Balcarce desde Cotagaita

Exmo Sor.

El «27» me dirijí á atacar las fortificaciones enemigas en Cotagaita como lo verifique á las dies de la mañana, desde cuia hora, hasta las dos de la tarde se sostubo de ambas partes el fuego más activo que puede imaginarse pero reconociendo que no era posible penetrar hasta las trincheras enemigas, dispuse retirarme, lo que se efectuó con el mejor orden, sin que se atreviesen los contrarios á perseguirme, ni á salir uno solo de sus parapetos. En la misma tarde acordamos en una Junta de Guerra, que era indispensable retroceder á reforzarnos, proveernos de municiones de Artillería, subsistencias, y caballerías pues si tan extrema la escaces de estos articulos que no hay absolutamte. como poder operar por su falta: mi dirección á Suipacha, donde esperaré los auxilios indicados, y las superiores ordenes de V. E. para lo que debo executar.

El Capitan D. Santiago Carrera impondrá V. E. circunstanciadamte. delo ocurrido en dha. accion y delo demas que es preciso facilitar para volver á internarnos prontamte. como interesa.

Dios guarde á V. E. ms. as. Mashara 29 de Octre. de 1810.

—Exmo Sor.—Antonio Gonzalez Balcarce.



Carta de González Balcarce a Castelli desde Tupiza

Exmo Sor

Aunque con fha. del 29 del corrte. participé á V. E. que regresaba á situarme en Suipacha, tube el mismo día que variar de determinacion y dirijirme á resguardar esta Villa, por haber adquirido noticias de que los enemigos benian á posecionarse de esta, como efectivmte. lo intentaron aproximandose hasta pasar la cuesta de la Almona; pero entendiendo allí la entrada delas tropas demi cargo retrocedieron á sus fortificaciones de Cotagaita, sin que hasta ahora tenga noticia alguna de que traten de dexarlas para beuir á atacarme, lo que á mas tiempo puedo suceder, y así será mui oportuno que adelanten quanto sea posible los refuerzos qe. estan en camino, afin de asegurar cualquiera acción.

En la del «27» hemos tenido tres muertos y seis heridos; y mi retirada se verificó, no por que temiese una derrota, ni esperase un ataque que absolutamte no pudiese resistir; estaba á una corta distancia de los enemigos convencido ya de que trataban de defenderse á todo coste; la tropa se hallaba sumamte escasa de subsistencias y sin recurso alguno para remediarla; no tenia dinero para el pago de sus haveres vencidos; las Caballerias por momentos se acababan de donde deducia qe. hiba á encontrarme sin arvitrio para moverme, cuias circunstancias unidas al trabajo y cuidado que requería la conservacion de un punto donde era preciso estar con las Armas en la mano; me hicieron concevir que interesaba sacar de allí la tropa, pues había padecido mucho en los días anteriores, y era necesario redoblarse sus fatigas al paso que se aumentaban sus escaceses y miserias. Este ha sido todo el origen demi retirada; deviendo asegurar á V. E. que ni al entrar en la accion ni en el tiempo que duró, ni al de restituirnos hemos tenido el mas minimo peligro de ser atacados, pues no se ha visto salir una partida enemiga fuera de sus trincheras.

La tropa se ha portado con intrepidez y valor pues á llegado á Pecho descubierto á tomar agua y hacer fuego dentro del mismo rio de Santiago, vajo del de mosqueteria y Baterias enemigas: no lo he permitido atacar á Bayoneta, como lo solicitó repetidas ocasiones, reconociendo qe. hiba mucha parte de ella á sacrificarse: se ha retirado quando sele ha mandado sin confusion ni atropellamto., conteniendo siempre la Artilleria, cuios Soldados se han desempeñado completarmte.

El atolondrado y covarde comte. de Artilleria D. Juan Ramon Urien, dibulgando la voz de hallarse herido desamparó la Pieza que mandaba en el medio de la accion, y sin darme el más minimo conocimto emprendió una vil y vergonzosa fuga, biniendo por toda la Carrera vosiferando, qe. todo el exercito se habia perdido, y que quedaba el rio de Santiago cubierto de nuestros cadáveres. Son incalculables los males que ha trahido este procedimt°. á que no puedo encontrarle principio; los Pueblos se intimidaron y salieron muchas familias fugitivas; los auxilios qe. me benian y que con tanta urgencia necesito, los hiso retroceder; y quando podía ya en el dia contar con toda la Artilleria, y refuerzos reunidos, y por consiguiente en estado de permanecer con completa seguridad aun me veo constituido á tener que sostener algun ataque con notable desigualdad.

La llegada aqui de V. E. y de todos los auxilios qe he solicitado por conducto del Capitan D. Santiago Carrera, son de la mayor importancia: es preciso aprovechar los momentos antes qe bengan las aguas próximas: no se puede subsistir en estos Pueblos, por que no hay absolutamte con qe mantenerse, y vajo este concepto si la Expedicion no ha de pasar adelante prontamte es indispensable designar otro punto para su Quartel gral.

Dios gue. á V. E. ms. as. Quartel gral de Tupiza «1°» de Novre. de 1810.

—Exmo Sor. Antonio Gonzalez Balcarce.

—Exmo. Sor. Dr. D. Juan José Castelli.

Notas al pie:

1. en el libro Jornadas de Estudio sobre Guemes (Pag. 29)

2. Güemes estaba comisionado por Balcarce a ocupar la ciudad de Tupiza, la que verificó sin resistencia alguna. Luego Güemes seguiría a Tarija donde formaría una división de voluntarios que se sumaría a los ya reclutados en los Valles de Salta y Jujuy.

3. Había quedado en Salta como comandante militar.

4. Historia General del Alto Perú, Luis Paz, Tomo II, pág. 120

5. En el libro “de Güemes a Rosas” (Ed. Soc. Impresora Americana, Buenos Aires).


Datos Bibliográficos:

• La Expedición y Auxilio a las Provincias del Interior 1810 - 1812 - Emilio A. Bidondo. Ed. Círculo Militar 1987.
• Historia de Güemes - Atilio Cornejo – 2da. Edición.
• Archivo General de la Nación – Publicación Oficial – Buenos Aires – 1894 – Tomo I.
• Historia General del Alto Perú, Luis Paz, Tomo II,
• Jornadas de Estudio sobre Guemes - Numa Romero del Carpio
• Escudo de Armas de Tupiza – Prof. Michel Alfaro.
• La Batalla de Suipacha – Prof. Edgar Murillo Huarachi.


Autor: José de Guardia de Ponté

Cultura - 2013-11-04 - 00:34:00

LOS CARREROS O CARRETEROS DE LA VIEJA SALTA

La Historia está llena de historias pequeñas y particulares que hacen al entendimiento cabal del pasado.

Salta, como todo el país, contó con un personaje que ejercía un oficio permanente y necesario, que permitía las comunicaciones como el transporte por los interminables caminos de herradura que recorrían valles y pampas de toda la extensión argentina. Este personaje fue el carrero o carretero, que lentamente iba cruzando los parajes en demanda de viejas y solitarias poblaciones, que solían diseminarse a lo largo de la huella, hasta que las casas comenzaban a apretujarse, para desembocar en las ciudades que constituían las cabeceras de las provincias.

El Carretero apareció en las orillas del Río de La Plata, integrando largas caravanas que se internaba buscando sal, acosadas por los malones indios, para regresar a Buenos Aires, no sin antes cargar los cueros y charqui que entregaban los gauchos de la Pampa, y algunos pequeños caseríos que siempre resultaban víctimas de las arremetidas de los salvajes.

En Salta los carreros también cumplieron idéntica misión, como asimismo fueron los que mantenían las líneas de comunicación entre las poblaciones del interior y la capital de la provincia, como el contacto con otras provincias. Pasado el tiempo en que se organizaban las tropas, seguidas de ganado vacuno, caballar y ovino, quedaron en la ciudad los carreros que hacían changas. Los que llevaban cargas desde la estación, como también quienes alquilaban sus servicios para hacer mudanzas dentro de la ciudad o hacia el interior de la provincia.

Existían las llamadas tropas de carros, habiendo sido una de las últimas la de don Silverio Chavarría, que en un tiempo supo ser mandatario de la entonces gobernación de Los Andes. Los carreros de la ciudad se dividían en los que contaban con un carro tirado por mulas, y los que tenían una carreta tirada por bueyes. Este último era por lo general el más pobre y perezoso, como si esa lentitud total se la impusiera la sosegada yunta de ojos negros y mansos, que tranco a tranco avanzaba por las calles empedradas llevando su carga, mientras el carrero dormitaba sentado sobre el pértigo y reclinando su cabeza contra la parte delantera de la carreta construida con gruesos tablones.

Estas carretas nunca iban completamente llenas, y demorándose tal vez medio día, llegaban en un recorrido de un extremo a otro de la ciudad, que no totalizaba diez cuadras de extensión.

Los carreros fueron raleándose de las calles cuando se escucharon los primeros bocinazos de los automóviles que, poco a poco, comenzaron a hacer su aparición en Salta. Cuando corría la década de los años 20 los carros habían mermado su presencia en forma considerable.

Había carreros que salvaron por ese entonces su situación, al ser empleados por la Municipalidad para retirar los tachos de desperdicios. Estos carreros, calzando hojotas y luciendo un sucio guardacalzón de badana, guiaban sus vehículos tirados por mulas, de pie dentro del carro, blandiendo un rebenque de tiento largo, que hacían restallar en las ancas de las mulas. Alzaban entre quejidos y pujos los pesados tachos de metal, y arrojaban a la caja del carro los desperdicios domésticos, donde siempre había latas de aceite donde se notaba la presencia blanca de granos de mazamorra, presa de la voracidad de las moscas que dejaban sus queresas entre la basura maloliente, que se iba acumulando a medida que avanzaban las horas de la mañana. Los carros se zarandeaban al seguir las ruedas de llanta de hierro, los baches de las calles empedradas, donde el guano verdoso de caballos y mulas, se secaba al sol llenando el ambiente del dulzaino aroma de las caballerizas.

Junto a los carros las jardineras rodaban más veloces, llevando pan y leche a los distintos barrios de la ciudad, o verduras y frutas. Eran los vehículos más aceptados por los vendedores ambulantes, que en ellas tenían una especie de mostrador volante, que les permitía ganarse la vida sobre ruedas. Las chatas fueron el anticipo de los camiones diessel de hoy, y una de las más grandes, siempre estaba estacionada sobre la calle España, junto a los grandes almacenes de José Vidal, que proveía por aquel entonces a todos los almacenes de la ciudad e interior de la provincia.

Los carros fueron desapareciendo poco a poco, hasta que las fábricas de automóviles lanzaron su producción, llenando ciudades y carretas con las carrocerías multicolores, que empujaron así hacia el olvido, a los viejos carros con sabor a campo y a colonia, que de vez en cuando todavía asoman al recuerdo.

Historias recopiladas por María Inés Garrido de Solá
Fuente: www.portaldesalta.gov.ar - www.biblioatiliocornejo.gov.ar

Nacional - 2013-10-28 - 00:34:00

Se viene el 1er. Encuentro Nacional de Arte, Educación y Folklore - Buenos Aires 2013

"Las expresiones folklóricas en las prácticas educativas".

29, 30 y 31 de octubre de 2013 - Centro Cultural Bernasconi - y Casa de Salta

Programa:

Día martes 29 de octubre
Instituto Bernasconi - Cátulo Castillo 2750 . Parque Patricios - CABA
08,00 hs Acreditaciones

09,00 hs Palabras de Apertura

09,30 hs. Inicio con la presentación del Taller de danzas Tradición Salteña, Ballet Oficial de la Academia del Folklore de Salta.

10,00 hs. Actividades Artísticas de Alumnos de Colegios de Arte y Folklore

16,30 hs. Cierre de Jornada

Día Miércoles 30 de octubre

Casa de Salta - Av. Roque Saenz Peña 933 - CABA

09,25 hs. Palabras de Apertura de la Jornada del Director Regional COFFAR CABA Juan Marcelo Teves y del Coordinador Nacional COFFAR – José de Guardia de Ponté

09,35 hs.
Mesa Debate: Educación Arte y Folklore: "Estado actual del Folklore en la Educación formal y no formal"
Panelistas: Claudia Cabria – Nancy Sanchez– Hugo Ledesma - Aldo Andrada - Elba Hernandez - Modera: Susana Noemí Gómez.

11,00 hs.
Actuación de Juan Jaime y Sergio Paredes

11,25 hs. – Un café de descanso.

11,35 hs.
Mesa Debate: El Patrimonio Cultural Inmaterial – su preservación. Panelistas: Clementina Julia Cappelleti, María Cristina Holguín – Patricia Garachico - Susana Bautista - Aurora Arbelo y Eduardo Manzur. Moderador: José de Guardia de Ponté

13,00 hs. Actuación de Raúl Chuliver

13,10 hs. Actuación de Julio Eduardo Bastos

13,20 hs. Cierre.


16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación

Presentación oficial del Director COFFAR de Tierra del Fuego – Prof. Mario Esteban Nieva

17,50 Llamado a nueva reunión para el día 31 de octubre a hs. 16,00

18,00 hs. – Reanudación del Encuentro: con la Actuación de Cecilia del Valle Tapia acompañada del músico Nelson Lema

18,15 hs.
Mesa Debate 2 : Educación, Arte y Folklore: "Expresiones folklóricas en las prácticas educativas formales". Panelistas: Claudia Saravia – Ramón Heredia – Marta Liliana Ranieri - Mirta Rábade Cabanas – Cintia Oliverio - Perez Travieso. Modera: Teresita Barreto.



19,40 hs.
Mesa Debate: Arte y Foklore
Panelistas: Raúl Lavalle – Héctor García Martínez - Víctor Leaño - Silvia Margarita Regirozzi - Fernando Barragan y Ramiro Raham.

20,40 hs. " SENTENCIAS DEL TATA VIEJO" de Buenaventura Luna por Julio Rodríguez Ledesma.


Día Jueves 31 de octubre

09,25 hs.
Palabras de Apertura de la Jornada – Antenor Melgarejo (Formosa)

09,30 hs.
Mesa Debate: Educación y Folklore
Panelistas: Héctor Lombera – Raúl Chuliver - Antenor Melgarejo - Juan José Aguayo - María Gabriela Ziegler.
10,30 hs.

Disertación de la Dra. Ana María Dupey

10,50 Hs. Receso para tomar un café

11,15 hs.
1) Mesa Debate: Expresiones folklóricas en las prácticas educativas no Formales - Panelistas: Irma Margarita Nieva - Olga Corvalán, Alanes - Modera: Susana Noemí Gómez

2) Mesa Debate: Expresiones folklóricas en las prácticas educativas Formales y no Formales Erica Ruth Hämmerle, Alicia Villavicencio, César Edgardo Rojas - Silvina Paula Escobar. Modera: Juan Marcelo Teves.

12,45 hs.

Actuación Artística de Ariel Isais y Miguel Carraco

Actuación Artística de Omar Pérez y su conjunto.

13,15 Hs. Cierre

16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación

17,30 – Reanudación del Encuentro:
17,35 – Mesa de Poesía – ASOLAPO Argentina – Integrantes: NORBERTO ISMAEL PANNONE - CARLOS SPLAUSKY - LIDIA CRISTINA CARRIZO - CARLOS MACENA
ACTUACIÒN / HISTORIA FOLCLÒRICA / MÙSICO, CANTANTE FOLKLORISTA OSVALDO DUTHÙ / Director Fundador de : "Los Cantores de Salavina"
18,20 hs.
Mesa Debate: La Integración Cultural
Panelistas: Martín Blanco Cornejo - María García Vinent - Juan Carlos Bruselario

19,20 hs.
Actuación de Aldana Moriconi

19,35 hs.
Presentación de la EDI Salta 2013 – Documental “La Batalla de Salta”

20,30 hs. Homenaje a Julia Elena Dávalos.

Entrega de Certificados – Actuaciones Artísticas.

Cultura - 2013-10-25 - 00:22:00

EL LLASTAY

El MITO es una narración que, desde un lenguaje simbólico, recupera los orígenes de nuestra identidad

Es hijo de la Pachamama y por encargo de ella debe cuidar los animales silvestres. Se lo representa como un hombre viejito de barba larga y cuernos como los de un carnero. Los que desean cazar deben dejarle ofrendas, de esta manera aparecerán las aves y la actividad será propicia; dice Coluccio que antes de salir a cazar se hace una junta de gentes o kachakuna, en el cual se invoca la protección del Llastay (parecida a la corpachada de la Pachamama). El Llastay acepta los pactos y los respeta si uno no los da a conocer.

Su comida preferida es el cocho (harina de maíz tostado) con harina de quintitaco (algarrobo dulce). Aparece muchas veces transformado en animal, o en persona para hacer tratos con los paisanos.

El Llastay es el dios poliforme de las manadas de llamas, vicuñas, guanacos y cóndores, vale decir de la fauna cuasi aérea de las cumbres. El indio que se aventuraba por las altiplanicies se sentía tan cerca de la morada de los dioses, que necesitaba fatalmente un mentor divino que le acompañara y protegiera. Dios propicio y bondadoso que, a la par que le evitara la desgracia, le propiciaria los dones de la vida, allí donde falta todo elemento de conservacion. Esa divinidad era el Llastay.

Con mano invisible, pero segura, guiaba al viajero envuelto por el manto húmedo de las nubes a través de las rocas, hasta dejarlo en la rampa, próximo al valle o en el oculto ojo de agua de la quebrada desconocida.

El Llastay es un mito viviente, no existe solo en el recuerdo, sino que tiene su culto y sus devotos"

Cultura - 2013-10-25 - 00:34:00

El por qué de una Academia del Patrimonio Cultural Inmaterial

El Patrimonio cultural inmaterial o Patrimonio cultural intangible y/o folklórico forma parte de las declaraciones de la Unesco. Según la Convención "es el crisol de nuestra diversidad cultural y su conservación, una garantía de creatividad permanente". Existe un comité, reunido de forma regular, para inscribir los elementos del patrimonio cultural inmaterial.

El concepto surgió en los años 1990 como contrapartida al Patrimonio de la Humanidad, que se centra en aspectos esenciales de la cultura. En el 2001, la Unesco realizó una encuesta entre estados y ONG para intentar acordar una definición, y una Convención fue adoptada en 2003 para su protección.

“Patrimonio cultural inmaterial significa las prácticas, representaciones, expresiones, conocimientos y habilidades - así como los instrumentos, los objetos y artefactos, los espacios culturales asociados con los mismos que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconocen como parte de su legado cultural. Este patrimonio cultural inmaterial, transmitido de generación a generación, es constantemente recreado por comunidades y grupos en respuesta a su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, y les proporciona un sentido de identidad y continuidad, promoviendo de este modo el respeto por la diversidad cultural y la creatividad humana. Para los fines de esta Convención, la consideración se concederá únicamente al patrimonio cultural inmaterial en tanto sea compatible con los vigentes instrumentos humanos de derecho, así como con los requerimientos de mutuo respeto entre comunidades, grupos e individuos, y a un desarrollo sostenible”.

Importancia de una entidad científica

"Los Estados Americanos, encuentran en el Folklore como patrimonio cultural inmaterial una de las herramientas más idóneas para madurar su concepto de Cultura - Pueblo y Nación. Ahora, éste concepto no se entiende sin una dimensión histórica, expresión de la memoria colectiva de un pueblo donde las comunidades se sienten representadas como un ente universal y a la vez independientes, protagonistas de su propio devenir."

La base donde se sustenta todo intento de integración cultural para el progreso tanto económico como productivo, reside en el patrimonio cultural forjado por la historia reafirmándolo con el estudio y la investigación científica.

Sin embargo falta mucho para que el concepto de preservación del patrimonio cultural tanto material como inmaterial sea una razón de estado. Eje de las políticas de desarrollo

Todos los aspectos teóricos sobre Desarrollo Sostenible que nacieron como conceptos y referentes para una nueva realidad de los Estados americanos, empezarán a hacerse realidad a partir de una firme política cultural que combine lo histórico - lo cultural y lo social.
El diseño de esta política estará basado en la preservación del patrimonio natural y cultural para consolidar una nueva trayectoria sociocultural contemporánea que se viene gestando en nuestra américa desde hace muchos años. De esta manera dicha política se convertirá en el pilar básico del discurso oficial en torno al desarrollo. El Estado, como órgano rector y representante del pueblo es el encargado de la salvaguarda y preservación del Patrimonio Cultural, y para ello se requiere la defensa estatal del Patrimonio como consecuencia del devenir histórico. Pero además se advierte la importancia de las asociaciones de la comunidad, verdaderas representantes de base, que sin intereses partidarios, trabajan por medio de la cultura para la inclusión social.

Una Academia de Ciencia e Investigación del Patrimonio Cultural Inmaterial integrada en forma multidisciplinaria pondrá los basamentos teóricos y establecerá una verdadera fuerza generadora de desarrollo cultural y social.

Tres Áreas serán los pilares de su estructura:

Área de investigación

Se trabajará bajo una metodología de investigación planificada con participación de especialistas de diversas disciplinas: folklorólogos, antropólogos, historiadores, médicos, arqueólogos, etnógrafos, documentalistas, informáticos, fotógrafos, bibliotecarios, archiveros y conservadores, entre otros.

Área de formación.

La Academia surge con el fin de preservar los valores que fueron dejando en nuestro pueblo sus antepasados y sus creaciones. La idea principal consiste en el rescate del patrimonio cultural inmaterial conjuntamente con la educación de las nuevas generaciones, extendiendo su accionar hacia el entorno de la comunidad a fin de desarrollar iniciativas educativas y de difusión de los elementos culturales propios de cada zona o región cultural de nuestro país. Al calor de estos procesos, existirá formación docente para el desarrollo de actividades dentro de los diferentes sectores de aprendizaje.

Área de documentación y difusión

La academia tendrá una base documental de relevancia al alcance de los ciudadanos que deseen consultarla y profundizar en los conocimientos de nuestro Patrimonio Cultural Inmaterial o Folklórico.


José de Guardia de Ponté
Coordinador Nacional
Consejo Federal del Folklore de Argentina

Opinión - 2013-10-24 - 00:56:00

Los valores que sustenta el COFFAR

Un camino entre la utopía y la realidad.

Un proyecto de cambio dentro de la cultura nacional necesita demostrar nuevos valores que se consideren propios de su accionar, le otorguen cierta originalidad y sean sentidos por la comunidad cultural.

El más importante quizás sea, justamente, sustentar una imagen del futuro, de la modernidad, vanguardista, signo de cambio, una primera característica que otros movimientos prometieron y no cumplieron.

Otra característica esencial es una visión recreadora relacionada con el pasado histórico en cuanto permite concebir una tendencia a la participación de un proceso que tiene continuidad a través del tiempo y de la existencia de una cierta capacidad de previsión de futuro. Este hecho debe ser dinámico - La consolidación se basa en la idea de fusionar pasado y futuro. El diseño de esta política está basado en la preservación del patrimonio natural y cultural para consolidar una nueva trayectoria sociocultural contemporánea.

Otra cuestión importante es su propia pluralidad que nada tiene que ver con un amontonamiento de personas con diferentes ideas sino más bien la ingeniosa mixtura de unir los ideales de gente diversa. Asociación de hombres y mujeres tras un objetivo común.
Esta gama de características que hacen a los valores del COFFAR surgen de la necesidad de innovación, creatividad, capacidad asociativa, gestión y/o cultura productiva etc.

También cabe destacar la visión política de interesarse de cuestiones como la democracia, los sectores vulnerables , el medio ambiente, los derechos humanos, educación, pobreza y otros más de carácter social. Asuntos donde se encuentran ciertos vacíos donde la cultura puede opinar y aportar.

Otra característica es el proyecto de integración cultural que busca subsanar la ausencia de decisiones o de capacidad política para ejecutar políticas de integración real. Pero la integración podrá avanzar en la medida que se pueda plasmar estos ideales en la sociedad y que se pueda difundir, divulgar y publicitar los quehaceres y devenires del movimiento. Clave para esta cuestión son las organizaciones de base del consejo que ejercerán un papel desencadenante para que la propuesta se convierta en acción.


José de Guardia de Ponté
Coordinador Nacional COFFAR

Cultura - 2013-10-24 - 00:56:00

Tres Nuevos Directores se suman al COFFAR

Mario Esteban Nieva (Río Grande - Tierra del Fuego) - Ramón Heredia (Comodoro Rivadavia - Chubut) y Miguel Arístides Nieva (Caleta Olivia - Santa Cruz)

Mario Esteban Nieva



. TITULOS Y ESTUDIOS


PERITO COMERCIAL ESPECIALIZADO EN ADMINISTRACION DE EMPRESAS (Resolución Ministerial NC 206/83)
Maestro Elemental de Danzas Folklóricas Argentinas (titulo NO Oficial)
Profesor Superior de Danzas Folklóricas Argentinas Otorgado por el Instituto Musical “Américo R Fracassi” el 18 de Diciembre de 1974 (Titulo NO oficial)


3 – CURSOS Y CONGRESOS

Taller de perfeccionamiento Docente (Resolución C.E.T. NC 197/89) desde el 10 /06 al 15/07/89, duración 24 horas cátedra – 75 % asistencia., Evaluación APROBADO
Taller de perfeccionamiento Docente (Resolución C.E.T. NC 448/89) desde el 14/10 al 11/11/89, duración 24 horas cátedra – 75 % asistencia., Evaluación APROBADO


CURSO DE SERVIVIO A LA COMUNIDAD SOBRE “HIGIENE Y SEGURIDAD INDUSTRIAL” Resolución 03/88 de fecha 30 de agosto /88 .- Universidad Tecnológica Nacional Unidad Académica Río Grande 11/11/88
Primer Seminario de “DANZAS NATIVAS Y FOLKLORICAS PARA DOCENTES” organizado por el taller de Danzas Nativas de la Escuela Municipal de Arte. Duración 31 horas cátedra – Junio de 1988


Seminario de “TECNICAS DE DINAMICAS DE GRUPO” dictado en la casa de la cultura desde el 09/08/89 al 12/08/89, con un total de 12 horas en carácter de asistente según registra el libro de diplomas tomo 1 NC 38, Organizadas por el Centro de Investigación y Desarrollo en Ciencias Sociales (CEINDESO)
Segundo Seminario de “DANZAS NATIVAS Y FOLKLORICAS PARA DOCENTES” organizado por el taller de Danzas Nativas de la Escuela Municipal de Arte. Duración 30 horas cátedra – Septiembre de 1988


Tercer Seminario de “DANZAS NATIVAS Y FOLKLORICAS PARA DOCENTES” organizado por el taller de Danzas Nativas de la Escuela Municipal de Arte. Duración 31 horas cátedra – Abril de 1989
Curso de “INTERDICIPLINARIEDAD, PLANEAMINETO, AULA – TALLER” Dictado De acuerdo al programa de estudios en vigencia y autorizado por Actuación NC 16500/89, dictado por el Centro de Investigación y Acción Docente (C.I.A.D) con una duración de 30 horas reloj, 40 horas cátedras- desde el 10/11 al 11/11/89, con evaluación., clases presénciales 16, trabajos practicos14.-


Curso “DINAMICA DE GRUPO” Dictado de acuerdo al programa de estudios en vigencia y autorizado por Actuación N 17481/89, dictado por el Centro de Investigación y Acción Docente (C.I.A.D) con una duración de 30 horas reloj, 40 horas cátedras- desde el 13/11 al 14/11/89, con evaluación., clases presénciales 16, trabajos practicos14.-
Primer Curso “INTEGRAL DE COMPUTACION” Sistema operativo DOS. Resolución 03/92 durante el año 1992 – Universidad Tecnológica de Unidad Académica Río Grande


Curso de perfeccionamiento DOCENTE “LA EDUCACION MUSICAL EN EL JARDIN DE INFANTES” Duración de 18 horas cátedras, durante los días 25 y 26 de Mayo de 1994, organizado por el S.U.T.E.F (Sindicato de los Trabajadores de la Educación Fueguina), dictado por el Prof. Mario Cesar Díaz –con evaluación. Marzo de 1994.-
Auspiciado por:
-Ministerio de Educación y Cultura de la Provincia de Tierra del Fuego
-Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Catamarca
-Municipalidad de San Fernando del Valle de Catamarca

Taller de perfeccionamiento DOCENTE “LA EDUCACION MUSICAL EN EL SISTEMA EDUCATIVO” Duración de 20 horas cátedras, durante los días 10, 11 y 12 de Noviembre de 1994, organizado por la Academia de Danzas “Francisco Minkiol”, Dictado por el Prof. Mario Cesar Díaz- con evaluación .- Noviembre de 1994 .-
Auspiciado por:
-Dirección de Educación Superior de la Provincia de Tierra del Fuego
-Secretaria de Extensión Universitaria Facultad de Humanidades de la Universidad Tecnológica Nacional – Unidad Académica Río Grande

Primero SIMPOSIO ARGENTINO DE FOLKLORE INFANTIL realizado en la Ciudad de la Cumbre Pcia. de Córdoba – Junio de 1979, organizado por la Sub-Comisión de Folklore de la Dirección de Turismo Cultural y Deporte de la Municipalidad de la Cumbre


Primer Seminario de Formación Social y Capacitación Sindical dictado por la Federación Argentina de Trabajadores de Luz y Fuerza de Marzo de 1991
Segundo de Formación Social y Capacitación Sindical dictado por la Federación Argentina de Trabajadores de Luz y Fuerza del 04 al 05 de Julio de 1991


Curso de Administración de la Mediana Empresa (PyME) duración de 48 horas cátedra con evaluación aprobado, Octubre 1999
Vº CONGRESO LATINOAMERICANO DE FOLKLORE DEL MERCOSUR Y IXº JORNADAS NACIONALES DE FOLKLORE del 09 al 12 de Noviembre de 1999 Carlos Paz – Pcia. De Córdoba – 36 horas reloj – 54 horas cátedras


VIº CONGRESO LATINOAMERICANO DE FOLKLORE DEL MERCOSUR Y Xº JORNADAS NACIONALES DE FOLKLORE del 09 al 12 de Noviembre de 2000 Capital Federal – 36 horas reloj – 54 horas cátedras
Curso de entrenamiento de uso y manejo de CONSOLAS, AMPLIFICADORES Y GABINETES MACKIE realizado por “Comunicaciones Fueguinas” – 27 de Abril de 2001 en Rio Grande – Tierra del Fuego


Curso de OPERADOR DE PC – Windows millennium – Office 2000 – Internet – duración 48 horas cátedras – meses mayo, Junio, Julio y Agosto 2002 (Instituto de Capacitación Superior) Río Grande
Primer Encuentro Sobre Planificación y Presupuesto Participativo organizado por el programa de Mejoramiento de Barrios e integrantes de FLACSO . Octubre de 2003
Curso de Office Avanzado organizado y dictado por Centro Tecnológico Comunitario de Rio Grande dependiente del ministerio de educación de la Provincia de Tierra del Fuego, Abril /Julio de 2003-


Seminario de Teatro Danza una interaccion de lenguajes, dictado por la profesora Cristina Prates auspiciado por el Instituto Nacional de Teatro, Ministerio de cultura del la Provincia de Tierra del Fuego y el centro Polivalente de Arte, Marzo de 2004
4 - ACTUACION DOCENTE:

Profesor y Dirección de la Academia de Danzas Nativas y Folklore “Inty-Sumaj” (Tinogasta, Pcia. De Catamarca)


Director del Ballet Tinogasta – (Tinogasta, Pcia. De Catamarca)
Director de la delegación (Academia de Danzas Folklóricas “Inty-Sumaj” de la Ciudad de Tinogasta, Pcia de Catamarca- que participara del xviiº FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE FOLKLORE “Encuentro de la Niñez Argentina” organizado por la Sub-Comisión de Folklore de la Dirección de Turismo Cultura y Deporte de la Municipalidad de la Cumbre. Noviembre de 1979.-


Profesor de la escuela de Danzas Folklóricas y Nativas de Luz y Fuerzas en la Seccional homónima en la ciudad de Comodoro Rivadavia Pcia de Chubut


Profesor Ad-honoren – escuela Especial Nº2 “Casita de Luz” Río Grande – Tierra del Fuego periodo Junio/Noviembre de 1989
Profesor y Director de la Academia de Danzas Nativas y Folklore “Francisco Minkiol” Río Grande – Tierra del Fuego


Profesor ad-honoren – Hogar de Día – Río Grande – Tierra del Fuego periodo Junio/Noviembre de 1999


Profesor ad-honoren – Hogar de Día – Río Grande – Tierra del Fuego periodo Marzo/Noviembre 2002
Director de la delegación (Academia de Danzas Folklóricas “Francisco Minkiol” Río Grande – Tierra del Fuego que participara del 40º FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE FOLKLORE “Encuentro de la Niñez Argentina” organizado por la Sub-Comisión de Folklore de la Dirección de Turismo Cultura y Deporte de la Municipalidad de la Cumbre. Noviembre 2003


5 - COMISIONES Y DISTINCIONES:

Diario “La Voz Fueguina” en el espacio “Trastienda Cultural” nota “Mario Nieva, casi cuarenta años dedicados a la danza”


Diario “El Sureño” espacio “Fuegos de la Tierra” por Néstor Alberto Ortiz, nota “Danzas Folklóricas Argentinas, Academia Francisco Minkiol” Domingo 7 de Enero de 2001
Diario “La voz Fueguina” en el espacio “Trastienda Cultural” nota “Academia Francisco Minkiol” Noviembre del 2001


Diario “El sureño” espacio “reportajes” por Miguel Elías Vázquez, nota “LA Expresión Nativa” Domingo 1º de Octubre de 2002
DELEGADO OFICIAL en la Provincia de Tierra de Fuego del Encuentro Nacional Infantil de Folklore, por la Comisión Nacional de Folklore




6 - ACTIVIDADES QUE REALIZA ACTUALMENTE

Profesor y Director de la Academia de Danzas Nativas y Folklore “Francisco Minkiol” Río Grande – Tierra del Fuego, con 23 años de historia en Tierra del Fuego


Coordinador de actividades relacionadas de Capacitación Docente tanto en el área danzas nativas y folklore como música
Continuador del festival Folklórico Infantil que realizara la Federación Gaucha de Tierra del Fuego en la Semana de la Tradición


Creador y director del Encuentro Patagónico Infanto – Juvenil de Danzas Folklóricas que cuenta actualmente quince ediciones ( años 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2004, 2005, 2006, 2007 y 2008)
Coautor juntamente con el profesor Julio Cesar Nieva de los Talleres de Danzas Nativas y Folklóricas denominados “El folklore en las escuelas “dictadas por el prof. Julio Cesar Nieva con 25 horas cátedras en distintos establecimientos de nuestra ciudad, proyecto presentado y aprobado por el Ministerio de Educación de la Provincia de Tierra del Fuego el 06 de Enero del 2001, en distintas escuelas de nuestro medio destinados a alumnos de los niveles EGB 1, EGB 2 y EGB 3 como así también a adultos mayores en el Hogar de Día que depende del gobierno provincial.


Vicepresidente de la FM “Chicos al Ataque” Proyecto de Escuela Provincial Nº14
Presidente del Centro de Residentes Catamarqueños en Tierra del Fuego “Paisaje de Catamarca”




7 - ACTUACIONES Y PARTICIPACIONES DESTACADAS

Primer Encuentro Provincial de Grupos de Danzas Nativas y Folklore (Junio del 1997 – Localidad de Tolhuin Pcia de Tierra del Fuego)


Reconocimiento del conjunto Vocal “los del Norte” Diciembre de 1997


Segundo Encuentro Provincial de Grupos de Danzas Nativas y Folklore (Junio del 1998 – Localidad de Tolhuin Pcia de Tierra del Fuego)
Festival de la Fe y la Cultura (Bº La Prida – Comodoro Rivadavia Pcia del Chubut)


Bodas de Plata L.R.A 24 Radio Nacional Río Grande - Tierra del Fuego
Día Internacional del Folklore 30 de Agosto de 1998 Río Grande Tierra del Fuego


Primer Festival Folklórico “Día de la Tradición” Organizado por la Esc. Nº 1 de la Ciudad de Ushuaia. Noviembre de 1998
Segundo Festival Folklórico “Día de la Tradición” Organizado por la Esc. Nº 1 de la Ciudad de Ushuaia. Noviembre de 1999


Festival Folklórico “mes de la Tradición” Organizado por los Amigos del Folklore de la Ciudad de Ushuaia. Noviembre de 1999
Primer Encuentro Provincial “El Arte en Movimiento” Junio de 2000 – Río Grande – Tierra del Fuego


Participación telebingo Fueguino Actuación destacada Mayo de 2001
Segundo Encuentro Provincial “El Arte en Movimiento” Casa de la Cultura Junio de 2001 – Río Grande – Tierra del Fuego


Primer Festival Provincial del Fin del Mundo 12 y 13 de Octubre de 2001. Ushuaia
Primer Festival Provincial del Gaucho Fueguino, en la localidad de Tolhuin, Noviembre del 2001


15º Aniversario de la Casa de la Cultura – Rio Grande – Abril 2002
Primero Encuentro Provincial de Grupos de Danzas del Centro de la Provincia de Santa Cruz (como invitado Especial de otra de Provincia, 25 de Mayo de 2001)


Segundo Encuentro Provincial de Grupos de Danzas del Centro de la Provincia de Santa Cruz (como invitado Especial de otra de Provincia, Agosto 2002)
Tercer Encuentro Provincial “El Arte en Movimiento” Casa de la Cultura Junio de 2002 – Río Grande – Tierra del Fuego
5º Encuentro Nacional de Folklore “En la Pampa el Canto y la Danza Hermanan al País” 12, 13 y 14 de Julio de 2002 en General Pico. La Pampa


Espectáculo de Música y Danzas organizado por los alumnos de la E.P.E.T. Nº1 septiembre de 2002
Primer Festival Internacional folklórico Infantil organizado por la Municipalidad de Río Grande y Comisión de padres de la Escuela Provincial primera legislatura, Noviembre de 2002


Segundo Encuentro de Danzas en Caleta Olivia – 16 y 17 de Agosto de 2002 – Pcia Santa Cruz
Tercer Festival de la Canción Estudiantil. Realizado en la E.A.D.E.B en Septiembre de 2002. Río Grande .Tierra del Fuego


Primer Festival Folklórico Internacional del Cantar Chileno – Argentino en Tierra del Fuego. Septiembre de 2002 – Puerto Porvenir – Republica de Chile
Segundo Festival Provincial del Fin del Mundo 11 y 12 de Octubre de 2002. Ushuaia


40º Encuentro Nacional Infantil del 7 al 10 de Noviembre de 2002 La Cumbre – Pcia de Córdoba
Segundo Festival Folklórico Internacional Infantil, Escuela Provincial Nº 19 – “1º Legislatura”. Noviembre de 2002 Río Grande – Tierra del Fuego


37º Festival Provincial y Regional de la Vendimia – 17, 18 y 19 de Enero de 2003 en Tinogasta Pcia. De Catamarca
3º Encuentro Nacional de Danzas “Tinogasta Tierra de Leyendas” 24, 25, y 26 de Enero de 2003 en Tinogasta Pcia de Catamarca


8º Festival Provincial del Viñatero 24, 25 y 26 de Enero. El Puesto, Tinogasta Pcia. De Catamarca
41º Encuentro Nacional Infantil de Folklore – del 7 al 10 de Noviembre de 2003 la Cumbre – Pcia de Córdoba


Festival Provincial del Gaucho Fueguino, en la localidad de Tolhuin. Noviembre del 2004
Cuarto Encuentro Provincial “El Arte en Movimiento” Casa de la Cultura Junio de 2003 – Río Grande – Tierra del Fuego


Esperanza de fuego y Sueño de Fuego, presentacion del libro de la poeta Betty Vera, Julio de 2003


IVº Encuentro Competitivo Las Heras 2004 – 19, 20 y 21 de Noviembre de 2004
Tercer Festival Folklórico A La Tierra Del Fuego. Septiembre 2004. Pto Porvenir – Chile. Organizado por la Asociación Cultural Folklórica “Cordón Baqueano”


Segundo Encuentro de Danzas Binacional y Primer Concurso de Fono mímica organizado por el grupo de danzas TELK´N JOSHde la Ciudad de Puerto Porvenir Republica de Chile


Festival organizado por “Las Voces del Sur” diploma de honor mayo de 2004
Cuarto Encuentro Provincial “El Arte en Movimiento” Casa de la Cultura Junio de 2003 – Río Grande – Tierra del Fuego


Quinto Encuentro Provincial “El Arte en Movimiento” Casa de la Cultura Junio de 2004 – Río Grande – Tierra del Fuego
Sexto Encuentro Provincial “El Arte en Movimiento” Casa de la Cultura Junio de 2005 – Río Grande – Tierra del Fuego


3º Exposición del Coleccionista en Tierra del Fuego “ Unidos se Puede” como expositor de Mates antiguos organizado por la Por el centro de coleccionistas de Tierra del Fuego , abril de 2005
5º Fiesta Provincial “Día del Gaucho Fueguino” organizada por el Centro Tradicionalista Tolhuin Diciembre de 2005


Séptimo Encuentro Provincial “El Arte en Movimiento” Casa de la Cultura Junio de 2006 – Río Grande – Tierra del Fuego
Octavo Encuentro Provincial “El Arte en Movimiento” Casa de la Cultura Junio de 2007 – Río Grande – Tierra del Fuego
Festejos día de la Tradición Tolhuin noviembre de 2007


3º Expo crece Binacional organizada por la Secretaria de la producción dependiente del Gobierno de la Provincia de Tierra del Fuego, N oviembre de 2007
454 Aniversario de la Ciudad de Santiago del Estero organizado por la Municipalidad de Santiago del Estero. Santiago del Estero Julio de 2007


Noveno Encuentro Provincial “El Arte en Movimiento” Casa de la Cultura Junio de 2008 – Río Grande – Tierra del Fuego
Fiesta Nacional de las Culturas “ Un Festival para el alma” Organizado por la asociación Civil “KUMELEN “ de Carlos Pellegrini , pcia de Santa Fé


Décimo Encuentro Provincial “El Arte en Movimiento” Casa de la Cultura Junio de 2009 – Río Grande – Tierra del Fuego
Festival “Esperando el 25” en el cumpleaños de la patria. Organizado por la Federación Gaucha de Tierra del Fuego Mayo de 2009



Ramón Nicolás Heredia



ACCIONES CULTURALES Y SOCIALES:

1.- Creador del Grupo Folklórico LOS HUAYPA SUMAJ, en Tinogasta (Cat.) 1963.

2.- Representó a laProvincia de Chubut en Festival de Cosquin en 1967, como integrante del Conjunto Vocal LOS SEMBRADORES.-

3.- Creador del CLUB JUVENIL CULTURAL DEL BARRIO LAPRIDA (1966) y Organizador del Primer Festival Interescolar de Folklore, desde el Centro Juvenil Cultural.-

4.- Organizador de las Peñas Folklóricas del SUPE. en km. 3.-

5.- Organizador de los Certamenes Folklóricos Intersectores de YPF, en el Club Huergo 1969, 1970 y 1971.- Ganador como Solista Vocal en 1970.-

6.- Representó a la Provincia del Chubut en el año 1974, consagrado Ganador como Solista Vocal en el PRIMER FESTIVAL INTERPROVINCIAL DE FOLKLORE PATAGONICO, en Choele Choel, Rio Negro.-

7.- Organizador de laMuestra Folklórica Escolar Primaria desde la Asociacion Mutual del Personal deYPF, 1984, 1985 y 1986.-

8.- Creador y organizador del Festival de la Fe y la Cultura, desde la Parroquia de Barrio Laprida, de Comodoro Rivadavia en 1991, 1992, 1993, 1994.-

9.- Organizador de Festivales de la FM. Punta Borja, 1995, 1996, 1997.-

10.- Organizador y Conductor de Festivales Aniversario del Diario Cronica. 1969, 1970 y 1971.-

11.- Organizador de Peñas Folklorica en el Club Huracan. 1972, 1973 y 1974.-

12.- Creador y Conductor del Programa POR LOS RINCONES DE LA PATRIA, auspiciado por YPF. En RADIO NACIONAL DE C. RIVADAVIA.- (1977 y 1978).-

13.- Creador y Conductor del Ciclo folklórico VOLVER A LAS FUENTES en LU4 RADIO PATAGONIA ARGENTINA. (1984 Y 1985).-

14.- Creador y Conductor del Programa dedicado a Catamarca BAJO LA CRUZ DEL SUR CATAMARCA SE LLAMA, por la FM PUNTA BORJA (1995 hasta 2002).-

15.- CREADOR , ORGANIZADOR Y PRESIDENTE DEL CENTRO DE RESIDENTES TINOGASTEÑOS DE COMODORO RIVADAVIA.-(1996/2004)

16.- Organizador de Festivales de la Virgen del Valle, desde el Centro de Empleados de Comercio. Años 2002 – 2003 – 2004 – 2005 y 2006.-

17.- Organizador de Peñas en la Casa de Tinogasta.- Desde 1996 a 1998).-

18.- Organizador de Delegaciones participantes de la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho en Catamarca.- (1998-1999-2004.1010-2011 Y 2012).-

19.-. Organizador de los Contingentes Tinogasta Alla Vamos, desde el Centro de Residentes Tinogasteños años 1998, 1999, 2000.-

20.- Organizador de la Feria del Libro de Comodoro Rivadavia, durante 14 años. Desde 1994 hasta 2008.-

21.- Organizador del Festival Recuperacion de Nuestras Malvinas 1982.-

22.- Organizador de Peregrinacion a las Festividades de Coronacion de la Virgen del Valle en Catamarca desde 1991 y continua.-

23.- Presentación de su libro EL CAMINO DEL AMOR A LA ESPERANZA –La Gesta de los Catamarqueños en la Patagonia – 26-11-2005.-

24.- Creador y Conductor del Programa Folklórico NUESTRO ACERVO NATIVO, Por FM. PLUS 95.5 2002 y continua.-

25.- Creador y Conductor del programa DE LA PATAGONIA A CATAMARCA 1995 y continua.-

Actualmente de desempeña como Secretario del CENTRO CATAMARQUEÑO DE COMODORO RIVADAVIA – Secretario de la FUNDACION OBRA DEL PADRE JUAN CORTI – Secretario de la COMISION PRO CONSTRUCCION DE LA GRUTA DE LA VIRGEN DEL VALLE (2008 y continua) – Presidente de la COMISION DE PEREGRINOS VIRGEN DEL VALLE (1994 y continua) – Representante de los ex agentes de YPF. Que ganaron su juicio por Acciones.-

Fue además CONCEJAL DE LA CIUDAD DE COMODORO RIVADAVIA EN LOS PERÍODOS 1987 AL 1991 Y 1997 AL 2001).-

TRABAJÓ EN Y.P.F. DESDE 1965 A 1992 Y PARALELAMENTE EN LA DOCENCIA HASTA MARZO DEL 2011.-


Miguel Arístides Nieva



ACCIONES CULTURALES Y SOCIALES:

PROFESOR DE DANZAS KOLKLORICAS

Estudios Terciarios

TECNICO RADIOLOGO

ANTECEDENTES LABORALES RELACIONADOS:

TECNICO RADIOLOGO

30 AÑOS DE SERVIVIOS

DIRIGENTE BARRIAL 18 AÑOS COMO PRESIDENTE

DIRECTOR DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD DE CALETA OLIVIA SANTA CRUZ

-ORGANIZADOR DE EVENTOS CULTURALES

Cultura - 2013-10-23 - 01:32:00

El Museo del Folklore

Todo patrimonio para su disfrute requiere de un espacio humano y social, un lugar de reconocimiento y estímulo, pero fundamentalmente donde su preservación se haga efectiva.

El patrimonio cultural folklórico tiene características propias pues impregna cada aspecto de la vida de los individuos y está presente en todos los bienes que componen el patrimonio cultural: monumentos, objetos y sitios; todos estos elementos, producto de la creatividad humana, y por lo tanto hechos culturales, se heredan, se transmiten, modifican y optimizan de individuo a individuo y de generación a generación.

Si bien el folklore es del pueblo, vuela como un pañuelo en la zamba, se regodea en el fogón de los gauchos cuando se cuentan las leyendas y se entonan las coplas, también es pasible al museo moderno y de esta manera es necesario ponerlo en valor puesto que el museo es escuela, generador de estudio e investigación, movida cultural, interactividad audiovisual y mucho más.

Necesario es abrir al folklore como símbolo fundamental de los sectores populares al mismo pueblo pero desde otra óptica, sin manipulación alguna y con la sana intención de estimular primero el desarrollo de estas manifestaciones y luego su estudio, enseñanza y divulgación.

Como el folklore está vivo, se pretende además construir un museo viviente, donde el artesano, el artista, el hacedor de la cultura popular tome una mayor conciencia del valor de su obra y se interese en perfeccionarla elevando de esta manera su valor expresivo y creativo. Bajo las luces del museo se podrá mostrar como se hace un poncho en el rústico telar, se repuja el cuero en la hechura de una noble montura o se labra la plata o el cobre en una bella artesanía, de esta manera la dinámica cultural se convierte en dinámica social proyectándola a un contenido concreto.

El Folklore es un complejo sistema de símbolos de identidad que el pueblo preserva y crea. “Preservar y crear” son la esencia de un Museo del Folklore que mas que una síntesis será una suma, porque el visitante podrá encontrarse no una, sino varias culturas folklóricas y cada una con su perfil propio. Está la que deriva de las culturas étnicas, está la que florece de las distintas culturas criollas regionales o las que son puramente campesinas. Se posicionará como un ámbito de memoria, constituyéndose en un ambiente para la reflexión e identificación aplicando las más modernas tecnologías y manejando las estrategias adecuadas, a través del desarrollo de una verdadera gestión de calidad

Es necesario dentro de este museo un sector de investigación, una unidad científica y cultural transdisciplinaria responsable de diseñar, ejecutar y evaluar proyectos de investigación en las áreas del conocimiento referidas al patrimonio cultural y la realidad provincial y nacional folklórica, histórica y social, y a las diversas y ricas manifestaciones del folklore viviente.

En materia audiovisual hoy se trabaja junto a las ciencias de la comunicación y la informática, la televisión y la PC han sido incorporadas para transmitir los contenidos de forma lúdica y efectiva. La manipulación de objetos pasó a ser prácticamente una condición esencial de muchos museos, así como la inclusión de tecnología, ahora bien este recurso deben ser usado con moderación ya que un museo no es un parque de diversión.

José de Guardia de Ponté
Presidente de la Academia del Folklore de Salta

Cultura - 2013-10-23 - 01:32:00

RAFAEL PATRICIO SOSA

Salta dio muchos grandes hombres - hoy se recuerda a uno de ellos.

Nacido en Salta el 24 de octubre de 1893, era hijo de Patricio Sosa y Adelina Macchi. Cursó el ciclo primario en la escuela pública y el bachillerato en el Colegio Nacional de Salta y luego se trasladó a la Capital Federal e ingresó en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad e Bs. As., donde se graduó en 1917 de Ingeniero Civil con diploma de honor.

Al terminar su carrera regresó a Salta. Fue nombrado Jefe del Dpto. de Obras Públicas de la provincia y se desempeñó como diputado provincial por la capital. En 1922 fue Ministro de Hacienda del gobernador Adolfo Güemes. De 1924 a 1926 fue diputado por el Dpto. de Anta y entre 1928 y 1929 Presidente del Consejo General de Educación.

Fue Convencional para la reforma de la Constitución provincial y durante la gestión del gobernador Julio Cornejo ocupó el cargo de Ministro de Gobierno hasta 1930. Después del golpe militar producido en setiembre de ese año se dedicó a la labor docente y en 1944 retornó a la vida pública como Interventor de la Municipalidad de Salta y luego como Interventor del Consejo General de Educación.

Como docente dictó cátedra por largos años en el Colegio Nacional. Estudioso del pasado histórico de Salta publicó numerosos trabajos que fueron publicados en un volumen titulado “Algunos trabajos sobre temas históricos”, editado en 1973 por la Dirección de Cultura de la provincia.

Cooperó en la fundación de importantes instituciones culturales. Así, fue fundador y primer presidente del Instituto Belgraniano de Salta, miembro fundador del Instituto San Felipe y Santiago de Estudios Históricos de Salta, miembro de la Junta de Historia Eclesiática Argentina y, su obra más notable, fundador del Museo Colonial, Histórico y de Bellas Artes de Salta, del que fue director ad-honorem por más de veinte años.

También se dio tiempo para colaborar con otras instituciones profesionales y culturales. Fue Presidente de la Asociación e Ingenieros, Arquitectos y Agrimensores, presidente del Instituto Argentino-Chileno de Cultura, presidente del Instituto Argentino-Boliviano, etc.

También fue socio fundador y presidente de la Sociedad de San Vicente de Paul de Salta y Jujuy.

Casado con María Luisa Gallad, falleció en Salta el 8 de marzo de 1979.

Extraido del trabajo "Historia de los Intendentes de Salta" - trabajo de investigación de Raquel Elena Adet - Elisabet Cabrera - José de Guardia de Ponté - Archivo Histórico Municipal.

Regional - 2013-10-10 - 00:56:00

FALLECE EN SALTA LA ESCRITORA ANA GLORIA MOYA

LOS POETAS EXPRESAN SU DOLOR

Ana Gloria Moya era abogada, nacida en Tucumán y radicada en Salta. Actualmente ejercía su profesión en el poder judicial de esta provincia. Era, además, coordinadora responsable de la revista Libertad incondicional.

Su obra más importante es la novela "Cielo de tambores", producida y publicada en Salta, fue merecedora del 1º premio en el Certamen literario "Benito Crivelli", año 2001. Recientemente ha obtenido el premio "Sor Juana Inés de la Cruz 2002" en Guadalajara, México. Contiene ilustraciones de Antonio Morosini y está prologada por Teresa Leonardi Herrán.

Cielo de tambores consta de trece capítulos divididos, a su vez, en segmentos internos. Su estructura permite una lectura ágil y amena. Los cambios de voces y la variedad de perspectivas y clases textuales, dotan de una destacada verosimilitud a la historia narrada.

Presidenta y fundadora de la Unión de Escritores Salteños, su memoria queda para siempre en los corazones de cuanto hombre o mujer ama la lectura.

ANA GLORIA, UN CIELO

Tambores anunciaron tu partida de la
tierra, tu nombre predestinado
desató una tormenta.

No mueren los poetas, lo sostengo, se
leen en los libros, estan dibujándose
en las piedras.

No muere una canción, como no muere el
amor, Ana gloria, viento de tormentas,
no se muere, menos los poetas.

Tu voz, tambor que suena desde el Río
Grande mexicano, hasta tu Ibatín
sagrado, no muere, vive, para siempre.

Aníbal Aguirre
Salta-Argentina

Fotografía Alejandro Ahuerma

Cultura - 2013-10-08 - 00:22:00

EL CUADRO "LA AGONÍA Y MUERTE DE GÜEMES"

En el recinto de sesiones de la Legislatura Provincial de Salta se encuentra uno de los cuadros mas importantes de la iconografía güemesiana.

Es la obra inmortal de Dn. Antonio Alice y representa los momentos finales de vida del General Martín Miguel de Güemes. Esta importante obra pictórica ha sido incluida en el año 1980 por la Academia Nacional de Bellas Artes en su inventario de patrimonio artístico nacional.

"La Agonía y Muerte de Güemes" es un óleo de 240 x 297 cms. realizado en 1910 y presentado en Buenos Aires en la Exposición Internacional de Arte del Centenario. Fue galardonado como premio "Medalla de oro".

El 11 de noviembre de 1911 fue adquirido por la provincia de Salta mediante Ley 897 y el Gobienro debió pagar $ 12.000 (pesos docemil).

Antonio Alice nace en Buenos Aires el 23 de febrero de 1886. Cuando contaba con doce años fue convocado por el Pintor Decoroso Bonifanti a su taller donde estudia 6 años y luego de lograr en 1904 el premio nacional "Roma" parte becado a Italia para perfeccionarse.

Ingresa a la Real Academia de Artes de Turín donde aprende bajo la tutela de los maestros Grosso y Tavernier. El 1905 logra la medalla de oro de esa Academia. Vuelve a Argentina para el centenario y obtiene la medalla de oro por le cuadro de Güemes. El 1911 obtiene la máxima recompensa en el primer salón nacional por el cuadro "Retrato de Señora". En 1915 se le otorga el GRPINTOR Argentino. Muere en Buenos Aires el 24 de agosto de 1943. Sus cuadros hoy tienen fama mundial encontrándose obras de Alice en los museos de Río de Janeiro, Madrid, Turín, Génova, Roma, Venecia, Munich, Paris entre otros.

Cultura - 2013-10-07 - 00:34:00

EL CABALLO PERUANO DE PASO

Es de un temperamento fogoso, aunque de gran nobleza y mansedumbre, montado por un gaucho salteño es símbolo inconfundible de nuestra tierra.

Es un caballo de silla del tipo mediolineo mesoformo, con una alzada que varía de 1,40 m a 1,52 m para las hembras y 1,45m a 1,53m para los machos.

Sus aplomos deben ser normales o correctos, con un ligero acomodamiento en su corvejón, una cabeza con ojos vivaces y orejas chicas con las puntas hacia adentro.

Es de un temperamento fogoso, aunque de gran nobleza y mansedumbre.

Su característica fundamental reside en la mecánica del movimiento o aire al andar, al que se denomina “pasollano”, que lo hacen único en su tipo por la suavidad con que transporta al jinete. El pasollano consiste en una ambladura rota donde el caballo apoya sus cascos en el piso en cuatro tiempos isocrónicos, siendo el orden de sus batidas: posterior izquierdo-anterior izquierdo, posterior derecho -anterior derecho, y así sucesivamente, lo que puede sintetizarse en la frase: “movimiento a bípedo lateral consecutivo dominante”.

Historia:

Desde la época colonial nos han unido con la hermana República de Perú fuertes lazos fundados en lo histórico, en lo cultural, y en lo comercial.

De la vinculación comercial, ejercida por una corriente que, partiendo de Salta, llevaba mulas para las minas y ganado vacuno, en largo y sacrificado viaje, lleno de penurias también de hazañas, compartidas, tanto como por el señor de la empresa como por el humilde arriero.

Juan Carlos Dávalos, en páginas magistrales del “Viento Blanco”, nos muestra con patético realismo la azarosa y lenta marcha de treinta días. Así fue como se forjó en nuestra provincia una generación robusta, por la reciedumbre moral que modeló la dura empresa. Recordarlos hoy, nos mueve a inclunarnos con respeto y admiración.

Luego de vendido el arreo en las coloridas ferias que, al efecto se organizaban, regresaban los troperos salteños en un caballo singular que allí encontraron, caracterizado por su bella estampa y cómodo andar.

Así fue como se introdujo en el Valle de Lerma y en los Valles Calchaquíes el caballo peruano de paso, habiéndose despertado un creciente interés en el fomento de su cría, con el transcurso del tiempo los arreos, tanto de vacunos como de mulares, fueron paulatinamente desapareciendo, reemplazarlos por los medios mecánicos de transporte que el progreso aportó. Y es así como quedaron asentados en los Valles del Noroeste Argentino estos hermosos caballos que, valga la redundancia, siendo de una extraordinaria comodidad en sus sillas, se caracterizan por su brío, elegancia en el andar y por el movimiento armonioso de sus manos mediante el término y la agudeza, aptitudes éstas que lo hacen inigualable en su tipo.

Si bien el caballo peruano tiene antecedentes idénticos al del criollo argentino, ya que su origen se entronca en los animales que trajeron los conquistadores españoles, luego se produjo una diferenciación por el hecho de que nuestros hermanos peruanos seleccionaron los de naturaleza ambladora que, a través de un proceso de aclimatación y ambientación se acomodó mejor al uso del jinete andariego. De ahí el actual Caballo Peruano de Paso, que tanta aceptación tiene actualmente en varios países, especialmente americanos.

Actualmente La Asociación Argentina de Criadores de Caballos Peruano Argentino de Paso, fundada el día 03 de junio de 1980, con domicilio legal en la ciudad de Salta, es una asociación civil que tiene como objetivos: propender el estudio, cría, mejoramiento, conservación y fomento de la raza de caballos “Peruano Argentino de Paso” en todo el país.

Herencia
(Elogio al caballo Peruano)

Naciste fino en sangre y pelo
Con estirpe sobria de andar erguido
Fuiste guapo en cumbres frías
Donde el bravo inca cobijó sus crías

Tus crines largas presumían al viento
Cuando indomable te perseguía el cristiano
Entre nubes, pastos, montañas y ríos
Peruana raza del bracear con bríos

Te aquerenciaste un día en la patria mía
Fuiste amigo del indio bravío
Y haciendo alarde de tu hidalguía
Fuiste líder de tropilla y guía

Peruano hermano del criollo Argentino
Dejaste herencia mezclando razas
Con brazadas largas y mansedumbre noble
Tan fuerte como el viejo roble

Fundiste sangre en tierra heroica
Pura estampa del patrimonio hermano
De la misma vena de aquel Peruano
De la misma patria nacido Americano

Daniel Vélez del pozo
04/1983

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Cultura - 2013-10-05 - 00:22:00

Los Contadores de Cuentos y Relatos

Dentro del Folklore los mitos, las leyendas y los relatos son sumamente importantes para mantener viva la esencia común de un pueblo.

Años atrás, y aún ahora, existe un personaje definidamente salteño, que tan bien suele proliferar en otras provincias, en cualquier lugar donde haya una sobremesa prolongada, humedecida con el paladeo de vinos interminables.

Apareció desde el comienzo de las costumbres camperas del país, y estuvo siempre iluminado por el resplandor rojizo y nervioso de las llamas de un fogón, donde lentamente se cocinaban los "asaos", bajo la luz lunar, que daba el marco suave necesario para estas charlas, donde menudeaban los relatos sobre "casos", que habían ocurrido aquí o allá.

Silenciosamente los contertulios solían persignarse al terminar cada cuento, aprovechando la penumbra del momento donde ocultaban el gesto temeroso que los delataba como impresionados por lo que acababan de escuchar.

Este personaje fue prolongándose en el ambiente que iba transformándose paulatinamente en aldeas, pueblitos y ciudades. Salta -como decimos- contó con este personaje en forma constante, y aún en estos días aparece en las horas aptas para los cuentos de esta laya, en lugares que sirven de reunión nocturna a grupos de bohemios trasnochados que, de vez en cuando, tienen en la rueda a algún "cuentista" que les llena de inusitado interés la rueda cordial, que sigue cultivando las antiguas costumbres del valle.

No hace mucho en una de estas improvisadas peñas, uno de los allí reunidos, luego de escuchar el largo relato de un "caso" con visos espeluznantes, dijo que a él le había ocurrido algo cuando era niño, y nunca pudo olvidar. Todos lo miraron como interrogándolo para que cuente la experiencia vivida, la cual, a no dudar, sería de verdadero interés para todos los comensales.

Fue hace muchos años -comenzó diciendo- cuando yo era muy niño. Tengo la impresión de que estábamos pasando la temporada de invierno, porque solía dormir junto a mi padre o a mi madre, según las circunstancias, y me arropaba al borde de la cama, durmiendo con la tranquilidad que dan al sueño esos años ingenuos y candorosos que transcurren tan velozmente.

La casa era amplia, con dos grandes patios llenos de macetas de barro con plantas de diverso tipo, las que creaban una obligación diaria a la dueña de casa, que vivía pendiente del riego y cuidado de estos habitantes mudos y quietos, que adornaban la casa con sus colores cuando florecían, atrayendo las abejas que solían deambular por los tejados de la ciudad. Los dormitorios también eran amplios y de piso de madera con listones, a la manera inglesa, siempre lustrados con esmero.

No entendía bien qué es lo que acontecía, pero recuerdo que todos andaban tristes, pensativos, y las voces alegres hacía tiempo que no se escuchaban en la casa. Mi padre me trataba con más cariño que otros días, y quedaba largos ratos en silencio, con la mirada vagando, sin fijarse especialmente en nada. Me di cuenta que había en la familia un enfermo grave. Traté de preguntar pero nada me contestaban en forma clara. Una tarde interrumpiendo mi juego con unos improvisados carritos de madera, oí que hablaban de la gravedad de mi abuela paterna, a la sazón alojada en una casa cercana a la nuestra.

Al caer la noche era fácil darse cuenta que algo no andaba bien. Mi padre al llegar la hora de comer no estaba en casa, y por primera vez en mucho tiempo comimos los chicos solos con una muchacha que nos cuidaba. Todos guardábamos silencio presintiendo algo triste y dramático. Cuando llegó mi padre hacía ya rato que yo dormía en su lecho, con un sueño pesado y agradable. Se acostó al lado mío, me tapó con cuidado, y al poco rato dormía algo inquieto. La última sensación que tuve fue la de la sábana blanca con una especie de encaje que me rozaba la cara. De pronto me desperté con una helada sensación de horror. No atinaba a comprender que me ocurría. Noté que no podía moverme y mi voz se negaba a salir. Una especie de aliento frío sentí en la mejilla, y en la oscuridad vi como una sombra cerca del lecho. Quise gritar y no pude. De pronto me estremecí de miedo al sentir como una especie de garra arañaba el encaje de la sábana que me llegaba a la cara. Esto se prolongó varios minutos que para mi fueron una eternidad. Me sentí vencido, inerme ante algo fantasmal que así de improviso me llevaba al límite de la vida terrenal y el comienzo del más allá. Pasó el instante y luego de vencer el miedo quedé dormido. Cuando desperté no estaba mi padre. Más tarde oí que mi abuela había muerto aquella noche. Nunca me animé a contar lo que había sentido". Todos quedaron en silencio luego del relato, pensando si alguna vez ellos tuvieron una experiencia parecida.

Cultura - 2013-10-05 - 00:56:00

Adán Quiroga

Todos los días publicamos una biofrafía de estudiosos del Folklore

Desde 1889 publica ensayos de folklore, historia, lingüística y arqueología en periódicos de Catamarca como La Provincia, Los Andes, La actualidad, Fra Diávolo y colabora con el Boletín del Instituto Geográfico Argentino, la Revista de Derecho, Historia y Letras del Dr. Estanislao S. Zeballos, en los Andes de la Sociedad Científica Argentina, etc.

Hacia 1894 comienza una excursión científica por los departamentos del oeste catamarqueño recogiendo datos arqueológicos y folklóricos que luego publica con viajes posteriores o encargos hechos a viajeros que paga de su propio bolsillo.

"Con la publicación de su primer trabajo sistemático sobre arqueología titulado Antigüedades Calchaquíes - Colección Zavaleta en 1896, inicia una serie de contribuciones al mejor conocimiento de las culturas existentes en el noroeste antes de la llegada de los españoles, aclarando problemas, planteando otros, dilucidando dudas, que culminan en 1902 con la aparición de La cruz en América, su obra más orgánica y madura. Sin duda todo estudio posterior sobre arqueología de esta región deberá tener en cuenta los aportes de Quiroga".

En 1898, da a conocer en la Revista de Derecho un valiosos aporte a la mitología calchaquí: Supay Mikilo y los Apiñuños. Dio a la prensa en ese año: Los monumentos megalíticos de Colalao, trabajo leído en el Congreso Latinoamericano celebrado en Buenos Aires. En 1899, publicó Las Ruinas de Anfama, El pueblo prehistórico de la Ciénaga, como resultado de una exploración arqueológica. También editó El Simbolismo de la Cruz y el Falo en Calchaquí; y Huayrapuca o la Madre del Viento.

Adán Quiroga dejó muchos libros inéditos, así, su obra Folklore calchaquí es editada en 1928, gracias al empeño del rector Ricardo Rojas, por entonces rector de la Universidad de Buenos Aires, con artículos póstumos y diverso material que muestran su calidad como folklorólogo: en este trabajo Adán Quiroga junta artículos registrados de lugareños de las sierras y valles preandinos de Catamarca y completados por otros de los que ya disponía, presenta fiestas regionales, dioses aborígenes, cultos, ritos, costumbres, creencias católicas adulteradas, vestimentas... y a pesar de la cantidad de datos y de su falta de organización, es un manantial de datos que permitió conocer gran cantidad del folklore catamarqueño. Entre los títulos que conforman Folklore Calchaquí tenemos: "el Chiqui", "El Pucllay", "La Chaya", "La Pachamama", la mencionada "Huayrapuca o La madre del viento", "La tradición religiosa y la Virgen del Valle", "El culto de los muertos", "La religión en la vida ordinaria", "La fuga del espíritu", "Amuletos", "Uturuncu", "El suri", "Hachas para conjurar la piedra y el granizo", "La caza de vicuñas", etc.

Otra obra inédita es Petrografías y Pictografías de Calchaquí, publicada por la Universidad Nacional de Tucumán, en 1931, con prólogo del doctor Ernesto Padilla.

Regional - 2013-09-30 - 00:56:00

ROSQUETES

La comida regional salteña presente en Ideario 7

Ingredientes:
12 huevos
1/2kg.d harina
1 cucharada de alcohol
anís en grano, agua, sal
Blanqueo.
Polvo de hornear

Preparación:

Batir las yemas, hasta que adquieran color manteca. Agregar el anís en grano y la harina cernida con el polvo de hornear y 1 cucharada de alcohol. Incorporar las claras a punto de nieve, realizando movimientos envolventes. Traspasar a tabla enharinada la preparación.

Con las manos mojadas tomar un trozo de masa formando una rosca y colocarlas en una cacerola con agua hirviendo, con un poco de sal gruesa. Cuando se levantan retirarlas del agua. Colocarlas en una rejilla, preferentemente al sol.

Una vez secas, se colocan a horno caliente 15', se retiran y blanquean. Se pueden colgar, pasándoles un alambre, para secar el blanqueo.

Blanqueo: En un bols poner 3 claras, cucharas de azúcar refinada al ras y 2 cucharadas de agua. Batir a baño maría.

Regional - 2013-09-23 - 00:34:00

La STEVIA una esperanza dulce para Salta

La estevia (Stevia rebaudiana bertoni) se obtiene de un arbusto originario de Paraguay que se utiliza desde hace miles años ya por los Guaraníes como endulzante.

Las hojas de la planta son 30 veces más dulces que el azúcar y 200 veces más que los edulcorantes químicos.

Se utiliza mucho en Japón, Malasia y en Extremo Oriente como edulcorante, tanto en refrescos, como en chicles, hasta para saltear las salsas. Los japoneses han realizado muchísimos estudios clínicos sobre la estevia y su extracto

Las hojas secas de la estevia contienen un 42% aproximadamente de sustancias hidrosolubles, además contiene proteínas, fibra, hierro, fósforo, calcio, potasio, zinc, rutina, vitamina A y C. Diversos estudios aseguran que es apto para diabéticos, ya que regula los niveles de glucosa en sangre, también muestran que es una planta antibacteriana bucal, digestiva, diurética, vasolidatadora, con efectos beneficiosos en la absorción de la grasa y la presión arterial, entre otros beneficios.

La estevia también tiene aplicaciones cutáneas para solventar problemas como el acné, la dermatitis, el eczema e incluso como mascarilla.

Historia:

Descubierta por los Guaraníes y otras tribus originarias de Paraguay y Bazil y clasificada por el sabio Moisés Bertoni en 1899, la estevia es una hierba natural originaria de América del Sur.

Los españoles no le prestaron mucha atención en su uso debido a que utilizaban la miel como edulzante. En el siglo XVI, notaron que los aborígenes del Paraguay usaban con mucha frecuencia el ka'a he'ê, para diferentes preparaciones, una de ellas para endulzar sus alimentos.

A fines del Siglo XIX el cónsul inglés en Asunción escribió y comunicó a su país sobre las propiedades de la Stevia y comentó “nada más que unas pocas hojas son suficientes para endulzar una taza de té”. Después de 1908, el agrónomo Juan B. Aranda Jiménez y su esposa Vera Bertoni comenzaron a establecer técnicas de producción y multiplicación.

El Dr. Ovidio Rebaudi comenzó los primeros trabajos del conocimiento químico de la planta; esto le valió su nombre en los principios, también comenzaron los primeros trabajos de industrialización. En 1921 el Comisionado de comercio de los Estados Unidos en Paraguay, George Brady, presentó un trabajo al departamento de Agricultura de su país en el cual escribe “nueva planta dulce con grandes posibilidades comerciales”; y en 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Inglaterra comisiona a investigadores para que vean la posibilidad de que la Stevia sea utilizada como un posible sustituto del azúcar.

En 1954, los japoneses comenzaron su cultivo y en 1970 se inició su industrialización como edulcorante. Simultáneamente, los agricultores ven que otras propiedades adornan a esta planta, y cómo los nativos paraguayos comienzan a darle otras aplicaciones, especialmente en el campo medicinal y agropecuario.

Cultivo

La Estevia es una planta que cuenta con un ciclo de cultivo y producción que abarca aproximadamente ocho meses. Se adapta bien a diferentes tipos de suelos como, por ejemplo, los arenosos de las localidades de Gral. Güemes o Campo Santo, como también los arcillosos como la zona del Rey del Departamento de Anta. Sin embargo, los suelos más propicios en la Provincia de Salta estarían en la zona de Colonia Santa Rosa del Departamento de Orán.

Febrero- Marzo: época de construir viveros; siembra de semillas de 20 a 50 gramos por metro cuadrado. El periodo de tiempo entre cosecha de semillas y siembra no debería pasar de una semana. A medida que pasan los días, la semilla va perdiendo valor germinativo, a menos que se conserve refrigerada a más o menos 4 grados.

Los meses de abril, mayo y junio son los recomendados para el trasplante de mudas de ka'a he'ê a su lugar definitivo, en los departamentos citados anteriormente. Pero en la zona del Valle de Lerma puede ir hasta setiembre, debido a que es más fría.

De todas formas el clima no siempre responde en Salta a estas exigencias lo que hace la necesidad de comprar los plantines a productores litoraleños o del paraguay.

Esta planta es muy exigente en materia orgánica y fertilidad, considerando que es un cultivo semiperenne y que durará en el mismo lugar entre 5 y 6 años.

La preparación del terreno se realizará por lo menos 60 días antes del trasplante, y si el suelo es muy ácido de acuerdo al análisis que se le haga, deberá agregarse cal agrícola.

Debe hacerse una arada profunda y 2 ó 3 rastreadas hasta que el suelo quede bien mullido y, después de una lluvia, proceder a realizar la plantación.

Para tener en cuenta:

El año agrícola empieza en setiembre-octubre de un año hasta abril-mayo del año siguiente, es decir, abarca dos años calendarios.

El número o cantidad de días entre una cosecha y otra depende de numerosos factores, como ser: número de días lluviosos, temperatura, insolación, fertilidad del suelo, sanidad del cultivo, ausencia de malezas, entre otras cosas.

Densidades Recomendadas

La plantación se hace colocando los platines entre 15 y 20 centímetros entre plantas, y de 60 a 70 centímetros entre hileras. Los hoyos pueden ser separados con palas o con un surcador.

Con esto se podrá lograr una densidad de 95.000 a 100.000 plantas por hectárea. Los brotes deben salir apenas de la superficie y, a medida que se va plantando, se debe regar abundantemente, mojando bien el suelo. También se puede usar un sistema de doble hilera, que sería 70x30x20.

Fertilización

El ka'a he'ê en su estado silvestre tiene muy pocas necesidades, pero al domesticarse y cultivarse en forma intensiva, puede llegar a cosecharse 3 veces al año, como mínimo durante 5 años.

Si el suelo es pobre en materia orgánica, puede utilizarse estiércol vacuno, gallinaza, en la proporción de 20.000 kilogramos por hectárea. Además, se pueden usar restos de hojas de la industria de petit grain, cachaza de la industria azucarera o abonos verdes, como el lupino, en invierno. Fertilizantes químicos se pueden usar de 150 a 200 kilogramos por hectárea de la fórmula 12-12-17 ó 15-15-15, aplicando después de cada corte en bandas laterales.

Control de Malezas

El cultivo soporta muy poco la competencia con malezas; hay que hacer limpiezas mensuales, como mínimo cada 3 semanas, dependiendo del enmalezamiento del terreno. Después de la última cosecha, dejar descansar el suelo por lo menos 45 días para empezar a carpir a fines de julio y primeros días de agosto.

El uso de herbicidas gramicidas preemergentes y los posemergentes da buen resultado.

Se recomienda usar cobertura de suelo, como ser el pasto pacholí, cáscara de arroz, virutas u otro material orgánico para reducir el enmalezamiento del cultivo.

Plagas y Enfermedades

Aún no cuenta con insectos que causen daño económico, sin embargo en plantines trasplantados en franca brotación o en socas rebrotadas (rebrotes después del corte), pueden producirse fuertes ataques de langostas, ante lo cual deberá ser empleado un insecticida de contacto e ingestión, a una dosis de 1 kilogramo por hectárea.

Con relación a las enfermedades, la más problemática es la mancha marrón causada por los hongos sectarios o alternaría. Para el control de estas enfermedades los fungicidas a base de oxicloruro de cobre aplicado a los 15 a 20 días después de la brotación, complementado con propiconazole a los 45 días después de la brotación ofrecen muy buen control de la enfermedad, sin que se corra el riesgo de observarse residuos de estos agroquímicos en las hojas.

Cosecha

Se pueden realizar 3 a 4 cosechas dentro del año agrícola, dependiendo de las lluvias, fertilización y ausencia de malezas. Los días largos y con alta radiación solar favorecen a una buena cosecha. Para esto, debe realizarse la poda de uniformización en la primera quincena de agosto. Dependiendo de las condiciones climáticas, se puede hacer la primera cosecha en la primera quincena de octubre, aproximadamente a 65 días de la poda.

La cosecha debe realizarse con tijeras de podar grandes, porque la cosecha con machete causa un gran impacto en la planta y, muchas veces, esta se seca.

El rendimiento puede variar de 1500 a 3000 kilogramos por hectárea/año, según los factores citados anteriormente. El momento oportuno de la cosecha es cuando las primeras flores del cultivo se están abriendo, y el corte debe realizarse como mínimo a 5 centímetros del suelo.

Secado

La cosecha empieza a la mañana bien temprano, en un día bien soleado, después de una lluvia o cuando el suelo esté bien húmedo; las ramas se van colocando sobre bolsas o algún otro material para que no estén en contacto con el suelo.

Se dejan todo el día al sol y, a las 16 horas, aproximadamente, se meten las hojas cosechadas bajo techo. A la mañana siguiente, se sacan nuevamente al sol y después de 2 a 3 horas se empieza la separación de las hojas y tallos. La hoja debe estar crujiente y con un contenido de humedad de aproximadamente 10%.

Este secado puede realizarse en forma artificial en secaderos especiales, los que se adaptan perfectamente para esta actividad son las estufas de tabacaleros del Valle de Lerma y Siancas, que adecuadas a la temperatura deseada acelerarían el tiempo de secado y un estandar recomendado.

Embolsado

Las hojas secas son colocadas en bolsas plastilleras, donde caben de 8 a 10 kilogramos, y deben colocarse sobre un pequeño sobrado o sobre pallets, nunca en contacto directo con el suelo, porque absorben la humedad de este.

José de Guardia de Ponté
Presidente de la Academia del Folklore de Salta

Opinión - 2013-09-16 - 01:32:00

FUNDAMENTOS DE UNA LEY NACIONAL PARA EL COFFAR

El Consejo Federal del Folklore no puede prescindir del marco legal que lo valide

El Consejo Federal del Folklore de Argentina es una Organización Sociocultural de Segundo Grado, de carácter asociativo, constituido y conformado por organizaciones similares de primer grado, agrupadas voluntariamente y con el propósito de perfeccionar y optimizar el avance y cumplimiento de sus fines sociales y culturales.

Es una Organización no Gubernamental con sentido y orientación Federal, sin fines de lucro, que actúa y se desempeña coordinada y mancomunadamente a través de sus organizaciones miembros, abarcando con sus actividades todo el territorio de la República Argentina, en perspectiva y proyección Suramericana.

El COFFAR reconoce, asume y sostiene como su principal finalidad el patrocinio, preservación, sustento y acrecentamiento de un ámbito democrático de discusión y consenso, destinado especialmente a la convocatoria, movilización y el protagonismo participativo del conjunto de la comunidad argentina, velando por el resguardo, la defensa, la preservación, el estudio y la difusión del patrimonio cultural folklórico, como así también, propiciando el análisis reflexivo y la orientación que precisan y requieren quienes utilizan y aprovechan el material proveniente de dicho acervo patrimonial, aplicando y proyectando a los variados y diferentes espacios y segmentos de la comunidad nacional.

Por lo expuesto precedentemente en el parágrafo anterior, el COFFAR propondrá a los organismos pertinentes, oficiales, privados y del tercer sector, la formulación, implementación y el cumplimiento de planes y políticas concretas de desarrollo, objetivos mensurables y estrategias para la presentación e interpretación de la constitución y comportamiento de los pueblos y sus actividades culturales, para su defensa y conservación.
El carácter sociocultural que sustenta el COFFAR como Organización, implica una íntima unión a partir de una estrecha y fructífera interrelación entre lo social y lo cultural, entrelazados e interdependientes.

Lo social implica el conjunto de relaciones que se establecen entre las personas de un grupo o comunidad, en un territorio determinado. De esta manera, la sociedad o la vida en sociedad es entendida y valorada como el resultado de las interacciones y relaciones que se establecen entre las personas, los grupos hacia dentro de las comunidades locales, como integrantes de contextos provinciales, regionales, a la vez que comparten conjunta y solidariamente el amplio territorio nacional. Por su parte, la cultura popular y tradicional la constituyen el conjunto de valores, criterios, aspiraciones, sueños, modelos, hábitos, costumbres, formas de expresarse y comunicarse, de relacionarse que tienen las personas de un grupo o comunidad, en un territorio determinado; es la manera en que un pueblo entiende su realidad y se relaciona con su medio.

El COFFAR pronuncia y asevera esta distinción sociocultural por cuanto las comunidades y las culturas tradicionales y populares se presentan como algo radicalmente importante y necesario para la vida y como un factor esencial de la identidad personal y grupal, ligada indisolublemente a la evolución y desarrollo de las personas y de los pueblos. Esta reseña descriptiva precisa y puntualiza el campo de acción que aborda esta Organización y el material que forma parte de su objeto de investigación, estudio, debate e intercambio de conocimiento.

El COFFAR en su condición de Foro Federal Permanente trata a todas las culturas folklóricas del país por igual. No promueve un punto de vista particular en torno o acerca del patrimonio cultural folklórico, reconociendo su carácter universal tanto en el sentido epistemológico como en el axiológico y como factor de acercamiento y unión entre los pueblos del Mundo.

El largo y fructífero proceso embrionario que culminó con la organización y puesta en marcha del COFFAR se cimienta y está avalado por las acciones y documentos que anteceden y reafirman la necesidad, utilidad y beneficio de la creación de una entidad que tiene la particular cualidad de ser independiente de intereses personales, económicos y políticos, respondiendo únicamente al sentir y el requerimiento popular, posicionando como base sustentable y línea directriz al FOLKLORE, factor constitutivo y primordial que convoca, unifica y ennoblece en la acción de su revalorización y acrecentamiento.

Todos los documentos firmados con anterioridad en Salta, Formosa, Tarija y Buenos Aires conforman un cuerpo doctrinal, filosófico y científico que orienta y define el proceso genuino, veraz y factible de integración que se ha iniciado, se desenvuelve y se acrecienta, enmarcado y acorde a los históricos principios del federalismo, entre las provincias argentinas y los estados suramericanos. Este hecho trascendental por su magnitud, contenido y alcance ha requerido para su afirmación y prosecución la elaboración y ejecución de un Plan Integral de Desarrollo Cultural, con una acción estratégica y descentralizada, que está abierto a los aportes y reajustes que merezcan ser llevados a cabo.

Un Proyecto amplio y de la envergadura de COFFAR, no puede prescindir del marco legal que lo valide y que, al mismo tiempo, contenga el compromiso legislativo que requiere un emprendimiento como este, dada la enorme trascendencia y significación que ha alcanzado en la actualidad la cultura, tanto en su faz patrimonial, como así también en el campo de la administración y su correspondiente gestión. Además, no debemos olvidar que la eficacia y eficiencia que hacia el futuro depare cometido de alcance continental, dependerá en grado sumo mucho del compromiso que asuman los Estados provinciales y el mismo Gobierno Nacional.

No escapa a nuestra comprensión y buen entender que cuando se postula con convicción, la necesidad de sostener Políticas Culturales para el largo plazo, cobra relevancia el concepto INTEGRACIÓN, que hoy más que nunca significa INCLUSION SURAMERICANA, imprescindible para la constitución de una verdadera PATRIA GRANDE. Por ende, este CONSEJO también estará integrado por organizaciones conformadas por mujeres y hombres de la CULTURA LATINO-AFRO-AMERICANA, fusión triádica que permitió que seamos propietarios del patrimonio folklórico más variado y rico del orbe.
Con la misión de resguardar, defender y acrecentar tan magnífico legado, se ha iniciado este emprendimiento cultural denominado Consejo Federal del Folklore de Argentina. COFFAR, abierto a todas las voluntades que estén predispuestas a trabajar con ahínco y tesón por la cultura tradicional y popular del país y el de la Patria Grande.

Opinión - 2013-09-09 - 00:56:00

UNIDAD Y DIVERSIDAD EN LA CULTURA

Unidad de lo diverso o diversidad de la unidad?

Este juego de palabras tiene por objeto trabajar la compleja multiplicidad de culturas que contiene nuestra américa y la posibilidad de concebir una conciencia histórica que daría por resultante una identidad compartida.

En nuestra américa la unidad histórica surge cuando nuestros pueblos originarios sufren y son partícipes de un mismo proceso a partir de la invasión territorial y cultural por parte de naciones europeas.

Proceso doloroso, que no merece celebración eurocéntrica ni luctuosa conmemoración americana, pues no todo lo que se perdió es digno de llorarse ni todo lo que se adquirió es digno de festejarse. Es tiempo ya de aceptar que, si pretendemos ser propietarios de la historia y no inquilinos de la misma, nuestra identidad está dada por la interrelación de culturas que sucesivamente arribaron al Nuevo Mundo, desde los primitivos cazadores recolectores de la Era Glacial hasta los inmigrantes y refugiados del presente siglo. Cualquier negación de alguna en nombre de determinada postura ideológica, no sería otra cosa que mutilar parte de nuestra existencia.

A partir de allí este lento criollismo que se fue dando, tuvo un punto crucial en las luchas por la independencia donde aparentemente se hermanaban todos bajo una misma consigna de libertad. Se hablaba de un mismo espíritu: una patria en común.

San Martín, Artigas, Güemes y Bolivar transitaron la escenografía independentista superando los límites chauvinistas para volcarse a la pasión redentora de la Patria Grande. Y estos nombres sólo son la cabeza de una infinidad de pensadores, ideólogos, guerreros y gobernantes que sirvieron como arquetipo de un ideal homogenizador e identitario. Aunque, como es sabido, no pudieron impedir que los burócratas, cipayos y agentes extranjeros dibujen las divisiones fronterizas que nos separan en la actualidad geopolíticamente.

Tenemos entonces en un aspecto general unidad de origen y unidad de proceso y hasta podríamos decir que también existen coincidencias en los procesos de organización nacional de estos países con ciclos recurrentes de separaciones, fracturas, anarquías y dictaduras mezcladas con el hambre, la miseria, el miedo y la ignorancia de los pueblos que confirma que las bendiciones de la independencia no era para todos sino para unos cuantos que detentaban el timón y la gran tajada de la distribución de la riqueza.

Las constituciones democráticas, comunes a casi todos los países, ya que tienen como modelo obligatorio a la experiencia yanqui, sirvieron para poner en evidencia la oposición entre la realidad sociocultural y la configuración legal y normativa. Se reanuda el ciclo de desequilibrio político, terrorismo, despotismo y dictaduras dementes que sembraron la muerte y el exilio. Guerras inciviles que destruyeron los ideales consolidando la ignorancia, la dependencia económica y la rendición cultural.

Ahora bien, haciendo un alto en este punto histórico que estaría situado entre la década del 70 y el 80 del siglo XX, existió otro proceso de unidad al cual le debemos hacer un reconocido homenaje.

“El Proceso de unidad cultural” que más allá de la lengua y la religión supo mantener los valores morales de las tradiciones comunes y del acervo mítico y simbólico refugiado en el inconsciente colectivo. Este PROCESO no debe entenderse como algo estático, sino dinámico, cambiante en el tiempo, vale entonces decir que la conciencia de un pasado común se incorpora a la conciencia de pertenencia cultural, sumando, claro está, la conciencia de un futuro compartido como comunidad de destino.

A la vuelta de las democracias, ante el fracaso de las dictaduras militares, estas sumatorias formaron un frente de ideas emancipadoras que tomaron un valor inusitado pero lamentablemente se perdieron ante el fracaso económico de las débiles democracias. La deuda externa y la interferencia de las bancas imperialistas en las recetas y planes de la economía americana dieron por tierra todo intento de encauzar viejos ideales de libertad.

Pero llegó la neo pos modernidad global (como así la llaman ahora desde los círculos filosóficos franceses) con todos los nuevos fenómenos de las ultra comunicaciones y el ilimitado precepto de instantaneidad y como es sabido todo se desdibujó – desde el poder de los imperios del mundo hasta el factor de falsa benignidad de las multi – tras – nacionales, verdaderas jinetas apocalípticas que todo lo engullen y degluten - como así también cualquier intento de patria grande o magna américa criolla.

La diversidad de la Unidad

Los hombres y mujeres que habitan nuestra américa no son abstracciones ni entelequias, sino creaturas de carne y hueso que viven en un específico ambiente sociocultural. Si bien habitan un territorio determinado internalizan constantemente pautas culturales universales que absorben de la caja boba y la internet – a la vez que viven insertos en un preciso contexto cultural regional y social.
Hay que reconocer que el ámbito de pertenencia de nuestro hombre y mujer americana en este mundo globalizado es múltiple, como lo son sus lealtades hacia su comunidad primaria: localidad, región, provincia o estado. Según el índice de multiplicidad que tenga será la particularización de su cultura y el grado de lealtad que posea.

La gran pregunta:

¿Cómo conciliamos la historia compartida, la conciencia y la proyección de la unidad de cada pueblo con la diversidad que caracteriza a cada uno de los individuos?

¿Acaso, el hecho de que américa haya sido invadida por países europeos no fue una razón política o el hecho de un movimiento de emancipación de las colonias no fue también una razón política?.

¿Entonces no estaremos necesitando una nueva doctrina, una política en serio y no “como si”, una verdadera e irrefutable razón de estado para marcar un camino de integración?

La respuesta en tan fácil como paradójicamente complejo es su proceso de deducción.

Estamos necesitando los americanos ser, por una vez y por todas, “protagonistas de nuestro propio devenir”.


José de Guardia de Ponté
Pte. Academia del Folklore de Salta

Cultura - 2013-09-02 - 00:34:00

Hace 10 años que funciona el servicio de publicación ON-LINE para autores salteños

Funciona en el Portal Informativo de Salta y tiene ya publicados 100 libros completos

Están a disposición de los usuarios de la red en www.portaldesalta.gov.ar/libro.htm

Existen bases y condiciones para poder acceder al servicio que es absolutamente gratuito:

Para presentar un libro a la Comisión Examinadora de la Página Web de la Cámara de Diputados, el autor/a no tendrá como impedimento el no haber publicado antes un libro, es decir, no interesa su trayectoria como escritor, sí es de sumo interés la calidad de la obra a presentar. Además deberá contemplar los siguientes requisitos:

Ser salteño nativo, de lo contrario deberá tener 10 (diez) años de residencia efectiva en la provincia de Salta.

Deberá presentar la obra mecanografiada por triplicado y transcripta en un CD en hoja A4, espacio simple con letra Arial tamaño 12.

Cada obra deberá ir acompañada con los datos completos del autor/a:

Nombres y Apellido – si es menor de edad deberá acompañarse el nombre del padre o tutor.
Domicilio
Número de documento.
Teléfono
Correo Electrónico (E-mail) si lo tuviera
Categoría en que se presenta: poesía – cuento – ensayo - novela.
En cuanto a la extensión de la obra:
Cuento: con un mínimo de 8 (ocho) relatos cuya extensión mínima del libro sea de 16 páginas.
Poesía: mínimo 20 composiciones poéticas.
Ensayo: mínimo 20 páginas.
Novela: mínimo 50 páginas.

Para mayor información los interesados podrán dirigirse a Mitre 550 – Area Página Web – Cámara de Diputados – Tel. 4322238.

Cultura - 2013-09-02 - 00:56:00

INFORME FINAL DEL CONGRESO DE FOLKLORE EN SALTA

IV Encuentro Nacional de Folklore - 1er. Congreso Internacional del Patrimonio Cultural Intangible, Inmaterial y Folklórico.

Llevado a cabo los días 21, 22 y 23 de agosto en el Centro Cultural América (Mitre 23), organizado por el Museo de Antropología de Salta, Academia del Folklore de Salta y Consejo Federal del Folklore de Argentina con el apoyo y auspicio de la Dirección de Patrimonio de Salta y de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta.

El encuentro tuvo varias facetas para analizar, ya que se trabajó en políticas culturales, integración regional, investigación científica y asambleas del Consejo Federal del Folklore.

La cantidad de participantes locales, así como las delegaciones visitantes que se hicieron presentes, superaron ampliamente las expectativas de los organizadores. En los tres días, tanto en la mañana como en la tarde, se trabajó a sala llena con una asistencia aproximada de entre 250 a 300 personas. Concurrieron a la convocatoria delegaciones de Bolivia y Paraguay, como así también delegaciones, representantes de organizaciones, investigadores y artistas de las regiones de Formosa, Jujuy, Tucumán, Santa Fé, Mendoza, Buenos Aires, CABA, La Rioja, Neuquén, Río Negro, Campana (BsAs), Salta, Catamarca, Santiago del Estero, Rosario de Santa Fe, Tandil (BsAs), Bahía Blanca (BsAs) y San Luis.

Los tópicos y asuntos que se analizaron durante las jornadas deliberativas del Encuentro reflejan la importancia del momento en que se desenvuelve actualmente el Folklore; de allí que los temas y las materias a tratar se orientaron, en base al diagnóstico elaborado durante los Encuentros anteriores (Salta, Tarija, Formosa y Buenos Aires), a definir y diseñar medidas de preservación y desarrollo del patrimonio cultural inmaterial, intangible y folklórico, garantizando y acrecentando la condición de ciencia del Folklore, como asimismo propiciar una correcta selección del material folklórico obtenido para su aplicación en los diversos niveles del sistema educativo y como factor y elemento de proyección en el campo de la producción artística.

En el congreso se trabajó intensamente con los objetivos propuestos:

1) Reflexionar sobre la situación del Patrimonio Cultural Intangible, Inmaterial y Folklórico en el País y en el mundo, su preservación, y definir y diseñar medidas de desarrollo en la educación en todos los niveles.
En tal sentido se contó con la presencia del Vicepresidente Mundial del CIOFF (Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales) de la UNESCO, el Prof. Alcides Hugo Ifrán, quien desarrolló una conferencia sobre el instrumento normativo internacional elaborado por la UNESCO “Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial” y la importancia que Argentina trabaje sobre estos lineamientos.
Dos mesas paneles debatieron intensamente sobre esta cuestión con la participación de Vanesa Civila Orellana (Buenos Aires) - Melisa Busaniche (Santa Fe) – Teresita Gütierrez (Salta) – María Cristina Holguín (Buenos Aires) y Fernando Xamena (Salta).
También se desarrolló en una Mesa Debate la temática de la Educación y Folklore constituida por Angel Carrizo (Catamarca) - Susana Nohemí Gómez (Buenos Aires)– Diana Pedrini (Buenos Aires) – Virginia Edith Rossi (Tandil) – Claudia Saravia (Neuquén) y Antenor Melgarejo (Formosa)

2) Abordar el tema del Folklore como Ciencia y su vinculación con el Patrimonio Cultural Inmaterial. Al respecto se contó con la presencia de la Dra. Ana María Dupey quién dictó una notable conferencia sobre "Recorridos intelectuales y bases epistemológicas de la disciplina del folklore. Actuales agendas de investigación centradas en los estudios de la performance". Una mesa panel trabajó sobre la cuestión, constituida por Ana María Dupey (Buenos Aires) - Gilberto Méndez (Tandil) - María Azucena Colatarci (Buenos Aires) - Juan Marcelo Tevez (Buenos Aires) con la moderación de: José de Guardia de Ponté (Salta) donde se analizó la perspectiva de una Academia Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial.

3) Se trabajó en Mesas Paneles las diferentes temáticas que hacen al Folklore, como La Música Criolla con Oscar Augusto Berengan (Jujuy) – Julio Rodriguez Ledesma (Santiago del Estero) – Fanor Ortega Dávalos (Salta - Tarija) - Roberto Oscar Mercado (Mendoza) – Raúl Nicolás Aranda (Neuquén) – Julián De Michelli (Salta) - Raúl Chuliver (Campana BsAs). El Arte Popular Folklórico con: Rafael Juarez (Formosa) - Héctor Lombera (Buenos Aires) – Moira Caballero (Formosa). El Folkllore de Proyección - Panelistas: Héctor García Martinez (Buenos Aires) , Eduardo Ceballos (Salta) , Fernando Xamena (Salta) – Raúl Chuliver (Campana – BsAs). El Folklore y arte literario - Panelistas: Raúl Lavalle (Buenos Aires) - Martha Emilia Dichiara (Tucumán) - Ramiro Rahman (Tucumán) - René Aguilera Fierro (Tarija – Bolivia) – Carlos María Romero Sosa (Buenos Aires) – Moderador: Rafael Gutierrez (Salta). La Cultura Gaucha - Panelistas: Luis Mesquita (La Rioja) - Luis Argentino López (Formosa) – Rafael Gütierrez (Salta) y Carlos López Vélez (Salta) El Folklore y Comunicaciones con Carlos López Vélez (Salta) – Juan Carlos Bruselario (Rosario de Santa Fé) – Julio Ramírez (Río Negro) – Víctor Leaño (Bahía Blanca)

4) Se profundizó el tema de la integración regional con miras a la inclusión social. En este sentido, bajo la consigna “Invirtiendo en la Cultura se promueve el desarrollo económico y productivo” el encuentro afianzó los lazos de unión entre las regiones intervinientes solidificando la idea de progreso y engrandecimiento basados en ideales federales e inspirados en los valores que derivan del folklore, la tradición y la identidad nacional. En este sentido se trabajó en la Mesa de Integración Regional con Antenor Melgarejo (Formosa) – Alcides Hugo Ifrán (Santa Fe) - José de Guardia de Ponté (Salta) y José Paz Garzón (Tarija de la hermana república plurinacional de Bolivia) en este sentido los integrantes de la mesa mocionaron al congreso la necesidad de incluir a Tarija como región cultural del Consejo Federal del Folklore – COFFAR y se invitó al Ing. José Paz Garzón a formar parte del mismo. El Congreso aprobó por unanimidad la moción y Dn. Paz Garzón aceptó el ofrecimiento que permite integrar culturalmente a una región que por siglos perteneció a la provincia de Salta.
5) Paralelamente a las cuestiones propias de la ciencia, la proyección y aplicación del patrimonio cultural intangible, inmaterial y folklórico, surge la necesidad del trazado de líneas políticas culturales, en este sentido se trabajó para marcar objetivos y lineamientos. En esta cuestión se contó con la presencia del Dr. Armando Pérez de Nucci quién dictó una brillante conferencia sobre "POLITICA Y CULTURA PARA EL DESARROLLO NACIONAL DEL FOLKLORE”.

El Consejo Federal del Folklore sesionó durante los tres días aprobando las siguientes resoluciones:
a) Impulsar un proyecto desde el Congreso de la Nación que incorpore en el régimen de academias nacionales a la primera Academia del Patrimonio Cultural Inmaterial,
b) La Academia del Folklore de Salta ofreció su infraestructura, personería jurídica y trayectoria para hacer realidad esta presentación ante el Congreso Nacional. Puso a disposición, además, los cargos directivos y académicos para constituir una verdadera academia federal. Esta moción fue aprobada por unanimidad.
c) Se aprobó apoyar el trabajo realizado por las organizaciones formoseñas “libres del pueblo” en su trabajo socio-cultural.
d) Se acordó el próximo encuentro para noviembre de 2013 en Buenos Aires constituyendo en primera instancia el lugar en Casa de Salta con el objetivo de tratar la problemática de las escuelas de arte de la zona de la provincia de Buenos Aires con posibilidad de incluir a otras provincias.
e) Se aprobó la incorporación al COFFAR del Club Rotary de “Bordo – San Cristobal” como organización adherente y se incorporó como miembro de relevancia a Dn. Martín Blanco Cornejo, presidente de dicha institución.
f) Se constituyeron las Direcciones Regionales Coffar de Neuquén (Claudia Saravia) – Santa Fé (Melisa Busaniche), Río Negro (Julio Rodríguez), Santiago del Estero (Julio Rodriguez Ledesma), Campana BsAs (Raúl Chuliver), CABA (Juan Marcelo Tevez) y Tandil BsAs (Virginia Edith Rossi)
g) Se incorporó como región cultural del COFFAR a Tarija – Bolivia a cargo del Ing. José Paz Garzón.

6) En materia del Medio Ambiente se trabajó con la relación y estudio conjunto entre el Patrimonio Cultural y Patrimonio Natural con Presidente de la Cooperativa de Apicultores Salteños COPROAPIS Dn. Armando Cruz Arce.

El encuentro contó con la participación de afamados artistas folklóricos como: Zamba Quipildor, Sergio Paredes, María de los Angeles Martínez, Oscar Augusto Berengan, Roberto Mercado, Juan Jaime, Raúl Chuliver, Julio Rodriguez Ledesma, Federico Barnes. La Actuación Especial de “Ecos Fronterizos” y el acompañamiento del Ballet Oficial de la Academia del Folklore de Salta – Taller de Danzas “Tradición Salteña” de la Mercedes Villagra.

Se realizaron varias actividades artísticas siendo las más importantes la “GALA DE LA DANZA” del día 22 de agosto, día mundial del folklore, en la plaza Güemes, frente a la legislatura provincial, donde bailaron 22 academias de folklore aproximadamente unos 400 bailarines donde se hizo presente el Presidente de la Cámara de Diputados de Salta – Dr. Manuel Santiago Godoy comprometiéndose a presetnar un proyecto de ley en Congreso Provincial para subsidiar al organizadores para el año venidero; y la del día 23 de agosto donde en la salón blanco del Centro Cultural América se realizó un cierre artístico con ECOS FRONTERIZOS.

El encuentro contó con el apoyo y auspicio de: la Secretaría de Cultura y Turismo de la Provincia de Salta y de la Dirección de Patrimonio Cultural de Salta, declarada de interés académico por la Universidad Nacional de Salta, con la adhesión Cámara de Diputados de la Nación, Cámara de Senadores de Salta, Gobierno de la Provincia de Salta, Municipalidad de la Ciudad de Salta, y con el apoyo internacional del CIOFF.

Además contó con el acompañamiento de: Pro Cultura Salta – Plenario de Organizaciones para el Bicentenario en Salta – Centro de Capacitación Nº 7214 “El Puesto” – Universidad Nacional de Salta - Agrupación Tradicionalista Gauchos de Güemes - Círculo Cultural País – Asociaciones Carnestolendas de Salta – Comparsa INKAS del Tawantisuyo - CPAS (Centro Patrimonio Salta – Carlos Nadal) - PROCASA (Pro Cultivo Andino de Salta) - Fundación PLEBIS - Fundación Manuel A. De Castro – COPROAPIS – Asociación Cultores de la Copla de Salta - Proyecto Jardín Parque Latinoamericano - Cooperativa TATAHUASO de Granos Andinos – Academia del Folklore de Tarija – Asociación de Escritores de Tarija - Centro Cultural Galería “El Palacio” - Centro Folclórico Cultural "Moto Méndez" de Tarija - Fortín Martina Silva de Gurruchaga de Salta - Proyecto; "Hijos del Algarrobo Abuelo" de San Luis - Centro de Artesanos Libres de Salta - Asociación MANOS, Asociación ACEPTA, Taller de Danzas "Tradición Salteña", Red de Museólogos de la República Argentina, El Patio Criollo – FM Radio Patria – Asociación Civil Bienestar Madres y Niños de Formosa – Asociación Folklórica Formoseña – Agrupación de Artesanos de Formosa – Centro de Cultura Popular “Suri López” – Agrupación Gaucha “Alfredo Perin” de Formosa –Unión de Escritores y Artistas de Tarija (Bolivia) -


Programa Desarrollado

Día miércoles 21 de agosto

08,30 hs. Acreditaciones – Responsables: David Guzmán – María Etelvina Díaz y Carlos Calzadilla.

09,30 hs.
Palabras de Bienvenida a cargo de la Directora del Centro Cultural América Sra. Adela Altobelli.

09,35 hs.
Palabras de Apertura del Encuentro a cargo del Presidente de la Academia del Folklore de Salta Dn. José de Guardia de Ponté; Directora del Museo de Antropología de Salta Lic. Mirta Santoni.
Palabras de Autoridades Provinciales.

10,00 hs.
Mesa Debate: Museo del Folklore – Panelistas: Miguel Xamena (Salta) - Teresita Gütierrez (Salta) – María Cristina Olguín (Buenos Aires) – Sixto Vázquez Zuleta (Humahuaca Jujuy). Moderador: Fernando Xamena (Salta)

10,30 hs.
Disertación "Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial" de Alcides Hugo Ifrán

10,50 hs.
Mesa Debate: Preservación del Patrimonio Cultural – Panelistas: Diego Ashur Mas (Salta) – Carmen Martorell (Salta) – Roque Gomez (Salta) – Vanesa Civila Orellana (Buenos Aires) - Melisa Busaniche (Santa Fe) – Moderador: Mirta Santoni (Salta)

12,15 Hs.
Lunch de recepción – Actuaciones Artísticas – Coordinación Sergio Paredes
1) Federico Barnes
2) Serafín Quival y embajada artística del COFFAR Regional Salta.

13,15 Hs. Cierre

16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación
18,00 hs. Llamado a nueva reunión para el día 22 de agosto a hs. 16,00.

18,00 Hs. Museo de la Ciudad – Casa Hernández – Alvarado esq. Florida - Presentación del Ballet Oficial de la Academia del Folklore de Salta “Tradición Salteña” a cargo de Mercedes Villagra

18,15 hs. Reanudación del Encuentro
Mesa Debate: Folklore y Comunicaciones – Panelista – Carlos López Vélez (Salta) – Maby Pastrana (Salta) – Juan Carlos Bruselario (Rosario de Santa Fé) – Julio Ramírez (Río Negro) – Víctor Leaño (Bahía Blanca) Moderador: Armando Cruz Arce (Salta)

19,15 hs.
Disertación “"POLITICA Y CULTURA PARA EL DESARROLLO NACIONAL DEL FOLKLORE", Armando Pérez de Nucci (Tucumán)

19,35 hs.
Mesa Debate: La Música Criolla – Panelista: Oscar Augusto Berengan (Jujuy) – Julio Rodriguez Ledesma (Santiago del Estero) – Fanor Ortega Dávalos (Salta - Tarija) - Roberto Oscar Mercado (Mendoza) – Raúl Nicolás Aranda (Neuquén) – Julián De Michelli (Salta) - Moderador: Raúl Chuliver (Campana BsAs)

20,35 hs. Actuaciones Artísticas - Coordinación Sergio Paredes

1) Julio Rodriguez Ledesma: . “EL MISIONERO” poema de ALMAFUERTE - (5) partes del poema, separados por cinco (5) canciones.
2) Ana Brizuela – acompañada en la danza por Mercedes Villagra y Santiago Tolaba.
3) Roberto Mercado (Mendoza)
4) María de los Angeles Martínez – “La Charanguita” (Salta)

21,35 hs. Cierre de Jornada

Día Jueves 22 de agosto

08,30 hs. Acreditaciones –

09,25 hs. Palabras de Apertura de la Jornada por Armando Cruz Arce

09,30 hs.
Mesa Debate: El Arte Popular Folklórico Panelistas: Rafael Juarez (Formosa) - Héctor Lombera (Buenos Aires) - Norma Marcellari (Córdoba) - Mari Fernanda Solá (Salta) – Juan José Aguayo (Formosa) - Moderador: José de Guardia de Ponté.

10,30 hs.
Disertación "Recorridos intelectuales y bases epistemológicas de la disciplina del folklore. Actuales agendas de investigación centradas en los estudios de la performance" - Ana María Dupey

11,00 Hs.
Mesa Debate: Educación y Folklore: Panelistas: Roberto Carlos Melgarejo (Formosa) - Angel Carrizo (Catamarca) - Susana Nohemí Gómez (Buenos Aires)– Teresa Barreto (Buenos Aires) – Diana Pedrini (Buenos Aires) – Virginia Edith Rossi (Tandil) – Claudia Saravia (Neuquén) – Saturnino Martin (Formosa) – Luz Marina Inñigo (Salta) - Moderador: Ernesto Bisceglia (Salta)

12,35 Hs. Actuación Foklórica
1) Presentación “Las fiestas de San Sebastián de Sañogasta, tres siglos de tradición viva”. – Luis Mesquita Errea – Betty Brizuela y Doria de Mesquita Errea (La Rioja)
2) José Cantero Verni y su Teatro Leido
3) Raúl Chuliver (Campana – Provincia de Buenos Aires)

13,35 hs. Cierre

16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación
18,00 Llamado a nueva reunión para el día 23 de agosto a hs. 16,00.

18,10 hs. – Reanudación del Encuentro:

18,15 hs.
Mesa Debate: El Folklore de Proyección - Panelistas: Héctor García Martinez (Buenos Aires) , Eduardo Ceballos (Salta) , Fernando Xamena (Salta) – Raúl Chuliver (Campana – BsAs). Moderador: Maby Pastrana (Salta)

19,15 hs.
Mesa Debate: Tema: Folklore y arte literario - Panelistas: Raúl Lavalle (Buenos Aires) - Martha Emilia Dichiara (Tucumán) - Ramiro Rahman (Tucumán) - René Aguilera Fierro (Tarija – Bolivia) – Carlos María Romero Sosa (Buenos Aires) – Moderador: Rafael Gutierrez (Salta)

20,35 hs. Acto frente a la Legislatura de Salta – Día Mundial del Folklore.
Coordinación: Mercedes Villagra - Macaria Choque.

Programa de la Gala de la Danza
20,30 hs. - Recepción de Academias de Danza y posicionamiento.
20,50 hs. Entonación del Himno Nacional Argentino.
21,00 hs. - Apertura del Acto - Palabras del Presidente de la Academia del Folklore de Salta – Dn. José de Guardia de Ponté- Palabras del Presidente de la Cámara de Diputados de Salta – Dr. Manuel Santiago Godoy
21,10 hs. Desfile con banderas y estandartes de las Academias de Danza visitantes con una breve reseña de su historia.
21,20 hs. Desfile de banderas y estandartes de las Academias de Daza de la Provincia de Salta con una breve reseña de su historia.
21,45 hs. Se desarrolla un tema folklórico por cada academia visitante que se muestra en escenario.
22,10 hs. Todas las academias bailan tres temas - un gato - una chacarera y un escondido.
22,25 hs. Se finaliza con una zamba.
22,45 hs. Actuaciones artísticas - Coordinación Sergio Paredes
1) Juan Jaime (El Bagualero de Anta)
2) Las Voces de Gerardo López

Día Viernes 23 de agosto

08,30 hs. Acreditaciones –

09,25 hs.
Palabras de Apertura de la Jornada – Antenor Melgarejo (Formosa)

09,30 hs.
Mesa Debate: Medicina Tradicional Folklórica Panelistas: Armando Pérez de Nucci (Tucumán) – Sacha Kun Sabó (Buenos Aires) – Norberto Pannone (Buenos Aires) . Moderador: Carlos Colmenares (Salta) .


10,30 hs.
Mesa Debate: La Cultura Gaucha - Panelistas: Luis Mesquita (La Rioja) - Martín Baca (San Luis) – Luis Argentino López (Formosa) – Rafael Gütierrez (Salta) Moderador: Carlos López Vélez (Salta)

11,30 Hs.
Mesa Debate: El Folklore como Ciencia - Panelistas: Ana María Dupey (Buenos Aires) - José Alfredo Díaz Ramos (San Juan) – Gilberto Méndez (Tandil) - María Azucena Colatarci (Buenos Aires) - Juan Marcelo Tevez (Buenos Aires) Moderador: José de Guardia de Ponté (Salta)

13,10 Hs. Actuación Artística - Coordinación Sergio Paredes

1) “La Leyenda de Coquena” de Juan Carlos Dávalos a cargo de la Sra. Blanca de Arellano (Mesa Redonda Panamericana Nº 2)
2) Oscar Augusto Berengan (Jujuy)
3) TIEMPO DE CANTO - CARMEN DE ARECO - ASOCIACIÓN CIVIL TALLER CULTURAL FOLCLORE ENTRE AMIGOS

13,30 Hs. Cierre

16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación
18,00 Llamado a nueva reunión para el día 23 de agosto a hs. 16,00.

18,10 – Reanudación del Encuentro:

18,15 hs.
Mesa Debate: La Integración Regional - Panelistas: Maigualida Pérez González (Venezuela) - Antenor Melgarejo (Formosa) – Alcides Hugo Ifrán (Santa Fe) - José de Guardia de Ponté (Salta) – José Paz Garzón (Tarija) Moderador: Angel Carrizo.

19,30 hs.
Cierre del Congreso – Conclusiones – Entrega de Certificados.
Actuaciones Artísticas: Ecos Fronterizos

Nacional - 2013-08-20 - 00:56:00

SE VIENE EL CONGRESO INTERNACIONAL DEL FOLKLORE EN SALTA

Entre los días 21, 22 y 23 de agosto se realizará en el Salón América – Mitre 23 de Salta Capital el "IV Encuentro Nacional del Folklore y 1er. Congreso Internacional del Patrimonio Cultural Intangible, Inmaterial y Folklórico - Salta 2013.

Está organizado por la Museo de Antropología de Salta, Academia del Folklore de Salta y Consejo Federal del Folklore de Argentina con el apoyo del Ministerio de Cultura y Turismo, Secretaría de Cultura y Dirección General de Patrimonio Cultural de la Provincia de Salta.

Este importante acontecimiento cultural persigue varios objetivos, entre ellos:

1) Reflexionar sobre la situación del Patrimonio Cultural Intangible, Inmaterial y Folklórico en el País y en el mundo, su preservación, y definir y diseñar medidas de desarrollo en la educación en todos los niveles.

2) Abordar el tema del Folklore como Ciencia y su vinculación con el Patrimonio Cultural Inmaterial.

3) Trabajar en Mesas Paneles las diferentes temáticas que hacen al Folklore

4) Ahondar el tema de la integración regional con miras a la inclusión social. En este sentido, bajo la consigna “Invirtiendo en la Cultura se promueve el desarrollo económico y productivo” el encuentro busca afianzar los lazos de unión entre las regiones intervinientes solidificando la idea de progreso y engrandecimiento basados en ideales federales e inspirados en los valores que derivan del folklore, la tradición y la identidad nacional.
Paralelamente a las cuestiones propias de la ciencia, la proyección y aplicación del patrimonio cultural intangible, inmaterial y folklórico, surge la necesidad del trazado de líneas políticas culturales, en este sentido se trabajará intensamente en marcar objetivos y lineamientos y se constituirá una comisión de trabajo permanente de coordinación entre las organizaciones intervinientes.
El Congreso contará con disertaciones, paneles debate, talleres y actuaciones artísticas.
Las inscripciones para asistencia pueden ser en forma On-Line en www.coffar.org.ar/congreso/FORM1.php

Por cualquier consulta o para la realización de notas y/o pedidos escribir al mail info@academiadelfolklore.org.ar o josedeguardia@gmail.com

Lic. Mirta Santoni
Directora Museo de Antropología de Salta

Prof. José de Guardia de Ponté
Pte. Academia del Folklore de Salta
Director Coordinador COFFAR
www.coffar.org.ar

Nacional - 2013-08-17 - 00:56:00

PROGRAMA DE ACTIVIDADES DEL CONGRESO DE FOLKLORE EN SALTA

IV Encuentro Nacional de Folklore y 1er. Congreso Internacional de Patrimonio Cultural Inmaterial Salta 2013

21, 22 y 23 de agosto

Entrada Libre y Gratuita

Día miércoles 21 de agosto

08,30 hs. Acreditaciones – Responsables: David Guzmán – María Etelvina Díaz y Carlos Calzadilla.

09,30 hs.
Palabras de Bienvenida a cargo de la Directora del Centro Cultural América Sra. Adela Altobelli.

09,35 hs.
Palabras de Apertura del Encuentro a cargo del Presidente de la Academia del Folklore de Salta Dn. José de Guardia de Ponté; Directora del Museo de Antropología de Salta Lic. Mirta Santoni.
Palabras de Autoridades Provinciales.

10,00 hs.
Mesa Debate: Museo del Folklore – Panelistas: Teresita Gütierrez (Salta) – María Cristina Olguín (Buenos Aires) – Sixto Vázquez Zuleta (Humahuaca Jujuy) . Moderador: Fernando Xamena (Salta)

10,30 hs.
Disertación "Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial" de Alcides Hugo Ifrán

10,50 hs.
Mesa Debate: Preservación del Patrimonio Cultural – Panelistas: Diego Ashur Mas (Salta) – Carmen Martorell (Salta) – Roque Gomez (Salta) – Vanesa Civila Orellana (Buenos Aires) - Melisa Busaniche (Santa Fe) – Moderador: Mirta Santoni (Salta)

12,15 Hs.
Lunch de recepción – Actuaciones Artísticas
1) Federico Barnes
2) Serafín Quival y su conjunto (Salta)


13,15 Hs. Cierre

16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación
18,00 hs. Llamado a nueva reunión para el día 22 de agosto a hs. 16,00.

18,00 Hs. Museo de la Ciudad – Casa Hernández – Alvarado esq. Florida - Presentación del Ballet Oficial de la Academia del Folklore de Salta “Tradición Salteña” a cargo de Mercedes Villagra

18,15 hs. Reanudación del Encuentro
Mesa Debate: Folklore y Comunicaciones – Panelista – Carlos López Vélez (Salta) – Maby Pastrana (Salta) – Juan Carlos Bruselario (Rosario de Santa Fé) – Julio Ramírez (Río Negro) – Víctor Leaño (Bahía Blanca) Moderador: Armando Cruz Arce (Salta)

19,15 hs.
Disertación “"POLITICA Y CULTURA PARA EL DESARROLLO NACIONAL DEL FOLKLORE", Armando Pérez de Nucci (Tucumán)

19,35 hs.
Mesa Debate: El Arte Popular Folklórico Panelistas: Héctor Lombera (Buenos Aires) - Norma Marcellari (Córdoba) - Mari Fernanda Solá (Salta) – María Patricia Cabezas Saavedra (Salta) Moderador: Julio Rodríguez Ledesma.

20,35 hs. Actuaciones Artísticas

1) Julio Rodriguez Ledesma: . “EL MISIONERO” poema de ALMAFUERTE - (5) partes del poema, separados por cinco (5) canciones.
2) Roberto Mercado (Mendoza)
3) María de los Angeles Martínez – “La Charanguita” (Salta)

21,35 hs. Cierre de Jornada

Día Jueves 22 de agosto

08,30 hs. Acreditaciones –

09,25 hs. Palabras de Apertura de la Jornada por Armando Cruz Arce

09,30 hs.
Mesa Debate: La Música Criolla – Panelista: Oscar Augusto Berengan (Jujuy) – Julio Rodriguez Ledesma (Santiago del Estero) – Fanor Ortega Dávalos (Salta - Tarija) - Roberto Oscar Mercado (Mendoza) – Raúl Nicolás Aranda (Neuquén) Moderador: Raúl Chuliver (Campana BsAs)

10,30 hs.
Disertación "Recorridos intelectuales y bases epistemológicas de la disciplina del folklore. Actuales agendas de investigación centradas en los estudios de la performance" - Ana María Dupey

11,00 Hs.
Mesa Debate: Educación y Folklore: Panelistas: Angel Carrizo (Catamarca) - Susana Nohemí Gómez (Buenos Aires)– Teresa Barreto (Buenos Aires) – Diana Pedrini (Buenos Aires) – Virginia Edith Rossi (Tandil) – Claudia Saravia (Neuquén) – Ibarra Mario Alberto (Neuquén) – Luz Marina Inñigo (Salta) - Moderador: Ernesto Bisceglia (Salta)

12,30 Hs. Actuación Foklórica
1) Presentación “Las fiestas de San Sebastián de Sañogasta, tres siglos de tradición viva”. – Luis Mesquita Errea – Betty Brizuela y Doria de Mesquita Errea (La Rioja)
2) José Cantero Verni y su Teatro Leido
3) Raúl Chuliver (Campana – Provincia de Buenos Aires)

13,30 hs. Cierre

16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación
18,00 Llamado a nueva reunión para el día 23 de agosto a hs. 16,00.


18,10 hs. – Reanudación del Encuentro:

18,15 hs.
Mesa Debate: El Folkllore de Proyección - Panelistas: Héctor García Martinez (Buenos Aires) , Eduardo Ceballos (Salta) , Fernando Xamena (Salta) – Raúl Chuliver (Campana – BsAs). Moderador: Maby Pastrana (Salta)

19,15 hs.
Mesa Debate: Tema: Folklore y arte literario - Panelistas: Raúl Lavalle (Buenos Aires) - María Inés Palleiro (Buenos Aires) - Martha Emilia Dichiara (Tucumán) - Ramiro Rahman (Tucumán) - René Aguilera Fierro (Tarija – Bolivia) – Carlos María Romero Sosa (Buenos Aires) – Moderador: Rafael Gutierrez (Salta)

20,35 hs. Acto frente a la Legislatura de Salta – Día Mundial del Folklore

Programa de la Gala de la Danza

20,30 hs. - Recepción de Academias de Danza y posicionamiento.
21,00 hs. - Apertura del Acto - Palabras del Presidente de la Academia del Folklore de Salta - Palabras del Intendente de la Ciudad de Salta.
21,10 hs. Desfile con banderas y estandartes de las Academias de Danza visitantes con una breve reseña de su historia.
21,20 hs. Desfile de banderas y estandartes de las Academias de Daza de la Provincia de Salta con una breve reseña de su historia.
21,45 hs. Se desarrolla un tema folklórico por cada academia visitante que se muestra en escenario.
22,10 hs. Todas las academias bailan tres temas - un gato - una chacarera y un escondido.
22,25 hs. Se finaliza con una zamba.
22,45 hs. Actuaciones artísticas.
1) Juan Jaime (El Bagualero de Anta)
2) Las Voces de Gerardo López
3) Ecos Fronterizos



Día Viernes 23 de agosto

08,30 hs. Acreditaciones –

09,25 hs.
Palabras de Apertura de la Jornada – Antenor Melgarejo (Formosa)

09,30 hs.
Mesa Debate: Tema: Medicina Tradicional Folklórica Panelistas: Armando Pérez de Nucci (Tucumán) – Sacha Kun Sabó (Buenos Aires) – Norberto Pannone (Buenos Aires) . Moderador: Carlos Colmenares (Salta) .


10,30 hs.
Mesa Debate: La Cultura Gaucha - Panelistas: Luis Mesquita (La Rioja) - Martín Baca (San Luis) – Juan Carlos López (Formosa) – Rafael Gütierrez (Salta) Moderador: Juan Carlos López Velez (Salta)

11,30 Hs.
Mesa Debate: El Folklore como Ciencia - Panelistas: Ana María Dupey (Buenos Aires) - José Alfredo Díaz Ramos (San Juan) – Gilberto Méndez (Tandil) - María Azucena Colatarci (Buenos Aires) - Juan Marcelo Tevez (Buenos Aires) Moderador: José de Guardia de Ponté (Salta)

13,10 Hs. Actuación Artística

1) “La Leyenda de Coquena” de Juan Carlos Dávalos a cargo de la Sra. Blanca de Arellano (Mesa Redonda Panamericana Nº 2)
2) Oscar Augusto Berengan (Jujuy)
3) TIEMPO DE CANTO - CARMEN DE ARECO - ASOCIACIÓN CIVIL TALLER CULTURAL FOLCLORE ENTRE AMIGOS


13,30 Hs. Cierre

16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación
18,00 Llamado a nueva reunión para el día 23 de agosto a hs. 16,00.


18,10 – Reanudación del Encuentro:

18,15 hs.
Mesa Debate: La Integración Regional - Panelistas: Maigualida Pérez González (Venezuela) - Antenor Melgarejo (Formosa) – Alcides Hugo Ifrán (Santa Fe) - José de Guardia de Ponté (Salta) – José Paz Garzón (Tarija) Moderador: Angel Carrizo.

19,30 hs.
Cierre del Congreso – Conclusiones – Entrega de Certificados.

Nacional - 2013-08-12 - 00:56:00

Se nos fue Eduardo Falú

La Academia del Folklore de Salta le rinde un sincero homenaje

Luego de venir sufriendo una penosa enfermedad, a meses de cumplir noventa años falleció ayer uno de los guitarristas más prestigiosos que dio la tierra salteña al mundo.

Nació un 7 de julio de 1923 en El Galpón, provincia de Salta. El Galpón es un pequeño pueblo, un antiguo lugar de carreteras hacia la provincia del Chaco, en el que Falú permaneció muy brevemente. Hijo de Juan Falú y Fada Falú, ambos sirios de igual apellido pero no parientes.

Atraído por esa curiosa sinfonía, a los 11 años ya tenía entre sus manos una guitarra, propiedad de su hermano mayor, Alfredo. Alfredo tomaba clases con un profesor y Eduardo lo copiaba al pie de la letra, y así, sacó sus primeros tonos.

A los catorce años se muda con su familia de Metán a Salta donde la guitarra lo termina de conquistar para siempre. En Salta conoce a Arturo Dávalos y poco después a Jaime Dávalos, autor de innumerables poemas a los que Falú le pone música.

Se casa con doña Aída Nefer Fidélibus, a quien, cariñosamente, llama Nefer. La vida les da dos hijos: Eduardo y Juan José. Juan José, al igual que su padre, siente una gran afición por la guitarra y el canto.

De estatura sobresaliente, ojos verdes, tristones, inundados de esa nostalgia de árabe acriollado en una tierra que aprendió a amar, casi más que a sí mismo. De esa mirada que fluctuaba entre la interrogación y el asombro, se desprendía la bondad y la mansedumbre, y tal vez un dejo de altivez sin desafío, que dejaba al descubierto un alma verdaderamente límpida, frontal y sincera.

Eduardo Falú fue un artista multifacético, aclamado de forma internacional, imposible de encasillar dentro de una sola idea. Guitarrista, cantante consumado y un distinguido compositor. La calidad de su barítona voz, fue admirada y amada en el mundo entero.

La trayectoria artística de Eduardo Falú comieza en el ambiente familiar, más tarde se extiende a Buenos Aires, para luego conquistar y apasionar a los públicos más disímiles: América, Europa, Rusia, y Japón.

Como compositor, no sólo fue el creador de obras modernas folclóricas, sino también de obras clásicas.

En su música se advierte una marcada influencia de las melodías de su provincia natal. Salta tiene ritmos propios: El Carnavalito, el Bailecito, la Cueca y algunos otros derivados de la combinación de la música india propia del lugar, y las melodías españolas que acompañaron a los conquistadores.
Eduardo Falú ha creado música para más de un centenar de poemas, no sólo de Jorge Luis Borges y Jaime Dávalos, sino también de León Benarós, Manuel Castilla, Alberico Mansilla entre muchos otros.

Hoy podemos decir que Dn. Eduardo, ese eterno amigo se ha diluido misteriosamente para pasar a ser parte de todos los corazones que aman el Folklore.

Prof. José de Guardia de Ponté
Presidente de la Academia del Folklore de Salta
Coordinador Nacional del Consejo Federal del Folklore de Argentina

Comentarios recibidos:

A los Amigos de la Academia del Folklore de Salta:
Para los amantes y propulsores de la Canción Criolla, este día sábado 10 de agosto, lejos está de se un día más. Ocurre que nos hemos amanecido con la cruel noticia de la ida pal silencio de Don Eduardo Falú. Que paradoja, amigos de la Academia del Folklore de Salta; hoy día en los medios de comunicación radiales, televisivos y a través de las redes sociales, reiteradamente tenemos el privilegio de escuchar su Tonada del Viejo Amor. Tal vez esa sea una buena noticia...a más de celebrar a un grande del arte y la Cultura Argentina, redescubramos a alguien que habiendo sido discípulo musical de Carlos Guastavino -nada menos- tuvo la virtud de hacerse aparcero creativo, de nombres mayúsculos de nuestra Poesía: J. Dávalos, Manuel J. Castilla, César Perdiguero, José Luis Borges, León Benarós. El hombre no era Poeta, pero sabía muy bien donde encontrarla. Y por si esto no alcanzara, haciendo un repaso a los "éxitos" de intérpretes del Cancionero Criollo contemporáneo; con desolación manifiesta, seremos testigos involuntarios del abaratamiento nuestra amada música de raíz nativa. Hasta cada rato, Maistro Eduardo Falú.-

Amigos de la Academia del Folklore de Salta, se que la nueva y próxima convocatoria será un gran suceso, ahora bajo el amparo y guía de don Eduardo Falú. . Aun así quiero expresarles mi deseo, por el mejor de los éxitos a esta inminente convocatoria 2013.-


Un cordial saludo de

O.A. Berengan
Escritor y Músico
Jujuy

Me adhiero a este sincero homenaje y al dolor de la familia, mas no significa un adiós, es sólo eso, un homenaje meritorio a toda su obra, pues su espíritu estará siempre presente junto al tesoro musical que nos legó.

Maruchi Garcia

Nos hizo sentir el folclore cuando éramos muy jóvenes, con autentico sentido sin mezcla de rock

Sergio Zago


El sentimiento es mutuo, fue un GRAN SEÑOR DE LA MUSICA Y EL FOLKLORE.
ABRAZO

Héctor Lombera



Me uno con profunda pena a esta despedida y transmito a ustedes, al mismo tiempo, la adhesión del Centro de Estudios Folklóricos "Dr. Augusto Raúl Cortazar" de la Pontificia Universidad Católica Argentina "Santa María de los Buenos Aires".
Me permito, asimismo, agregar unas décimas compuestas por nuestro talentoso amigo el Payador Urbano (don Mario Rojman) cuyos sentimientos compartimos.
“Eduardo Falú”

Eduardo Falú

El ulular de los vientos
sobre los cerros de Salta,
es la plegaria en voz alta
que conjuga sentimientos.
Acaso los instrumentos
que pulsara su maestría,
lloran también este día
con lágrimas musicales,
mientras duendes celestiales
despliegan su algarabía.

Tal vez el negro crespón
que cuelga bajo la parra,
enlutando una guitarra
traduzca la admiración
por él, y su gran pasión,
su talento y su desvelo.
Hoy, que ha alcanzado su cielo
en un sentido profundo,
sabemos por qué en el mundo
la música está de duelo

Las guitarras apenadas
por la muerte del maestro,
le rezan un Padre nuestro
desde sus cuerdas templadas.
Entre cerros y quebradas
se oye el llanto de un laúd
y a la sombra de un ombú
un criollo que no lo nombra,
bebe su “Trago de sombra”
llorando a Eduardo Falú.



Muy cordialmente

Olga Fernández Latour de Botas

Directora del CEFARC/UCA



Qué pena esta noticia! Es una de las personas que más me han impresionado en mi vida y quien fué ídolo y guia en mi juventud! Me duele su partida, pero son cosas naturales de la vida, venimos y nos vamos....pero algunos pocos como Don Eduardo Falú, dejan un recuerdo muy profundo en la gente que tuvo la oportunidad de conocerlo! Sus cuerdas seguirán sonando por siempre, en este mundo y en el otro...

Roberto Zayas

Querido hermano de la vida, con inmensa pena he recibido esta noticia y no dejo de refleccionar sobre ciertas casualidades o causalidades,mis abuelos eran Sirios y mi madre se llamaba Nefer y en el medio de todo la guitarra,Hace un tiempo lo vi en Sadaic y me pareció algo enfermo, aunque se imponen el respeto y la discreción en esos casos...Los Chalcha, Los Fronterizos, Dávalos Atahualpa...Falú, Mercedes cuanto agradecimiento por haber sido contemporaneo y haber disfrutado de tanto talento, un acorde dulce y melancólico quedará sonando en la eternidad de su guitarra.......abrazos

Raúl Sadi

Cultura - 2013-08-01 - 00:34:00

EL CRISTO DE LA CALDERA

Enclavado en un panorama de excepcional belleza en lo alto del pueblo de La Caldera se yergue el majestuoso Cristo Redentor.

Esta imponente obra fue realizada por expreso pedido del Gobernador de Salta, Dr. Ricardo Joaquín Duran, por el escultor tucumano Juan Carlos Iramaín quien inicia la obra en su ciudad natal, San Miguel Tucumán en el año 1955, contando con la colaboración de su hijo Alfredo.

El 8 de Mayo de 1964, se designa una “Comisión Honoraria”, mediante el decreto Nº 3162, para la Organización y Ejecución de la obra en La Caldera, presidida por el Cnel. Julián E. Trucco, cuyo Secretario fue el Sr. Víctor Cornejo Isasmendi y Vocales el Sr. Cecilio Muñoz y el Ing. Predo Dionicio Martell, quien donó el terreno para el emplazamiento de la obra del Cristo Monumental de la Caldera que se inauguraría en 1969.

El monumento del Cristo Redentor consta actualmente de cuatro secciones, pesa 10 toneladas, mide 26 metros incluida la base. Su costo fue de pesos 10.982.000 moneda nacional.-

En su base se encuentra una moderna Capilla y una amplia zona parquizada con instalaciones. La bella vista panorámica y la tranquilidad del entorno natural hacen de este un lugar ideal para disfrutar de un picnic y otras actividades al aire libre.
Fue inaugurado el 26 de octubre de 1969.

Cultura - 2013-07-30 - 00:22:00

SOBERANÍA CULTURAL

A partir del 19 de noviembre se realizará un encuentro para tratar el tema - pero que es la soberanía cultural?

La primera definición que se me viene a la mente es "...cuando un país o nación no necesita del exterior para generar cultura - y esa cultura que promueve es genuina y no implantada", pero, claro está, el tema es mucho más complejo.

Podemos reconocer antes que nada que la soberanía va mucho más allá de la defensa armada de nuestro territorio, es mucho más que la independencia política y económica. Es también la preservación del patrimonio cultural tangible e intangible, para nuestros hijos y todas las generaciones que vengan y/o los hombres y mujeres que quieran venir y habitar este suelo en paz y libertad.

Es ser protagonistas de nuestra historia y no inquilinos de la misma.

Hablamos de soberanía nacional. Pero no se puede entender el concepto NACIÓN como el conjunto de los habitantes de un país regido por el mismo gobierno.

Una Nación (y con mayúsculas) es fundamentalmente el conjunto de personas hermanadas en la convivencia de similares ideales de paz y justicia, que generalmente hablan un mismo idioma y tienen una tradición común. Y "tradición" entendida como transmisión de cultura de padres a hijos - de generación en generación.

Pero para que nuestro país sea soberano en lo cultural tiene que contar con políticas que permitan justamente la expresión de las diversidades. La expresión de la diversidad cultural, porque nuestra historia cultural es un constante sincretismo - un constante criollismo que genera una sustancia maravillosa y sorprendente. Los pueblos americanos se han caracterizado por estas cuestiones - es por eso su riqueza cultural, digna de estudio y análisis.

En este momento nuestro país sufre como todos los pueblos del planeta una dura campaña de aculturación por parte de intereses económicos que desean implantar la cultura del consumo inhumano en contra de la cultura del trabajo honrado, digno y provechoso.

Nuestro folklore dice que el trabajo dignifica - que TRABAJAMOS para mantenernos, concretar una familia y proveerla de sustento, realizarnos en la vida como personas, desarrollar nuestras capacidades intelectuales y artísticas si la tenemos.

TRABAJAMOS para tener justicia y seguridad, para que nuestros hijos y los hijos de todos los argentinos tengan educación digna y gratuita.

TRABAJAMOS para que haya asistencia y salud pública digna.

TRABAJAMOS porque es la única manera de ser soberanos sobre todos los países de la tierra.

NO trabajamos para tener dinero para comprar cosas y mas cosas que no necesitamos, NO trabajamos para satisfacer necesidades ficticias creadas por otros, NO trabajamos para enfermarnos y tener que vivir gastando lo que ganamos en remedios y médicos. NO trabajamos para mantener vagos y aprovechados.

La soberanía cultural es la primera linea de defensa y la última posición que no debemos entregar nunca.

"Ni Nunca" escribía Horacio Quiroga en "Cuentos de la Selva".

José de Guardia de Ponté

Nacional - 2013-07-22 - 00:22:00

IV ENCUENTRO NACIONAL DE FOLKLORE Y 1ER. CONGRESO DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL

Será en los salones del Centro Cultural América entre el 21 y 23 de agosto del cte. año en coincidencia con el Día Mundial del Folklore.

Este importante acontecimiento cultural persigue varios objetivos, entre ellos:

1) Reflexionar sobre la situación del Patrimonio Cultural Intangible, Inmaterial y Folklórico en el País y en el mundo, su preservación, y definir y diseñar medidas de desarrollo en la educación en todos los niveles.

2) Abordar el tema del Folklore como Ciencia y su vinculación con el Patrimonio Cultural Inmaterial.

3) Trabajar en Mesas Paneles las diferentes temáticas que hacen al Folklore. Habrá excepcionales disertaciones magistrales.

4) Ahondar el tema de la integración regional con miras a la inclusión social. En este sentido, bajo la consigna “Invirtiendo en la Cultura se promueve el desarrollo económico y productivo” el encuentro busca afianzar los lazos de unión entre las regiones intervinientes solidificando la idea de progreso y engrandecimiento basados en ideales federales e inspirados en los valores que derivan del folklore, la tradición y la identidad nacional.

Paralelamente a las cuestiones propias de la ciencia, la proyección y aplicación del patrimonio cultural intangible, inmaterial y folklórico, surge la necesidad del trazado de líneas políticas culturales, en este sentido se trabajará intensamente en marcar objetivos y lineamientos y se constituirá una comisión de trabajo permanente de coordinación entre las organizaciones intervinientes.

El Congreso contará con paneles debate, talleres, reconocimientos y actuaciones artísticas.

Al finalizar el Encuentro se brindará al público salteño una Ópera Prima folklórica-musical

Organizado por:

Museo de Antropología de Salta, Academia del Folklore de Salta y Consejo Federal del Folklore de Argentina

Coordinadores responsables: Mirta Santoni - José de Guardia de Ponté

Con el apoyo de:

Ministerio de Cultura y Turismo, Secretaría de Cultura y Dirección de Patrimonio de la Provincia de Salta

Programa:

Día miércoles 21 de agosto

08,30 hs. Acreditaciones – Responsables: David Guzmán – María Etelvina Díaz y Carlos Calzadilla.
09,30 hs.
Palabras de Bienvenida a cargo de la Directora del Centro Cultural América Sra. Adela Altobelli.
09,35 hs.
Palabras de Apertura del Encuentro a cargo del Presidente de la Academia del Folklore de Salta Dn. José de Guardia de Ponté; Directora del Museo de Antropología de Salta Lic. Mirta Santoni.
Palabras de Autoridades Provinciales.
10,00 hs.
Mesa Debate: Museo del Folklore – Panelistas: Teresita Gütierrez (Salta) – María Cristina Olguín (Buenos Aires) – Sixto Vázquez Zuleta (Humahuaca Jujuy) . Moderador: Fernando Xamena (Salta)
10,40 hs.
Mesa Debate: Preservación del Patrimonio Cultural – Panelistas: Diego Ashur Mas (Salta) – Carmen Martorell (Salta) – Roque Gomez (Salta) – Vanesa Civila Orellana (Buenos Aires) - Melisa Busaniche (Santa Fe) – Moderador: Mirta Santoni (Salta)
12,00 Hs.
Lunch de recepción – Actuaciones Artísticas
13,00 cierre
16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación
18,00 Llamado a nueva reunión para el día 22 de agosto a hs. 16,00.
18,10 – Reanudación del Encuentro:
18,15 hs.
Mesa Debate: Folklore y Comunicaciones – Panelista – Juan Carlos López Velez (Salta) – Maby Pastrana (Salta) – Juan Carlos Bruselario (Rosario de Santa Fé) – Julio Ramírez (Río Negro) Moderador: Armando Cruz Arce (Salta)

19,15 hs.
Disertación Dr. Armando Pérez de Nucci (Tucumán)
19,35 hs.
Mesa Debate: El Arte Popular Folklórico Panelistas: Héctor Lombera (Buenos Aires) - Norma Marcellari (Córdoba) - Mari Fernanda Solá (Salta) – María Patricia Cabezas Saavedra (Salta) Moderador: Julio Rodríguez Ledesma.
20,35 hs. Actuaciones Artísticas
21,35 Cierre de Jornada

Día Jueves 22 de agosto

08,30 hs. Acreditaciones –
09,30 hs.
Palabras de Apertura de la Jornada.
10,00 hs.
Mesa Debate: La Música Criolla – Panelista: Oscar Augusto Berengan (Jujuy) – Julio Rodriguez Ledesma (Santiago del Estero) – Fanor Ortega Dávalos (Salta - Tarija) - Roberto Oscar Mercado (Mendoza) – Raúl Nicolás Aranda (Neuquén) Moderador: Raúl Chuliver (Campana BsAs)
11,00 hs.
Disertación Ana María Dupey
11,30 Hs.
Mesa Debate: Educación y Folklore: Panelistas: Angel Carrizo (Catamarca) - Susana Nohemí Gómez (Buenos Aires)– Teresa Barreto (Buenos Aires) – Diana Pedrini (Buenos Aires) – Virginia Edith Rossi (Tandil) – Claudia Saravia (Neuquén) – Ibarra Mario Alberto (Neuquén) – Luz Marina Inñigo (Salta) - Moderador: Ernesto Bisceglia (Salta)
13,20 Hs.
Cierre
16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación
18,00 Llamado a nueva reunión para el día 23 de agosto a hs. 16,00.
18,10 – Reanudación del Encuentro:
18,15 hs.
Mesa Debate: El Folkllore de Proyección - Panelistas: Héctor García Martinez (Buenos Aires) , Edardo Ceballos (Salta) , Fernando Xamena (Salta) – Raúl Chuliver (Campana – BsAs). Moderador: Maby Pastrana (Salta)

19,15 hs.
Mesa Debate: Tema: Folklore y arte literario - Panelistas: Raúl Lavalle (Buenos Aires) - María Inés Palleiro (Buenos Aires) - Martha Emilia Dichiara (Tucumán) - Ramiro Rahman (Tucumán) - René Aguilera Fierro (Tarija – Bolivia) – Moderador: Rafael Gutierrez (Salta)
20,35 hs. Acto Cabildo – Día Mundial del Folklore
Gala de la Danza


Día Viernes 23 de agosto

08,30 hs. Acreditaciones –
09,30 hs.
Palabras de Apertura de la Jornada.
10,00 hs.
Mesa Debate: Tema: Medicina Tradicional Folklórica Panelistas: Armando Pérez de Nucci (Tucumán) – Sacha Kun Sabó (Buenos Aires) – Norberto Pannone (Buenos Aires) . Moderador: Carlos Colmenares (Salta) .
11,00 hs.
Mesa Debate: Tema: El Criollismo - Cultura Gaucha - Panelistas: Luis Mesquita (La Rioja) - Martín Baca (San Luis) – Juan Carlos López (Formosa) – Rafael Gütierrez (Salta) Moderador: Juan Carlos López Velez (Salta) 12,00 Hs.
Mesa Debate: Tema: El Folklore como Ciencia - Panelistas: Ana María Dupey (Buenos Aires) - José Alfredo Díaz Ramos (San Juan) – Gilberto Méndez (Tandil) - María Azucena Colatarci (Buenos Aires) - Juan Marcelo Tevez (Buenos Aires) Moderador: José de Guardia de Ponté (Salta)
13,10 Hs. Actuación Artística
13,30 Cierre
16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación
18,00 Llamado a nueva reunión para el día 23 de agosto a hs. 16,00.
18,10 – Reanudación del Encuentro:
18,15 hs.
Mesa Debate: Tema: Integración Regional - Panelistas: Maigualida Pérez González (Venezuela) - Antenor Melgarejo (Formosa) - José de Guardia de Ponté (Salta) – José Paz Garzón (Tarija) Moderador: Angel Carrizo.
19,30 hs.
Cierre del Congreso – Conclusiones – Entrega de Certificados.

- 2013-07-20 - 00:34:00

EL MUSEO DEL FOLKLORE EN SALTA

Todo patrimonio para su disfrute requiere de un espacio humano y social, un lugar de reconocimiento y estímulo, donde su preservación se haga efectiva.

Todo patrimonio para su disfrute requiere de un espacio humano y social, un lugar de reconocimiento y estímulo, pero fundamentalmente donde su preservación se haga efectiva.

El patrimonio cultural folklórico tiene características propias pues impregna cada aspecto de la vida de los individuos y está presente en todos los bienes que componen el patrimonio cultural: monumentos, objetos y sitios; todos estos elementos, producto de la creatividad humana, y por lo tanto hechos culturales, se heredan, se transmiten, modifican y optimizan de individuo a individuo y de generación a generación.
Si bien el folklore es del pueblo, vuela como un pañuelo en la zamba, se regodea en el fogón de los gauchos cuando se cuentan las leyendas y se entonan las coplas, también es culto y es necesario ponerlo en valor, en un lugar con la categoría del museo moderno, que es escuela, generador de estudio e investigación, movida cultural, interactividad audiovisual y mucho más.
Necesario es abrir al folklore como símbolo fundamental de los sectores populares un espacio reservado a la elite cultural, sin manipulación alguna y con la sana intención de estimular primero el desarrollo de estas manifestaciones y luego su estudio, enseñanza y divulgación.
Como el folklore está vivo, se pretende además construir un museo viviente, donde el artesano, el artista, el hacedor de la cultura popular tome una mayor conciencia del valor de su obra y se interese en perfeccionarla elevando de esta manera su valor expresivo y creativo. Bajo las luces del museo se podrá mostrar como se hace un poncho en el rústico telar, se repuja el cuero en la hechura de una noble montura o se labra la plata o el cobre en una bella artesanía, de esta manera la dinámica cultural se convierte en dinámica social proyectándola a un contenido concreto.
El Folklore es un complejo sistema de símbolos de identidad que el pueblo preserva y crea. “Preservar y crear” son la esencia de un Museo del Folklore que mas que una síntesis será una suma, porque el visitante podrá encontrarse no una, sino varias culturas folklóricas y cada una con su perfil propio. Está la que deriva de las culturas étnicas, está la que florece de las distintas culturas criollas regionales o las que son puramente campesinas. Se posicionará como un ámbito de memoria, constituyéndose en un ambiente para la reflexión e identificación aplicando las más modernas tecnologías y manejando las estrategias adecuadas, a través del desarrollo de una verdadera gestión de calidad

Es necesario dentro de este museo un sector de investigación, una unidad científica y cultural transdisciplinaria responsable de diseñar, ejecutar y evaluar proyectos de investigación en las áreas del conocimiento referidas al patrimonio cultural y la realidad provincial y nacional folklórica, histórica y social, y a las diversas y ricas manifestaciones del folklore viviente.

En materia audiovisual hoy se trabaja junto a las ciencias de la comunicación y la informática, la televisión y la PC han sido incorporadas para transmitir los contenidos de forma lúdica y efectiva. La manipulación de objetos pasó a ser prácticamente una condición esencial de muchos museos, así como la inclusión de tecnología, ahora bien este recurso deben ser usado con moderación ya que un museo no es un parque de diversión.

La Academia del Folklore de Salta a diseñado gracias a la Museóloga Teresita Gütiérrez un proyecto técnico de Museo.

Cultura - 2013-07-16 - 00:56:00

Programa del IV Encuentro Nacional del Folklore y 1er. Congreso Internacional del Patrimonio Cultural Inmaterial - Salta 2013

21, 22 y 23 de agosto

Programa

Entrada Libre y Gratuita

Día miércoles 21 de agosto

08,30 hs. Acreditaciones – Responsables: David Guzmán – María Etelvina Díaz y Carlos Calzadilla.
09,30 hs.
Palabras de Bienvenida a cargo de la Directora del Centro Cultural América Sra. Adela Altobelli.
09,35 hs.
Palabras de Apertura del Encuentro a cargo del Presidente de la Academia del Folklore de Salta Dn. José de Guardia de Ponté; Directora del Museo de Antropología de Salta Lic. Mirta Santoni.
Palabras de Autoridades Provinciales.
10,00 hs.
Mesa Debate: Museo del Folklore – Panelistas: Teresita Gütierrez (Salta) – María Cristina Olguín (Buenos Aires) – Sixto Vázquez Zuleta (Humahuaca Jujuy) . Moderador: Fernando Xamena (Salta)
10,40 hs.
Mesa Debate: Preservación del Patrimonio Cultural – Panelistas: Diego Ashur Mas (Salta) – Carmen Martorell (Salta) – Roque Gomez (Salta) – Vanesa Civila Orellana (Buenos Aires) - Melisa Busaniche (Santa Fe) – Moderador: Mirta Santoni (Salta)
12,00 Hs.
Lunch de recepción – Actuaciones Artísticas
13,00 cierre
16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación
18,00 Llamado a nueva reunión para el día 22 de agosto a hs. 16,00.
18,10 – Reanudación del Encuentro:
18,15 hs.
Mesa Debate: Folklore y Comunicaciones – Panelista – Juan Carlos López Velez (Salta) – Maby Pastrana (Salta) – Juan Carlos Bruselario (Rosario de Santa Fé) – Julio Ramírez (Río Negro) Moderador: Armando Cruz Arce (Salta)
19,15 hs.
Disertación Dr. Armando Pérez de Nucci (Tucumán)
19,35 hs.
Mesa Debate: El Arte Popular Folklórico Panelistas: Héctor Lombera (Buenos Aires) - Norma Marcellari (Córdoba) - Mari Fernanda Solá (Salta) – María Patricia Cabezas Saavedra (Salta) Moderador: Teresita Gutierrez (Salta)
20,35 hs. Actuaciones Artísticas
21,35 Cierre de Jornada

Día Jueves 22 de agosto

08,30 hs. Acreditaciones –
09,30 hs.
Palabras de Apertura de la Jornada.
10,00 hs.
Mesa Debate: La Música Criolla – Panelista: Oscar Augusto Berengan (Jujuy) – Julio Rodriguez Ledesma Santiago del Estero) – Fanor Ortega Dávalos (Salta)- Pachula Botelli (Salta) - Roberto Oscar Mercado (Mendoza) – Moderador: Raúl Chuliver (Campana BsAs)
11,00 hs.
Disertación Ana María Dupey
11,30 Hs.
Mesa Debate: Educación y Folklore: Panelistas: Angel Carrizo (Catamarca) - Susana Nohemí Gómez (Buenos Aires)– Teresa Barreto (Buenos Aires) – Diana Pedrini (Buenos Aires) – Virginia Edith Rossi (Tandil) – Claudia Saravia (Neuquén) – Ibarra Mario Alberto (Neuquén) - Moderador: Ernesto Bisceglia (Salta)
13,10 Hs.
Cierre
16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación
18,00 Llamado a nueva reunión para el día 23 de agosto a hs. 16,00.
18,10 – Reanudación del Encuentro:
18,15 hs.
Mesa Debate: El Folkllore de Proyección - Panelistas: Héctor García Martinez (Buenos Aires) , Edardo Ceballos (Salta) , Fernando Xamena (Salta) – Raúl Chuliver (Campana – BsAs). Moderador: Maby Pastrana (Salta)
19,15 hs.
Mesa Debate: Tema: Folklore y el Arte Narrativo - Panelistas: Raúl Lavalle (Buenos Aires) - María Inés Palleiro (Buenos Aires) - Martha Emilia Dichiara (Tucumán) - Ramiro Rahman (Tucumán) - René Aguilera Fierro (Tarija – Bolivia) – Moderador: Rafael Gutierrez (Salta)
20,35 hs. Acto Cabildo – Día Mundial del Folklore
Gala de la Danza

Día Viernes 23 de agosto

08,30 hs. Acreditaciones –
09,30 hs.
Palabras de Apertura de la Jornada.
10,00 hs.
Mesa Debate: Tema: Medicina Tradicional Folklórica Panelistas: Armando Pérez de Nucci (Tucumán) – Sacha Kun Sabó (Buenos Aires) – Norberto Panone (Buenos Aires) . Moderador: Carlos Colmenares (Salta) .
11,00 hs.
Mesa Debate: Tema: Cultura Gaucha - Panelistas: Luis Mesquita (La Rioja) - Martín Baca (San Luis) – Juan Carlos López (Formosa) – Rafael Gütierrez (Salta)
12,00 Hs.
Mesa Debate: Tema: El Folklore como Ciencia Panelistas: Ana María Dupey (Buenos Aires) - José Alfredo Díaz Ramos (San Juan) – Gilberto Méndez (Tandil) - María Azucena Colatarci (Buenos Aires) - Juan Marcelo Tevez (Buenos Aires) Moderador: José de Guardia de Ponté (Salta)
13,10 Hs. Actuación Artística
13,30 Cierre
16,00 hs. Apertura a la Asamblea General del COFFAR
Elección de un presidente y secretario de actas
Orden del Día del día
Lectura de Orden del Día – aprobación
18,00 Llamado a nueva reunión para el día 23 de agosto a hs. 16,00.
18,10 – Reanudación del Encuentro:
18,15 hs.
Mesa Debate: Tema: Integración Regional - Panelistas: Maigualida Pérez González (Venezuela) - Antenor Melgarejo (Formosa) - José de Guardia de Ponté (Salta) – José Paz Garzón (Tarija) Moderador: Angel Carrizo.
19,30 hs.
Cierre del Congreso – Conclusiones – Entrega de Certificados.

Opinión - 2013-07-12 - 01:32:00

Que es el COFFAR ?

Los diez puntos fundamentales del Consejo Federal del Folklore

1 COFFAR es una organización de segundo grado, nacional, no gubernamental y estrictamente sin fines de lucro.

2. Es una Entidad que tiene por cualidad ser independiente de intereses personales, económicos, políticos y gubernamentales, respondiendo únicamente al sentir y necesidad popular y posicionando como base al FOLKLORE que ennoblece, convoca y unifica en la acción de su revalorización.

3. Son antecedentes del COFFAR todos los documentos firmados con anterioridad en Salta, Formosa, Tarija y Buenos Aires que dan lugar a la formulación de un plan nacional de integración entre las provincias argentinas y los estados sudamericanos basado en los principios del federalismo y descentralización para la elaboración de un programa integral de desarrollo cultural.

4- Existe una Comisión Organizadora de carácter provisoria hasta el 22 de agosto. La puedes ver en http://www.coffar.org.ar/comision.html

5. COFFAR se define como un "Espacio de Participación" un "Foro Parlamentario de la Cultura Nacional y Popular" y Un "Lugar ciudadano para debatir ideas y proyectos referidos a la Cultura Folklórica y/o cultura Nacional y Federal"

6. COFFAR tiene su sede en todo el territorio de la Nación Argentina - y se constituirá en el lugar geográfico que se considere y resuelva conveniente en virtud a los requerimientos que surjan de sus objetivos estatutarios y/o acciones programadas.

7. El COFFAR trata a todas las culturas folklóricas del país por igual. No promueve un punto de vista particular del patrimonio cultural folklórico reconociendo su carácter universal tanto en el sentido educativo como de la investigación.

8. Pueden ser miembros de COFFAR representantes de Organizaciones que legalmente lo acrediten o personas de la actividad folklorica en general que sólo se representarán a sí mismos. Nadie podrá alegar representación nacional, regional, provincial o municipal alguna. Los miembros de COFFAR serán admitidos en condición de tales en virtud a sus antecedentes personales y se desempeñarán de acuerdo a los derechos y deberes atribuidos a las diferentes categorías de miembros que establece la Carta Orgánica que rige el desenvolvimiento institucional de COFFAR.

9. COFFAR cuenta con una norma fundamental - una Carta Magna - marco legal e ideológico del movimiento.

10. Tiene una cabeza rectora – Consejo de Dirección - constituida por representantes de miembros de provincias.

Toda la información en www.coffar.org.ar

Cultural - 2013-07-10 - 00:25:00

La cuestión de la Identidad

La identidad de un pueblo es como decir la “definición de un pueblo”, constituye “el nosotros” que nos diferencia de “el aquellos”...

En buena forma es un conjunto de valores, creencias, normas de conducta, sistema de relaciones y de representaciones, es aquello que establece un orden y confiere sentido a la vida del núcleo social.

La identidad supone en primera instancia una función de reconocimiento, el DNI de un pueblo, una identidad que se manifiesta en la distinción, en la singularidad, en las normas que rigen la constitución de la vida social, sus formas y sus esquemas fundamentales en cada momento de su historia.

En segundo lugar está la posibilidad de la “opción”, ya que cada individuo puede identificarse a un grupo social y asimilarse al mismo aunque algunos estudiosos afirman que esto no es posible.

La identidad está insertada en la estructura social y mental. Es una cultura internalizada, que históricamente implicó una serie de procesos de sincretización y estos procesos son más o menos complejos e intrincados.

Y esta cuestión de la “identidad” está siendo vigorosamente debatida en la teoría social. El argumento en esencia se funda en los cambios que ha aparejado el fenómeno de la Globalización y/o de la revolución de las comunicaciones. Este fenómeno único en la historia humana ha desestabilizado el mundo social que durante tanto tiempo se hallaba seguro dentro de su cultura y ha producido un declive, lo que da origen a un nuevo ser humano que tiene por principal característica la de ser un ente fragmentado y a la vez individualista.

Y el hombre pos-moderno o bien llamado ahora neo-pos-moderno, sufre de una “crisis de identidad” que a la vez es parte de un proceso más amplio de cambios dislocantes que generan una nueva estructura moderna que podrán ser o no un anclaje estable en un futuro mundo global.

Para esta situación y dentro de nuestras perspectivas la “preservación del patrimonio cultural folklórico” aparece como una respuesta para una sociedad culturalmente avasallada, invadida, despojada y sobrepujada por otra cultura en proceso de expansión; y dentro de esos procesos están también ciertas reacciones, que pretenden hacer frente a la globalización, las resucitaciones de viejas identidades étnicas, religiosas, raciales, culturales, territoriales que se daban por desaparecidas, las cuales por cuestiones de reivindicaciones políticas y/o sociales justas y legítimas afirman su realidad y persistencia histórica en distintas escalas pugnando por una confirmación y/o reconocimiento en espacios geográficos, políticos sociales, culturales y económicos. Esta realidad exige una necesaria reflexión y estudio, hay que separar la paja del trigo, ya que no se puede por el sólo hecho de preservar el patrimonio cultural folklórico disfrazar una cultura con otra.

Lo sano en primer lugar sería ante todo reconocer la pluriculturalidad existente en los medios urbanos y rurales, configuración de diferentes mundos y realidades que se producen del proceso inmigratorio constante que caracteriza a nuestro país.

En segundo lugar sería desechar la vieja visión unitaria porteña que excluyó desde el vamos a todo color extraño de piel y cultura reescribiendo una historia esforzada en forjar una imagen argentina como nación de raíces europeas monocromáticamente homogénea.

A este respecto no debemos caer en la polaridad identitaria que marca a la sociedad "blanca", "alfabeta", “desarrollada", "moderna", "industrial", "urbana" en contra de una sociedad "subdesarrollada", "analfabeta", "tradicional", "rural", "indios", cuestionada y satirizada como “inculta”; Ni tampoco en la trampa del doble discurso que celebra la diversidad y por el otro lado la niega.

A partir de estos elementos nuestra comprensión del fenómeno de la identidad se resuelve como una expresión colectiva y simbólica, una sana relación hombre – sociedad - naturaleza, con sus ritos y sus creencias; sus mecanismos que permiten mantener vigente el sentimiento de adscripción común en la percepción de sí mismos. Como dice Greiger: “Todo hombre es, en ciertos aspectos: 1° como todos los demás, 2° como algunos otros; 3° como nadie”.

El patrimonio cultural folklórico en este sentido se establece como la esencia de la identidad que reforzaría e integraría los paisajes culturales dando forma al concepto del ”sentido de uno mismo” porque en definitiva la identidad no es un problema “… sólo constituye un problema cuando está en crisis, cuando algo que se asume como fijo, coherente y estable es desplazado por la experiencia de la duda y la incertidumbre” (Mercer 1990: 43).

Nuestra misión es construir una convivencia armónica y de paz que nos permita mirarnos en los ojos de los otros y reconocernos en ellos, sin convertirnos en lo mismo, pero tampoco en algo absolutamente diferente.

José de Guardia de Ponté
Presidente de la Academia del Folklore de Salta

Cultura - 2013-07-09 - 00:56:00

LA INICIACIÓN

Ideario7.com presenta un cuento para la lectura y el comentario...

Umma jugaba con una ramita atizando el fuego. Diminutas luciérnagas rojizas formaban un pequeño cosmos en la oscuridad de la noche.

El pequeño Sora, miraba de a ratos a su maestro tratando de adivinar sus pensamientos, quizás nostálgicos de aquellos tiempos lejanos a los cuales pertenecía.
El extraño sitio que los albergaba, enclavado en una perdida hondonada lejos de la aldea, guardaba en sus entrañas misterios profundos. Umma conocía secretos insondables para la mayoría de los mortales y gran parte de su mutismo tenía que ver con un porvenir que sabía catastrófico.

El niño tenía razón en parte; su maestro estaba nostálgico por un tiempo y un lugar en donde no existían las ambiciones de poder y de riqueza. Umma sabía que su mundo estaba definitivamente extinguido y a la vez entendía que Sora, en relación al destino de todos sus anhelos, no viviría demasiado tiempo para gozar a pleno de tanta poesía, magia y pasión como la que él había disfrutado.
Sora había esperado largo tiempo esta noche: la de su iniciación. Tal como prometiera su maestro cuando lo tomó por discípulo: "Al caer la tarde del día de tu duodécimo cumpleaños serás conducido a un sitio santo, donde se te revelará el arte de la magia". Pero ahora, sin saber por qué, el extravío del viejo lo atemorizaba, lejos estaba de la alegría con que había saltado de su cama en la mañana.

Al fin, y después de mucho dubitar, se decidió a romper el silencio.

Mi señor, ¿ qué debo hacer ?.

El anciano pareció no oírlo, porque nada en él exteriormente se manifestó; mas luego, como si hablara con el fuego dijo:

El "Hacer" es un arte difícil de aprender. Generalmente derrochamos inútilmente nuestros esfuerzos en banalidades y perdemos el rumbo de la verdad, en donde debemos poner toda nuestra fuerza personal.

Luego de una pausa continuó:

Debes observar: los árboles, por ejemplo, ponen todo de sí para dar frutos, a pesar de todo ... es tan natural, tan simplemente natural.

Pero, Maestro: es que los árboles saben "hacer".

Por primera vez Umma sonrió; la inocencia y la pureza del niño fueron la causa.

Las palabras empiezan donde terminan, y el nudo de las mismas está en la garganta. No te fíes de ellas: nos fuerzan a sentirnos iluminados, pero cuando debemos enfrentar al mundo siempre lo hacemos sin palabras, sin iluminación. El "Hacer" te permite enfrentar con humildad la realidad de lo mágico; si no, te quedarías de pie frente al abismo sin saber qué es mejor: saltar o perderte para atrás en alguna parte.

¿Los torcanos saben "hacer", Maestro?, interrumpió Sora.

Absolutamente no !!!, espetó con áspera voz el anciano. – Sólo saben destruir y temer, quizá sea por esa razón que persiguen a los patires como yo.

El silencio se poseyó de la noche nuevamente, las estelas rojizas del intenso fuego daban con frecuencia a Umma elementos certeros para leer lo que el tiempo futuro habría de traer.
Los torcanos, representantes de la fuerza, el poder y la supremacía, habían logrado dominar los secretos de la ciencia y la tecnología. Hacía mucho tiempo que habían condenado a los patires a un triste destino de sumisión, servidumbre y hambre. Como así también, perseguían con saña a los sabios magos patires y, si les podían dar caza, los asesinaban brutalmente entre horribles tormentos.

Los animales de laboratorio de los torcanos ya habían reemplazado a los tradicionales habitantes naturales del planeta: estaban mejor adaptados a la terrible contaminación ocasionada por la irresponsabilidad tecnológica, por lo que Umma además entendía del inmenso peligro de la extinción total de su raza.
En aquel momento sentía que debía salvar a Sora a cualquier precio, aunque para ello debiera usar todo su poder para que el pequeño llegase a pasar por uno de ellos. Sí, la metamorfosis no podía esperar ya más tiempo: la supervivencia de los patires dependía de la torcanización de Sora.

Saliendo de sus reflexiones, giró su cabeza hacia el pequeño; sus ojos brillaron extrañamente. Sora empezó a convulsionarse en su interior hasta que su frágil cuerpo tembló inexplicablemente. La terrible metamorfosis había comenzado.
Un viento increíble arrasó el terreno, los leños prendidos se perdieron entre la tierra elevada por la fuerza, en la oscuridad del espacio. El caos se adueñó del instante hasta que todo, de repente, cesó.

Sora era un torcano. Aunque sólo en lo exterior. Su alma estaba intacta. Con sus ojos agradeció a su maestro haberlo salvado, aunque al mismo tiempo le reprochaba ahora haberlo sumergido en un conflicto tan angustiante, como nunca había experimentado.
Umma, a su vez, empezaba a dudar de la sabiduría de su decisión. Se decía que no siempre la vida es el valor supremo. Había enviado a Sora a un destino de sufrimiento y de dudoso equilibrio.

El anciano retrocedió y agachándose rearmó el fuego; fuego que en este sitio se vuelve sagrado; fuego en el cual el gran patir puede ver el futuro.

Desolación. Los destellos le hablaban ahora de lluvias ácidas, cánceres de piel, deformaciones congénitas, genocidio, accidentes nucleares y progresiva desaparición de toda forma de vida en el planeta.

Umma maldijo al destino que no se conformaba: el sacrificio de Sora no era suficiente. Pero ya no había tiempo para reflexiones. El fuego no mentía; en él veía ahora claramente que el cerco se cerraba en torno a ellos: antes del amanecer todo habría terminado para toda esperanza. Y se daba cuenta de que Sora no engañaría tan fácilmente a los torcanos. Hacía falta algo más contundente para que estos no investigaran. El nuevo "destructor" debía, además, reinar entre los torcanos. Puso el arma afilada en manos de su discípulo, al tiempo que se arrodillaba ante él. Sora, en su nueva condición de guerrero, sentía e interpretaba al viejo maestro sin que mediara palabra alguna entre ambos. El hasta hace unos minutos tierno y frágil muchacho de doce años supo que el tiempo se terminaba y que ya no había espacio para la duda.

Una fuerza atávica, casi animal, guió su brazo al cegar, sin vacilaciones, la vida del ser que más amaba.

Cultura - 2013-07-08 - 00:56:00

FOLKLORE

Que es el folklore? que significa? por qué se estudia?

Folklore es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro idioma, aunque, de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), se escribe folclore. En ocasiones, puede aparecer escrita como folcklore, folclor o folklor. Los estudiosos mantienen la forma original "folklore".

La palabra "folklore" fue empleada por primera vez el 22 de agosto de 1846 en el periódico "THE ATHENEUM" de Londres por Sir WILLIAM JOHN THOMS, con el seudónimo AMBROSIO MERTON, quien definía a esta disciplina como "el estudio de las antigüedades y la arqueología que abarca el saber de las clases populares de las naciones civilizadas",

El término actualmente en forma generalizada hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como Folklore, con mayúscula, a la disciplina o ciencia que estudia estas materias.

El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones compartidas por la población y que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de generación en generación.

Veamos ahora algunas definiciones importantes:

1) La Ciencia del Folklore es la historia no escrita del género humano. EDWARD TAYLOR

2) Folklore es la ciencia de las supervivencias inmediatas. CARLOS VEGA

3) Folklore es una particular estructura de sentido que llega a funcionar durante generaciones como canal de conocimiento y comunicación, cuano en determinadas situaciones históricas un grupo geográficamente localizado llega a vivirla consciente e intencionalmente como propia. RUBÉN PÉREZ BUGALLO.

4) Folklore es el saber actual del pueblo, de un hecho cultural anterior, vigente hoy por la tradición oral y/o ejemplar. Fray SALVADOR JUAN ALEJANDRO SANTORE o.p.

5) Folklore es la ciencia del hombre cuya finalidad es la reconstrucción de los patrimonios culturales de la humanidad. JOSÉ IMBELLONI.

6) Folklore es el estudio de hechos socio-culturales preferentemente anónimos y no-institucionalizados ocasionalmente antiguos, supervivientes y vulgares con el fin de descubrir las leyes de su formación y de su transformación, en provecho del hombre. PAULO DE CARVALHO NETO.

7) Folklore es la ciencia que estudia las manifestaciones colectivas producidas entre el pueblo en la esfera de las artes, costumbres y creencias. VICENTE GARCÍA DIEGO.

8) Folklore resulta significar, saber del pueblo, pero no en el sentido de lo que se sabe del pueblo, sino de lo que el pueblo sabe. FERNANDO ANAYA MONROY.

9) Folklore es la ciencia del ser y devenir de la imagen que el pueblo tiene del mundo y de la espiritualidad popular, así como de los grupos regionales crecidos orgánicamente. ADOLFO BACH

Actualmente la Academia del Folklore de Salta y Consejo Federal del Foklore mantiene las siguientes definiciones como principios básicos.

a. El patrimonio cultural folklórico es la “Cultura Tradicional” y el “Folklore” es la ciencia que se ocupa de su estudio.

b. El Patrimonio Cultural Folklórico está integrado por todas las manifestaciones culturales vigentes que viven en la cotidianidad de sus propios portadores, que se reproducen al interior de sus propios grupos de pertenencia, que forman parte de su propia conducta adquirida en forma empírica a lo largo de su vida, que las mismas son patrimonio del grupo y están en la tradición.

c. El concepto de Tradición es central en el Folklore y en el patrimonio cultural folklórico.

d. La preservación bien entendida del patrimonio cultural folklórico se resume en cuatro palabras: investigación, estudio, enseñanza y divulgación. La frase: “No se quiere lo que no se conoce y no se defiende lo que no se quiere” sintetiza el espíritu que encierran las cuatro palabras antedichas.

e. Uno de los fenómenos más representativos de las transformaciones socioculturales en la época contemporánea se refiere a los cambios en los modos de producción y consumo de cultura. La cultura es decir, la manifestación de las ideas, significados, valores, sentimientos y experiencias humanas, a diferencia de lo que ocurrió en el pasado, ha sido convertida en un producto de consumo generado desde las industrias culturales. Este fenómeno se conoce como el proceso de Mercantilización de la Cultura.

f. El Folklore como ciencia y que la preservación como mecanismo no están ni trabajan dentro de la mercantilización de la cultura ni se ocupan de cuestiones sindicales de trabajadores y profesionales de proyección folklórica. Puesto que "lo folklórico" es totalmente diferente a cualquier otra disciplina científica, incluso, "lo folklórico" excede el campo científico e incorpora prácticas que se han desprendido de la ciencia, como por ejemplo las proyecciones estéticas o artísticas del folklore; pero no hay que confundir “El Folklore” con la “Proyección Folklórica”.

OBJETIVOS DE LA CIENCIA

Los objetivos inmediatos de la ciencia Folklórica son:

1ª) Documentar técnicamente los fenómenos folklóricos, mediante la investigación de campo, individuales o en equipo, en las regiones características de cada país.

2º) Cultivar en la sociedad el amor hacia los nobles valores de la tradición popular y en general hacer accesible el conocimiento, favorecer la comprensión y suscitar la simpatía por sus expresiones autenticas.

3º) Tratar de lograr de ver una mas intima unidad del espíritu nacional mediante el conocimiento reciproco de la vida popular de las diversas regiones.

4º) Luchar para que se incorpore el Folklore en la curricula escolar, como espacio cultural y formativo.

5º) Promover la creación y consolidación de mas Institutos, centros de estudios y cultivos del folclore como también la realización de congresos y jornadas nacionales e internacionales.

FENÓMENOS FOLKLORICOS

Es resultado de un proceso que forma parte del patrimonio cultural de un pueblo son dinámicos sin perder su esencia.

Para el Dr. Augusto Raúl Cortazar un hecho, para convertirse en objeto de estudio de esta ciencia, debe cumplir ocho requisitos y ser:

1. Colectivo, socializado y vigente.
Que el hecho no sea extraño a la comunidad, ni exótico, debe ser parte de esa sociedad y que tenga acción vigente. La doma de un caballo en el campo forma parte de la sociedad y es práctica activa y vigente, a nadie le llama la atención, sin embargo ese hecho en la ciudad sería visto con ojos extraños.
2. Popular
El pueblo recibe como herencia algún cantar o una leyenda, por ejemplo, que el mismo uso ha ido variando y lo ha convertido en parte misma de la población. De este modo se conocen tantas y tan variadas versiones de la leyenda del duende, que forma parte del imaginario popular. No es lo mismo popular que popularizado, ya que este último considera los hechos que son de fama momentánea o de moda.
3. Empírico, espontáneo y no institucionalizado
El hecho debe ser creado como parte de una sociedad, por imitación, por conveniencia, en forma impensada. No debe ser impuesto por medio de algún sistema o método, como aprender a trenzar con un libro, o cocinar sacando recetas de un programa de televisión.
4. De transmisión oral
Como continuación del anterior enunciado, el hecho folklórico debe ser transmitido por asimilación que excluye libros, cine, televisión, etc. El trenzador aprende de su maestro con la práctica y la imitación, que luego pulirá y mejorará, lo cual no impide que se pueda tomar posterior nota para mejor memorización.
5. Funcional
El hecho debe satisfacer una necesidad de la comunidad, debe cumplir una función; Así la leyenda que cumple una función esencial (el duende aparece a la siesta en grandes zanjones, para evitar que los chiquillos corran peligro y se accidenten en los hondos precipicios cuando los padres no están).
6. Tradicional
Es un requisito fundamental del hecho folklórico: que se transmita de generación en generación. Así los padres lo transmiten a sus hijos y los maestros a sus alumnos. Le da carácter perpetuo y continuamente mutable.
7. Anónimo
La misma transmisión del hecho hace que el autor se pierda en el tiempo y en la asimilación por parte de la sociedad. Como vemos, hasta aquí todo se relaciona. Ya que al hacerse popular y tradicional, va logrando el anonimato progresivo.
8. Geográficamente localizado
Cortazar enuncia que el medio ambiente influye, aunque no “determinante”, sin embargo nosotros veríamos la geografía como un contexto necesario para que el pueblo sea productor de hechos folklóricos específicos. En todo caso el entorno determina que los distintos hechos sean los que identifican a un grupo del otro.

Cultura - 2013-07-06 - 00:34:00

LAS DEFINICIONES DEL FOLKLORE

Folklore es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro idioma, sus definiciones son innumerables

de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), se escribe folclore. En ocasiones, puede aparecer escrita como folcklore, folclor o folklor. Los estudiosos mantienen la forma original "folklore".

La palabra "folklore" fue empleada por primera vez el 22 de agosto de 1846 en el periódico "THE ATHENEUM" de Londres por Sir WILLIAM JOHN THOMS, con el seudónimo AMBROSIO MERTON, quien definía a esta disciplina como "el estudio de las antigüedades y la arqueología que abarca el saber de las clases populares de las naciones civilizadas",

El término actualmente en forma generalizada hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como Folklore, con mayúscula, a la disciplina o ciencia que estudia estas materias.

El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones compartidas por la población y que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de generación en generación.

Veamos ahora algunas definiciones importantes:

1) La Ciencia del Folklore es la historia no escrita del género humano. EDWARD TAYLOR


2) Folklore es la ciencia de las supervivencias inmediatas. CARLOS VEGA


3) Folklore es una particular estructura de sentido que llega a funcionar durante generaciones como canal de conocimiento y comunicación, cuano en determinadas situaciones históricas un grupo geográficamente localizado llega a vivirla consciente e intencionalmente como propia. RUBÉN PÉREZ BUGALLO.


4) Folklore es el saber actual del pueblo, de un hecho cultural anterior, vigente hoy por la tradición oral y/o ejemplar. Fray SALVADOR JUAN ALEJANDRO SANTORE o.p.


5) Folklore es la ciencia del hombre cuya finalidad es la reconstrucción de los patrimonios culturales de la humanidad. JOSÉ IMBELLONI.


6) Folklore es el estudio de hechos socio-culturales preferentemente anónimos y no-institucionalizados ocasionalmente antiguos, supervivientes y vulgares con el fin de descubrir las leyes de su formación y de su transformación, en provecho del hombre. PAULO DE CARVALHO NETO.


7) Folklore es la ciencia que estudia las manifestaciones colectivas producidas entre el pueblo en la esfera de las artes, costumbres y creencias. VICENTE GARCÍA DIEGO.


8) Folklore resulta significar, saber del pueblo, pero no en el sentido de lo que se sabe del pueblo, sino de lo que el pueblo sabe. FERNANDO ANAYA MONROY.


9) Folklore es la ciencia del ser y devenir de la imagen que el pueblo tiene del mundo y de la espiritualidad popular, así como de los grupos regionales crecidos orgánicamente. ADOLFO BACH


Actualmente la Academia del Folklore de Salta y Consejo Federal del Foklore mantiene las siguientes definiciones como principios básicos.

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a. El patrimonio cultural folklórico es la “Cultura Tradicional” y el “Folklore” es la ciencia que se ocupa de su estudio.

b. El Patrimonio Cultural Folklórico está integrado por todas las manifestaciones culturales vigentes que viven en la cotidianidad de sus propios portadores, que se reproducen al interior de sus propios grupos de pertenencia, que forman parte de su propia conducta adquirida en forma empírica a lo largo de su vida, que las mismas son patrimonio del grupo y están en la tradición.

c. El concepto de Tradición es central en el Folklore y en el patrimonio cultural folklórico.

d. La preservación bien entendida del patrimonio cultural folklórico se resume en cuatro palabras: investigación, estudio, enseñanza y divulgación. La frase: “No se quiere lo que no se conoce y no se defiende lo que no se quiere” sintetiza el espíritu que encierran las cuatro palabras antedichas.

e. Uno de los fenómenos más representativos de las transformaciones socioculturales en la época contemporánea se refiere a los cambios en los modos de producción y consumo de cultura. La cultura es decir, la manifestación de las ideas, significados, valores, sentimientos y experiencias humanas, a diferencia de lo que ocurrió en el pasado, ha sido convertida en un producto de consumo generado desde las industrias culturales. Este fenómeno se conoce como el proceso de Mercantilización de la Cultura.

f. El Folklore como ciencia y que la preservación como mecanismo no están ni trabajan dentro de la mercantilización de la cultura ni se ocupan de cuestiones sindicales de trabajadores y profesionales de proyección folklórica. Puesto que "lo folklórico" es totalmente diferente a cualquier otra disciplina científica, incluso, "lo folklórico" excede el campo científico e incorpora prácticas que se han desprendido de la ciencia, como por ejemplo las proyecciones estéticas o artísticas del folklore; pero no hay que confundir “El Folklore” con la “Proyección Folklórica”.

OBJETIVOS DE LA CIENCIA

Los objetivos inmediatos de la ciencia Folklórica son:

1ª) Documentar técnicamente los fenómenos folklóricos, mediante la investigación de campo, individuales o en equipo, en las regiones características de cada país.

2º) Cultivar en la sociedad el amor hacia los nobles valores de la tradición popular y en general hacer accesible el conocimiento, favorecer la comprensión y suscitar la simpatía por sus expresiones autenticas.

3º) Tratar de lograr de ver una mas intima unidad del espíritu nacional mediante el conocimiento reciproco de la vida popular de las diversas regiones.

4º) Luchar para que se incorpore el Folklore en la curricula escolar, como espacio cultural y formativo.

5º) Promover la creación y consolidación de mas Institutos, centros de estudios y cultivos del folclore como también la realización de congresos y jornadas nacionales e internacionales.

FENÓMENOS FOLKLORICOS

Es resultado de un proceso que forma parte del patrimonio cultural de un pueblo son dinámicos sin perder su esencia.

Para el Dr. Augusto Raúl Cortazar un hecho, para convertirse en objeto de estudio de esta ciencia, debe cumplir ocho requisitos y ser:

1. Colectivo, socializado y vigente.
Que el hecho no sea extraño a la comunidad, ni exótico, debe ser parte de esa sociedad y que tenga acción vigente. La doma de un caballo en el campo forma parte de la sociedad y es práctica activa y vigente, a nadie le llama la atención, sin embargo ese hecho en la ciudad sería visto con ojos extraños.
2. Popular
El pueblo recibe como herencia algún cantar o una leyenda, por ejemplo, que el mismo uso ha ido variando y lo ha convertido en parte misma de la población. De este modo se conocen tantas y tan variadas versiones de la leyenda del duende, que forma parte del imaginario popular. No es lo mismo popular que popularizado, ya que este último considera los hechos que son de fama momentánea o de moda.
3. Empírico, espontáneo y no institucionalizado
El hecho debe ser creado como parte de una sociedad, por imitación, por conveniencia, en forma impensada. No debe ser impuesto por medio de algún sistema o método, como aprender a trenzar con un libro, o cocinar sacando recetas de un programa de televisión.
4. De transmisión oral
Como continuación del anterior enunciado, el hecho folklórico debe ser transmitido por asimilación que excluye libros, cine, televisión, etc. El trenzador aprende de su maestro con la práctica y la imitación, que luego pulirá y mejorará, lo cual no impide que se pueda tomar posterior nota para mejor memorización.
5. Funcional
El hecho debe satisfacer una necesidad de la comunidad, debe cumplir una función; Así la leyenda que cumple una función esencial (el duende aparece a la siesta en grandes zanjones, para evitar que los chiquillos corran peligro y se accidenten en los hondos precipicios cuando los padres no están).
6. Tradicional
Es un requisito fundamental del hecho folklórico: que se transmita de generación en generación. Así los padres lo transmiten a sus hijos y los maestros a sus alumnos. Le da carácter perpetuo y continuamente mutable.
7. Anónimo
La misma transmisión del hecho hace que el autor se pierda en el tiempo y en la asimilación por parte de la sociedad. Como vemos, hasta aquí todo se relaciona. Ya que al hacerse popular y tradicional, va logrando el anonimato progresivo.
8. Geográficamente localizado
Cortazar enuncia que el medio ambiente influye, aunque no “determinante”, sin embargo nosotros veríamos la geografía como un contexto necesario para que el pueblo sea productor de hechos folklóricos específicos. En todo caso el entorno determina que los distintos hechos sean los que identifican a un grupo del otro.

José de Guardia de Ponté

Cultura - 2013-07-04 - 00:56:00

HISTORIA DE LA FOLKLOROLOGÍA EN ARGENTINA

Antecedentes:

El inglés Williams Thoms, piedra angular, inventor del término folk-lore, y el finlandés Julius Krohn le dieron peso académico a la disciplina. Para la segunda mitad del siglo XIX, el folclore era considerado ya una ciencia, que siguiendo el modelo las ciencias naturales buscaba descubrir, clasificar y ordenar especímenes, en su caso especies tales como cuentos, danzas, creencias y prácticas rituales. El medio donde se desarrollaban estos fenómenos era las “sociedades folk”, es decir pequeñas comunidades donde todos sus miembros se conocían unos a otros, donde la creación artística era anónima, los conocimientos se transmitían principalmente en forma oral, y donde la vida diaria seguía siendo regulada por la tradición y formas noindustriales de producción.

Con respecto a la relación de Folklore con Patrimonio Cultural Intangible podemos decir que el Folklore nace con Williams Thoms con esa concepción básica. Luego se separaron los conceptos por las diferentes corrientes filosóficas y epistemológicas que influyeron en los científicos involucrados en el estudio. Es decir, puede afirmarse que la investigación de lo que hoy se denomina patrimonio intangible fue históricamente desarrollada por la disciplina del Folclore, en una dirección muy similar a la que se observa en la mayor parte de las corrientes de pensamiento de preservación patrimonial en la actualidad. En los últimos años, pasó a utilizarse la denominación «patrimonio intangible, inmaterial y folklórico» para designar fenómenos que hasta ese momento se calificaban como folklóricos. Este cambio de nomenclatura, no implicó, sin embargo, una transformación en la dirección de las investigaciones, sino que éstas siguieron lineamientos similares a los clásicos, pero con una idea superadora con respecto a la definición de FOLKLORE.

En Argentina:

En un principio era interés del Folklore como ciencia tradicional las “supervivencias” culturales que se mantenían vivas entre estos grupos aislados, de la misma forma que los paleontólogos y geólogos se interesaban por los restos dejados por las distintas etapas de la historia natural.

En estos primeros tiempos la folklorología y la etnografía se mezclaban, confundían y superponían y aunque sus objetos de estudio eran diferentes a raíz de un plan político esencial que constituía en la construcción de un estado moderno, corporativo y capitalista pero siguiendo un concepto puramente romántico –y por tanto irracional– que asignaba a esas sociedades folk la categoría de “auténticamente nacional”.

“El Norte Argentino” desde un comienzo se posicionó como el lugar donde las tradiciones nacionales permanecían vivas y donde residía el verdadero espíritu de la argentinidad. No importaba que estas provincias estén sumidas en la más grande de las pobrezas y marginalidad; gobernadas feudalmente por clases terratenientes fuertemente posicionadas en el espectro nacional.

Este lugar especial que ocuparía el Noroeste en la construcción imaginaria de la nacionalidad había comenzado a tomar forma en la década 1890 con los trabajos arqueológicos y etnográficos de Samuel Lafone Quevedo, Adán Quiroga, Eric Boman, Roberto Lehman-Nitsche y Juan Butista Ambrosetti y se articuló como paradigma con los trabajos de Joaquín V. González, Ricardo Rojas, Andrés Cahazarreta y Leopoldo Lugones.

Estos, no consideraron a las distintas ramas de la antropología -arqueología, etnología y folklore- como compartimentos estancos sino como diferentes etapas intercomunicadas del desarrollo de la cultura.

El Folklore como mecanismo nacionalista:

A principios del siglo XX, intelectuales, académicos y educadores comenzaron a referirse al Noroeste y al interior en sentido más amplio como la verdadera Argentina contrapuesta a Buenos Aires, ciudad cosmopolita y desarraigada. El dualismo cultural conllevaba una valoración moral. Mientras que Buenos Aires se europeizaba, los supuestos valores argentinos se corrompían por la multiplicación de efectos disolventes

El nacionalismo, como movimiento intelectual reaccionario, en contra de la inmigración y de las ideologías foráneas como el anarquismo y socialismo europeo, definía a los pobladores criollos del interior profundo, el arriero cuyano, el zafrero tucumano, la telera puntana, o el gaucho salteño como los poseedores de valores morales acendrados. Estos campesinos criollos habían conservado una sabiduría sencilla e incontaminada, que ponía la religión católica, la protección de la familia, la defensa de la patria, y el cumplimiento de la palabra prestada, por sobre sus intereses personales. Dichos valores aparecerían reflejados en el arte anónimo que practicaban, especialmente las décimas rememoradas por los músicos campesinos. El criollismo había ya definido esos valores como propios del gaucho pampeano, el arquetipo máximo de la nacionalidad. Pero mientras el gaucho se daba por extinguido o contaminado por los inmigrantes vecinos, los criollos del interior continuaban conservando hasta el presente los valores y creencias de la “Edad de Oro” pasada, que los nacionalistas localizaban entre la Conquista española y la llegada de la inmigración a fines del siglo XIX.

Pero al margen de esta nacionalidad a ultranza había un proyecto de país que apostaba a la homogenización para generar un proceso de unificación de poblaciones heterogéneas y desiguales, establecer el perímetro del territorio nacional y desarrollar en el ciudadano un sentido de lealtad hacia la nación. A través esta homogenización se buscaba absorber las diferencias étnicas, sociales y políticas previas a la formación de la nación. Dicho dispositivo se desarrolló, efecti­vizado por intelectuales, a través del uso letrado de la cultura rural folklórica para la elaboración de un imaginario colectivo nacional.


Década del 20:

Bajo las consigas nacionalistas el estado argentino manifestó interés en el rescate del patrimonio tradicional, especialmente el inmaterial, al menos desde 1921 en el que el Consejo Nacional de Educación bajo la coordinación de Juan P. Ramos se organizó la llamada Encuesta del Magisterio con las respuestas de la cual se formó la Colección de Folklore. Esta consiste en aproximadamente 88.000 páginas manuscritas elaboradas por maestros de escuelas nacionales primarias en todo el país. Constituye un registro invalorable del relato oral argentino, que ha permitido condensar por escrito aspectos de la cultura popular, en un corte temporal que se realizó en toda la extensión del territorio de nuestro país. Testimonia un proyecto político centrado en la representación de la nacionalidad argentina a través de sus expresiones culturales hispano-indígenas.

El material a recolectar debía referirse a tradiciones populares antiguas nacionales y/o locales. Para llevar adelante esta tarea, el Consejo Nacional de Educación, elaboró unas instrucciones para los maestros que proponía la siguiente clasificación:

1. Creencias y costumbres
2. Narraciones y refranes (tradiciones populares, fábulas, anécdotas, leyendas, cuentos, refranes, adivinanzas)
3. Arte
4. Conocimientos populares

El material así recolectado que está depositado en el INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO, ha dado lugar a numerosos estudios sobre cuentos, poesía, creencias y tradiciones de todo el país, aún se sigue consultando y en este momento acaba de ser microfilmado. Aunque la primera encuesta no alcanzó los resultados esperados las autoridades educativas promovieron otras dos más de este tipo, en 1939 y 1951.

Martha Blanche nos dice: “Esta política no sólo se tradujo en una monumental compilación de material folklórico del país sino que parte del mismo se utilizó en publicaciones tendientes a desarrollar contenidos re­feridos a diferentes géneros folklóricos, con el objeto de incluirlos en la currícula escolar de los distintos niveles educativos. Con tal finalidad el Consejo Nacional de Educación editó antologías de folklore para la escuela primaria y de adultos, respectivamente. Años después, varios especia­listas con larga actuación docente publicaron libros que trataban sobre la aplicación del folklore a la enseñanza, destacándose los de Ismael Moya (1948) y Félix Coluccio ([1965] 1993)”

LA BUENA CIENCIA:

El Folklore y sus manifestaciones constituyeron en las provincias, además de tratar temáticas de índole geográfico y romántico, un recurso simbólico, para denunciar el cosmopolitismo cultural y el colonialismo económico y político que ejercía la Buenos Aires sobre el interior del país.

Tal es el caso de políticos como Ernesto Padilla e intelectuales como Alberto Rougés, quienes desde Tucumán afirmaban la preeminencia del folklore como marca de lo local y lo propio en una época en que mirar a Europa era la normativa vigente. Por tal motivo apoyaron la labor de investigadores como Manuel Gómez Carrillo, Carlos Vega, Isabel Aretz y Juan Alfonso Carrizo.

En forma concurrente los miembros de la Asociación Tucumana de Folklore, presidida por Tobías Rosemberg, se abocaron a la indagación de las expresiones folklóricas del noroeste, y a la afirmación de la práctica científica frente a los aficionados.

Estos antecedentes abrieron el camino para que en la efímera Licenciatura en Ciencias Antropológicas del Instituto de Antropología de la Universidad de Tucumán, creada en 1947, se incluyera la disciplina de Folklore como asignatura dictada por Armando Vivante.


Tanto Ismael Moya (1948) como Félix Coluccio ([1965] 1993) se ocuparon de la enseñanza del folklore. Este último también publica el Diccionario folklórico argentino, cuya primera edición aparece en 1948 y la décima reedición en 2006.


La Investigación folklórica como institución:

En su labor inicial Juan Alfonso Carrizo recibe el impulso de tucumanos de nota. Entre 1928 y 1933 sus trabajos fueron apadrinados por Ernesto Padilla, Juan B. Terán, por su parte, los jerarquizó publicándolos bajo el sello editorial de la Universidad Nacional de Tucumán, mientras que Alberto Rougés, a través de sus tertulias filosóficas, los acercó a investigadores de la especialidad como y Bruno C. Jacovella.

Carrizo se había hecho acreedor a estas consideraciones pues había logrado reunir más de veintitrés mil coplas provenientes de la tradición oral, recogidas en las provincias de Salta, Jujuy, Tucumán, La Rioja y Catamarca. Fruto de esas recopilaciones son los Cancioneros en donde aplica una metodología folklórica para el estudio de esos cantares que publica años más tarde.

En 1930, Carlos Vega, inició un proyecto de relevamiento musicológico del folclore argentino y en 1931 fundó el Gabinete de Musicología Indígena del Museo de Ciencias Naturales, entidad precursora del Instituto Nacional de Musicología que dirigió y que actualmente lleva su nombre. Al mismo tiempo, llevó a cabo un amplio estudio de los códices medioevales.

Este interés en el estudio de esta parte del patrimonio inmaterial que podríamos llamar a grandes rasgos “folklore”, continuó en la década del 40 del pasado siglo con la creación del Instituto de Musicología dirigido por Carlos Vega quien estudió la música tradicional criolla e indígena de la Argentina y el Instituto Nacional de la Tradición (hoy INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO) dirigido por Juan Alfonso Carrizo, recopilador y editor de los cancioneros tradicionales del Noroeste argentino (de ambos Institutos así como de la Encuesta de Folklore pueden consultarse detalles en las fichas de Instituciones Gubernamentales).

En 1943, sobre la base de todo este capital de conocimientos, se creó el Instituto Nacional de la Tradición bajo la dirección de Juan Alfonso Carrizo; lo acompañaban Manuel Gómez Carillo como vicedirector y Bruno Jacovella como secretario técnico. En esta etapa Carrizo se concentró en la continuación del análisis del material recogido.



Institucionalización de la Ciencia

En Santiago del Estero al calor de las discusiones sostenidas por los integrantes de la asociación La Brasa (1925-1946), en torno a la tensión de una capital como Buenos Aires -sobre­dimensionada y poderosa- y un interior empobrecido y postergado, se esgrimieron propuestas de desentralización y busqueda en lo propio, en el retorno a lo local para lo cual las manifestaciones folklóricas constituyeron un núcleo significativo.

Cabe destacar que en este movimiento intelectual que se desarrollaba en las provincias existían dos posturas o líneas teóricas para su investigación con referencia a la ciencia del Folklore. Por un lado, Orestes Di Lullo seguía las orientaciones del método histórico-geográfico, atendiendo a la transcripción de las diversas versiones y estableciendo su localización espacial y temporal para rastrear la impronta hispánica. Esta modalidad de investigación quedó consagrada con la designación de Di Lullo como director del Instituto de Lingüística, Folklore y Arqueolo­gía, creado en Santiago del Estero (1953) bajo la dependencia de la Universidad Nacional de Tucumán. Por otro lado, Bernardo Canal Feijóo se concentraba en los contenidos de las leyendas como formas locales que concretaban una matriz antropológica indígena, aportando sustanciales reflexiones en torno a la visión de la Argentina como comunidad imaginada. O sea una línea hispanista y otra de corte indigenista.

Por su parte, en 1941 la Universidad Nacional de Córdoba creaba el Instituto de Arqueología, Lingüística y Folklore “Dr. Pablo Cabrera” donde Julio Viggiano Essain realizó estudios sobre el cancionero popular, festividades de la provincia e instrumentología musical.

En las décadas siguientes se fundaron el Centro de Investigaciones Folklóricas “Prof. Dalmiro S. Adaro” en San Luis; el Instituto de Divulgación e Investigación del Folklore Cuyano en Guaymallén, Mendoza -destacándose allí la producción de Alberto Rodríguez (cuyano – mendocino – musicólogo). En Salta en la calle Alvarado se abrió en inmediaciones de la Universidad Nacional de Tucumán el Instituto de Arte y Folklore donde se empezó a dar cursos a cargo del Dr. Augusto Raúl Cortazar. Otros destacados profesores fueron María Mondragón, Rodolfo Cush, María del Carmen Lauría y otros. Luego al crearse la Universiada Nacional de Salta el Instituto se integró a la facultad de Filosofía y Letras - años después se creó el Instituto de Arte, Folklore y Literatura Regional.

En 1953 se funda el Fondo Nacional de las Artes y su primer Director hasta 1974 será el gran impulsor del Folklore como Ciencia. Augusto Raúl Cortazar, Profesor en Letras, Abogado, Bibliotecario y Doctor en Filosofía y Letras será pues considerado como el más grande folklorólogo de nuestro país, y por su extraordinaria versación en la materia, será invitado a participar en numerosos congresos. tanto de dentro como de fuera del país, para cuya asistencia concurrió tanto a Washington, Los Ángeles, Chicago y otras urbes de los Estados Unidos, como estuvo, en Chile, México, Portugal, etc.

Cortazar dictó cursos especiales en numerosas universidades argentinas. Fue Presidente de la Comisión de Expresiones Folklóricas, y Coordinador y Asesor del Relevamiento Cinematográfico de Expresiones FolkIóricas, asistió al rodaje de veintitrés películas de diverso metraje.

Publicó 134 obras de la más variada extensión, cobrando particular relieve sus trabajos, titulados: "Qué es el Folklore", "El. Carnaval en el folklore calchaquí". "Esquema del folklore”, "Folklore literario y literatura folklórica", "Poesía gauchesca", “Usos y Costumbres” entre otros, quedando aún inéditos varios otros trabajos al momento de su muerte- Se publicó "Ciencia folklórica aplicada”, su obra póstuma más importante. Colaboró, en vida, con las más prestigiosas revistas especializadas del mundo entero, lo mismo que importantes rotativos publicaron sus escritos.

Cortazar será el que le otorgará sentido de organicidad a los estudios folklóricos, le dará significado de corriente, ordenará, sistematizará, formará cuadros y proyectará hacia el futuro.

Martha Blache y Ana María Duphay nos dicen “Él logró forma­lizar la teoría del folklore articulándola con el pensamiento de uno de los antropólogos de gran trascendencia, como Bronislaw Malinowski, poniendo mayor énfasis en la dimensión antropoló­gico-social de la investigación folklórica, frente al predominio de orientaciones vinculadas a la lingüística y la filología hispanista. La renovación que aportó el funcionalismo al estudio de las manifestaciones folklóricas fue significativa, dado que al considerar el contexto social y cultural de su producción puso de manifiesto la relevancia de estudiarlas como una totalidad, y no de manera fragmentada. De esta forma se atiende a las determinaciones espaciales y sociales enfatizando la centralidad del trabajo de campo para la observación directa y el registro, fidedigno y preciso, de la información.

En l942 Cortazar propuso por primera vez su teoría del Folklore y, hasta su muerte en 1974, va madurando este concepto y ajustando la terminología a través de sus escritos aunque no varía sustancialmente su noción inicial (Cortazar 1942). Para definir al grupo social donde se produjo el folklore se sustentó en la noción de “sociedad folk” de Robert Redfield, quien la presenta como una comunidad homogénea, pequeña, aislada, autosuficiente, aferrada a tradiciones ancestrales y con tecnología simple. De este modo Cortazar determina de antemano, de acuerdo con la posición que el individuo ocupa en la estructura social, quién puede ser portador del folklore, con lo cual el fenómeno queda delimitado social y físicamente. Socialmente lo circunscribe a los sectores bajos, físicamente lo ubica en lo rural. Una vez circunscripto el folk precisa el lore, o tipo de manifestaciones que este sector puede producir y que abarca todos los aspectos de la cultura. Considera que estas manifestaciones son populares, colectivas, tradicionales, orales, anónimas, empíricas, funcionales y regionales. Define minuciosamente cada uno de estos términos, capaces de dar cuenta del objeto de estudio de esta disciplina, precisando sus peculiaridades distintivas frente a otros fenómenos sociales.

La teoría del Folklore que Cortazar plantea alcanza, en su momento, amplia difusión en nuestro medio y no difiere sustancialmente de las tendencias teóricas de sus colegas locales y latinoamericanos con quienes mantuvo una estrecha comunicación. Sin embargo, él se distingue por atender a la dinámica de las expresiones folklóricas (Cortazar 1975) pues no concibe el traspaso de una generación a otra como un proceso rígido y estático sino que toma en cuenta las transformaciones y reelaboraciones que se llevan a cabo en el transcurso del tiempo, respetando el equilibrio entre innovación y tradición. Así también se ocupa de señalar las diversas alterna­tivas del canal social y geográfico por las que puede propagarse el fenómeno, la relación que guarda con la estructura social, económica y cultural en la que se manifiesta, y las relaciones que emergen entre distintos grupos sociales que entran en contacto en la vida cotidiana. No obstante, como veremos más adelante, en el devenir de la disciplina se fueron dejando de lado muchos de los criterios en los que se sustentaban estos folkloristas.

Además, Cortazar promovió y llevó a cabo la inserción de la disciplina en los medios acadé­micos. A partir de los cursos y seminarios que organizó en el Museo Etnográfico y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA sentará las bases para la creación de la Licenciatura de Folklore en la mencionada casa de estudios, en 1955, la cual además de las asignaturas incluía la práctica de la investigación de campo y la realización de una tesis. Esta carrera tuvo una vida efímera pero sirvió de antecedente pues tres años después, en 1958, se organizó la Licenciatura en Ciencias Antropológicas con tres orientaciones: Arqueología, Etnografía y Folklore, cuyas materias básicas eran: Folklore General, Folklore Argentino y un Seminario. En su labor como docente universitario Cortazar incentivó el trabajo de campo entre los alumnos promoviendo el otorgamiento de becas por parte del Fondo Nacional de las Artes, con el objetivo de contribuir a la financiación de los viajes de investigación para los mejores alumnos de la mencionada licenciatura”.

En cuanto a las Artesanías, el Fondo Nacional de las Artes desde 1960 ha apoyado mediante su estímulo a la producción artesanal y ha otorgado premios y subsidios para investigaciones en folklore. Hace más de 30 años la mayoría de las provincias han creado mercados artesanales más o menos exitosos que han tratado así de evitar la extinción de este saber.

En los 70 se creará en Santa Fé la Asociación Latinoamericana de Folklore y Artesanías, que luego terminará convirtiéndose en CIOFF.

Luego el estado nacional creará en 1985 el Mercado Nacional de Artesanías que funciona actualmente en la ciudad de Buenos Aires.

Otros aspectos del patrimonio inmaterial como las festividades no han contado con tanto apoyo a nivel estatal.

Asimismo como recolectores y editores de cuentos tradicionales podemos mencionar, entre otros, a la Dra. Berta Vidal de Battini quien en 12 volúmenes terminó de publicar en la década del 70 sus recopilaciones de cuentos llevadas a cabo durante más de 30 años y a Susana Chertudi, quien publicó, como investigadora del INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO, dos volúmenes de cuentos tradicionales en la década del 70.

Cabe destacar a Martha Blache quien también se desempeñó como Investigadora en el Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (1973-87) y en el CONICET (PK) (1987-2006). Ocupó el cargo de Profesora en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (1973-93). Sus investigaciones se centraron en el estudio de la narrativa oral, particularmente en la leyenda contemporánea, atendiendo al contexto en el que emerge, el mensaje que transmite y su significación. Asimismo, se ocupó de festividades populares y aspectos teóricos del folklore como disciplina académica. Publicó 5 libros y 75 artículos en revistas científicas de Argentina, Latinoamérica, EE.UU. y Europa.

En cuanto a la visión estructuralista del folklore, Marta Blache presenta una magnífica aplicación en su trabajo presentado al Congreso Internacional de Folklore Iberoamericano, realizado en Santiago del Estero en 1980, trabajo en el que desarrolla nueve enunciados que podemos sintetizar y glosar así:

El folklore es un hecho social, no aislado, diferenciable del conjunto de los fenómenos sociales. (Así, por ejemplo, en Venezuela, lo mismo que en muchos países de hispanoamérica, el compadrazgo constituye una verdadera institución, por cuanto establece lazos imperecederos entre dos personas, que surge como una forma de amistad-fraternal).
2) El folklore designa tipos específicos de comportamiento. (Así la conducta del compadre frente a una emergencia).
3) El comportamiento ostenta un mensaje que puede descifrarse. (En nuestro caso el compadrazgo establece lazos imperecederos entre los compadres).
4) El mensaje tiene dos aspectos que constituyen el significante y el significado. (El compadrazgo tiene un significado para los compadres).
5) La materialización se ensambla con el significado. (El compadrazgo se materializa en hechos tangibles como la ayuda mutua y el respeto familiar).
6) El mensaje compartido identifica al grupo. (En el caso del compadrazgo, aunque se establece entre dos personas, todo el grupo lo reconoce como institución y cada persona suele tener uno o más compadres).
7) El código es no institucionalizado. (El compadrazgo no es parte de nuestras instituciones oficiales y se sella por voluntad de los futuros compadres o por la suerte como los compadres de papelito de los Andes Venezolanos).
8) El código, aunque se manifiesta en el presente, es reiterativo y vigente. (El compadrazgo está vigente en Venezuela en todas las capas sociales, donde se manifiesta con variantes, y tiene larga tradición, lo mismo que en otros países latinoamericanos).
9) Sólo el grupo puede generar un comportamiento folklórico, el cual está determinado por el metacódigo. El grupo se reconoce a través de tres criterios: dimensión cuantitativa, extensión espacial y duración. (El compadrazgo aparece dimensionado cuantitativamente; está extendido entre la población folk de Venezuela y del área hispanoamericana, y tiene duración de por vida).
La postura entonces elaborada y diseñada en los 60 cambia desde algunos ámbitos académicos y se rompe con posturas esencialistas a través de planteos constructivistas (Blache y Magariños de Morentin 1980; 1987; 1991; 1992). Estos desarrollos, formulados dentro del propio marco de la disciplina como alternativas superadoras nos acercan a propuestas teóricas y metodológicas pertinentes para la documentación y registro de fenómenos culturales.

La actualidad

La Argentina, dentro de los países de América del Sur, tiene sus particularidades poblacionales. A grandes rasgos es un país con escasa población indígena y con una absoluta mayoría de población criolla y de descendientes de inmigrantes europeos.

En los últimos 40 años nuestro país ha recibido también grandes contingentes de inmigrantes de países limítrofes -especialmente Uruguay, Paraguay y Bolivia- y más cercanamente asiáticos, especialmente coreanos que se suman a un también tradicional migración japonesa.

Estas características afectan como es natural a sus manifestaciones culturales y a lo que pudiéramos considerar patrimonio tanto tangible como intangible.

Paradójicamente, aunque la población mayoritaria, especialmente de las zonas económicamente mejor posicionadas, es la descendiente de inmigrantes europeos, no es la que ha aportado más al patrimonio intangible de la Argentina y tampoco es el de ellos el patrimonio más estudiado o el que se considera que hay que proteger. Salvo manifestaciones muy locales no encontramos aportes significativos o enriquecedores al folklore, la narrativa popular, las artesanías o las fiestas que se hayan considerado patrimoniables.

Por el contrario, a pesar de su posición social y económica marginal, las manifestaciones culturales indígenas o criollas son a las que todos se refieren cuando estudian o recuperan el patrimonio intangible o inmaterial.

Una excepción sería la ciudad de Buenos Aires en cuyo patrimonio tangible e intangible ha tenido mucho que ver la inmigración europea e incluso la escasa población africana de la época colonial, como por ejemplo el carnaval, y el tango.

Grupos de inmigrantes muy localizados en otras partes del país han conservado su patrimonio –los galeses en Chubut o los polacos en Misiones por caso- en lo cual ha tenido que ver su asentamiento como “colonias” durante mucho tiempo, cosa que no sucedió con la gran inmigración europea italiana y española que a su gran volumen sumó el no haberse asentado, en general, en espacios acotados y exclusivos, lo cual motivó su rápida inclusión y aceptación por parte de la población local y la consiguiente pérdida de su patrimonio tradicional.

A la hora de hablar de una identidad nacional, al menos desde principios del siglo XX, la imagen del gaucho ha sido la arquetípica en la Argentina.

Festividades –Las tradicionales fiestas de los santos similares a otros países de ibero América siguen teniendo gran importancia en muchas provincias argentinas, algunas de ellas conservan elementos muy antiguos y específicos como son el baile con los “cuartos” de animal (fiestas de algunos santos como Santiago en el Noroeste Argentino), o la fiesta de San Juan Bautista incluyendo la caminata por las brasas en varias provincias del Noreste Argentino. También están vigentes algunas fiestas tradicionales de grupos indígenas como el Carnaval chiriguano-chané o el Nguillatún entre los mapuches del sur del país, fiestas, sobretodo la última acotada a los grupos indígenas que la han transmitido ya que forma parte de su cosmovisión por tratarse fundamentalmente de una “rogativa”.

Más modernas, pero sumamente concurridas son en la Argentina todas las fiestas vinculadas a la producción o el deporte. Son muchas y en múltiples localidades del país, tales, la “Fiesta Nacional del Trigo”, “del ternero”, de la pesca de determinados peces, “de la papa”, “de la flor” organizada por los cultivadores de flores de origen japonés, “del maíz”, de la “Vendimia”, etc.

Por otro lado procesos de reetnización y valoración del pasado indígena en los últimos años ha reinstalado y reinterpretado la fiesta de la Pachamama o la revalorización de alimentos prehispánicos como la variedad de papas andinas o la quinua. No es ajeno a esto el que a partir de 1994 la Argentina ha declarado constitucionalmente su reconocimiento como país multicultural y pluriétnico a través del reconocimiento de la preexistencia étnica y cultural de los Pueblos Indígenas, garantizando - entre otros derechos - el respeto a su identidad, y el derecho a una educación bilingüe e intercultural (Art. 75 inc. 17) y otorgando al Congreso Nacional la atribución de dictar leyes que protejan la identidad y pluralidad cultural, la libre creación y circulación de las obras del autor; el patrimonio artístico y los espacios culturales y audiovisuales (Art. 75 inc. 17).
Esta visión pluralista considera que el patrimonio cultural se hace y rehace cada día y no es ni fundamental, ni exclusivamente lo que se preserva en los MUSEOS, sino aquello que se recrea en cada copla, cada fiesta, cada pieza de artesanía, y cada plato de comida. Le pertenece al pueblo actual, en un proceso continuo de construcción de su identidad, recibiendo una tradición particular de las generaciones pasadas que se pone en acto en función de su situación presente.

Merece una mención el tema de la producción artesanal en nuestro país; ésta no ha sufrido como en otros de la región, la influencia de la producción masiva, por no haberse producido, hasta ahora el consumo masivo que deriva de una gran afluencia turística. Esto ha redundado en la preservación de una gran autenticidad. Las artesanías criollas e indígenas continúan siendo producción y muchas veces comercialización familiar y su conocimiento se transmite por generaciones a través del ejemplo y de la ayuda que los niños brindan a sus mayores. Los valores estéticos del tejido, la cestería, la madera y el cuero son notables y, en este momento, gracias a la situación económica general del país, que hace que se produzca en términos mundiales, a muy bajo precio, es una interesante aporte a la economía familiar.

Mención aparte merece el crecimiento notables de las organizaciones que se dedican a la investigación, fomento y preservación del patrimonio cultural folklórico. Es un fenómeno que ha crecido en silencio y que mueve a miles de personas a lo largo y ancho del país.

El principal objetivo de estas organizaciones culturales es propiciar la convocatoria de la comunidad local, regional, nacional y continental, en forma periódica, para llevar a cabo un análisis reflexivo, sistemático, ordenado y crítico de nuestra cultura folklórica, a fin de posibilitar un adecuado tratamiento y un avance propicio en la construcción de tales conocimientos.

Este emprendimiento, felizmente, se inició a partir del año 2010 y adquirió visos de organización y plena ejecución a partir de la estrecha relación que las Academias de Folklore de Salta y Formosa iniciaron a través de una tarea mancomunada y conjunta, con el propósito de brindar mayor organicidad y eficacia a los estudios folklóricos en Argentina. Para lograr este cometido ambas academias entendieron que era preciso organizar los referidos espacios institucionales en todas las provincias, una manera práctica y efectiva para llevar a cabo la tarea de investigación, estudio y difusión del folklore. Indudablemente la labor mencionada debía realizarse mediante la función que cumplen dichas academias y la tarea que efectúan. En la actualidad se trabaja a nivel país, pero ya se ha comenzado a tomar contacto con otras organizaciones similares existentes en otros países hermanos, a fin de concretar la segunda etapa del emprendimiento.

Estas organizaciones son fundamentales para mantener vigente la cultura del pueblo, la que otorga identidad, legitimidad y pertenencia a todos los habitantes. Estas actividades son las que ayudan a tomar conciencia sobre lo que somos y lo que debemos seguir siendo. No es quedarnos anclados en el tiempo, es proseguir el proceso de desarrollo y crecimiento, pero en base a lo que verdaderamente y legítimamente, somos.

Las instituciones dedicadas al estudio del folklore, junto a la organización de carácter nacional, propiciarán la convocatoria de las comunidades de estudiosos del folklore, en forma periódica, para llevar a cabo un análisis reflexivo, sistemático, ordenado y crítico de nuestra cultura folklórica, a fin de posibilitar un adecuado tratamiento y un avance propicio en la construcción de comunidades que bregan por el bienestar común.

La posibilidad de estudiar los mecanismos que propicien la defensa, la conservación y el adecuado desarrollo del patrimonio folklórico de los diversos pueblos de nuestra Suramérica está en marcha. Un emprendimiento de esta naturaleza tiene un sentido y una significación trascendental, única. Mediante una gestión ordenada y amplia se estaría poniendo a resguardo el patrimonio de nuestros pueblos y, a la vez, encauzando el proceso de avance y desarrollo que por su dinamismo debe cumplir toda cultura. Asimismo, esta medida otorgaría la garantía necesaria que requiere el proceso de construcción identitaria, de carácter permanente, que debemos proteger y asegurar. Ello nos permitiría además seguir afirmándonos como protagonistas de este tiempo y de este extenso espacio, consolidando, para bien de todos, la Suramérica organizada y unida que hemos empezado a cimentar.

Por ser una cuestión que abarca a la cultura folklórica y a la ciencia que la estudia de manera general, esta situación no afecta solamente a provincias como Formosa, sino que, en el caso de Argentina, se extiende por todo el país e incluso, por todo el continente.

Este panorama es el que se puso en evidencia durante las sesiones y las deliberaciones que se desarrollaron en el II Encuentro Nacional de Folklore, foro que se cumplió en Salta en 2011, organizado por la Academia de esa provincia y la de Formosa. Todos los asistentes coincidieron por unanimidad y así quedó registrado en la Carta de Salta, que los siguientes pasos que hay que dar de manera conjunta, abarcando todo el país y los países suramericanos que se vayan sumando a este movimiento de defensa y promoción de nuestras culturas tradicionales y populares, corresponden a la reflexión acerca de los alcances del término folklore para llegar a un acuerdo mínimo y amplio que permita, sobre todas las cosas, saber decir y entender de qué se está hablando, es decir, con precisión conceptual. En segundo lugar, se llegó a la conclusión que se debe proceder al intercambio de información relativa al estado actual del Folklore en cada una de las provincias y países participantes. Este diagnóstico abarcaría, en el campo del quehacer folklórico, a la formación profesional, docente, la educación, investigación, producción artística, entre otros temas de interés.

Esta acción rectora emprendida por Salta y Formosa propició que diferentes organismos provinciales propongan una serie de reuniones en distintos lugares de Argentina para que, con la coordinación de las Academias de Folklore de las provincias nombradas, se prosiga trabajando en la afirmación de este singular movimiento de la cultura tradicional y popular. Es así que se elaboró la agenda de encuentros, que comenzó a desarrollarse el 10 de noviembre de 2011 en Buenos Aires y proseguirán en las diferentes regiones del país y Tarija (Bolivia) para concluir con el III Tercer Encuentro Nacional en Salta, organizado nuevamente por las Academias de esa provincia y la de Formosa.

Por úlimo - se ha creado una organización a nivel nacional que tiene por objeto dar continuidad a los trabajos realizado y mencionados anteriormente - este organismo es el Consejo Federal del Folklore de Argentina, COFFAR, quien se constituye como el necesario y efectivo Foro de la Democracia Cultural que precisa nuestro país y, merced a su carácter de permanente, este Foro se erige desde su mismo origen en el espacio suramericano que facilitará la intervención, participación y protagonismo fraternal de los pueblos del continente, quienes, desde su variada constitución cultural, se sostienen sobre el bagaje que les otorga identidad, pero, que, al mismo tiempo, les sirve de puente espiritual para el encuentro fraternal de todos los habitantes de la Patria Grande que nos alberga y nos hermana. Por eso, sostenidos por ese espíritu de confraternidad y aferrados al auténtico federalismo iniciamos este largo y prodigioso camino.

El COFFAR es una organización estrictamente sin fines de lucro; no comercial; no tiene productos o servicios a la venta. Está abierta a socios, aceptando personas o instituciones con suficientes créditos en materia del folklore.

La creación del COFFAR, sin lugar a dudas se constituye en la representación mas acabada de lo que se ha dado en llamar federalismo de concertación, "La coordinación voluntaria entre mujeres y hombres de la cultura nacional para el bien de la Patria Grande, conformada por todos los Estados Suramericanos”

Resulta oportuno aclarar que el esfuerzo al que nos convoca este proyecto abreva en un viejo principio del patrimonio cultural: “No se quiere lo que no se conoce – no se defiende lo que no se quiere” ya que nuestra labor primordial será promover la educación y formación de nuestro pueblo. Un pueblo sin educación y sin memoria es un pueblo perdido y dominado. En cualquier problemática, sea dentro del campo sanitario, educativo, cultural, científico o económico deben regir estos principios. Pero más necesaria y perentoria resulta su aplicación en cuestiones relacionadas con la cultura. Somos conscientes de la urgencia con la que se necesitan implementar medidas de defensa y resguardo. No debemos olvidar que siempre existen modelos e intereses mezquinos que van a trasmano de nuestra cultura tradicional y popular.

Igualmente, no se puede dejar abandonada a su suerte a región alguna, por tal razón, nuestro Movimiento es solidario y plantea interiorizarse de todas las realidades locales, municipales y provinciales. Indudablemente, este principio de relación está íntimamente relacionado con el Federalismo, porque implica que se debe atender, contener y respetar las particularidades de cada lugar.

La voluntad permanente de unificación del pensamiento y la acción coordinada está demostrada, y el primer gran paso en este sentido es la aprobación de un “Pacto Federal de la Cultura Folklórica” suscripto por los integrantes del Consejo que contenga como antecedentes las Cartas de Salta – Tarija – Formosa y Buenos Aires y que materialice el proyecto cultural que unifique la Patria Grande.

Por esta voluntad constante y permanente de avanzar en la conciliación y armonización de acciones es que creamos este Organismo denominado COFFAR -Consejo Federal del Folklore de la República Argentina- a fin proponer, desarrollar y consolidar políticas ejecutables y sostenibles en materia de cultura, especialmente en lo que corresponde al Folklore.



Bibliografía:
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Blache, Martha
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Boman, Eric
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Nacional - 2013-06-21 - 00:56:00

Se viene el IV Encuentro Nacional del Folklore en Salta

Previsto para el 21, 22 y 23 de agosto a realizarse en el Centro Cultural América

Organizado por Museo de Antropología de Salta, Academia del Folklore de Salta y Consejo Federal del Folklore de Argentina y con el con el apoyo del Ministerio de Cultura y Turismo, Secretaría de Cultura y Dirección de Patrimonio de la Provincia de Salta.

Este importante acontecimiento cultural persigue varios objetivos, entre ellos:

1) Reflexionar sobre la situación del Patrimonio Cultural Intangible, Inmaterial y Folklórico en el País y en el mundo, su preservación, y definir y diseñar medidas de desarrollo en la educación en todos los niveles.

2) Abordar el tema del Folklore como Ciencia y su vinculación con el Patrimonio Cultural Inmaterial.

3) Trabajar en Mesas Paneles las diferentes temáticas que hacen al Folklore. Habrá excepcionales disertaciones magistrales.

4) Ahondar el tema de la integración regional con miras a la inclusión social. En este sentido, bajo la consigna “Invirtiendo en la Cultura se promueve el desarrollo económico y productivo” el encuentro busca afianzar los lazos de unión entre las regiones intervinientes solidificando la idea de progreso y engrandecimiento basados en ideales federales e inspirados en los valores que derivan del folklore, la tradición y la identidad nacional.

Paralelamente a las cuestiones propias de la ciencia, la proyección y aplicación del patrimonio cultural intangible, inmaterial y folklórico, surge la necesidad del trazado de líneas políticas culturales, en este sentido se trabajará intensamente en marcar objetivos y lineamientos y se constituirá una comisión de trabajo permanente de coordinación entre las organizaciones intervinientes.

El Congreso contará con paneles debate, talleres, reconocimientos y actuaciones artísticas.

Al finalizar el Encuentro se brindará al público salteño una Ópera Prima folklórica-musical

Para Inscribirse: http://www.coffar.org.ar/congreso/FORM1.php

Cultura - 2013-06-19 - 01:32:00

LA PRIMERA VICTORIA

Al destacar la sobresaliente actuación que tuvo Güemes en la batalla, señalamos el primer escamoteo de sus bien ganados laureles militares.

Luego de Cotagaita las fuerzas patriotas retrocedieron a Tupìza donde se reorganizaron. Al corpo central se suman las fuerzas gauchas y milicianas de Salta, Jujuy, Tupiza y Tarija, unos 200 hombres más la incorporación de 100 hombres de Buenos Aires que venían del sur.

Córdova, habiendo observado la incapacidad militar de González Balcarce, avanza seguro de vencer a un enemigo tan inexperto. El 5 de noviembre las fuerzas realistas comenzaron la marcha hacia Tupiza, luego de recibir refuerzos de Nieto con 200 veteranos provenientes de Chuquisaca. Al día siguiente Balcarce desalojó ese pueblo, que fue ocupado por los realistas, y se situó en Nazareno el 6 de noviembre, ubicado sobre el río Suipacha frente a la población de Suipacha, en donde recibió refuerzos provenientes de Jujuy con dos piezas de artillería.

Córdova recibe informes de sus espías sobre la moral combativa de las fuerzas de González Balcarce, convenciéndose de que se retiraban descontentos y mal armados y por lo tanto sería relativamente fácil dispersarlos. Lo que no tiene en cuenta es la actitud de las milicias gauchas de Güemes que se encuentran expectantes y muy concentradas.

González Balcarce ordena retroceder a Tarija dejando a las fuerzas Milicianas Gauchas como resguardo de retirada. Córdova y Nieto viendo el retiro de tropas patriotas deciden perseguirlo al día siguiente y ordenan acampar sus tropas al margen del río Suipacha.

Este es justamente el momento clave, las tropas concentradas en Nazareno a las órdenes de Güemes, acompañadas de la caballeria chicheña de Tupiza comandada por el coronel Pedro Arraya – imprevistamente - atacan el Campamento realista de Suipacha el 7 de Noviembre obteniendo un triunfo contundente.

El triunfo de Suipacha tuvo un fuerte efecto moral, que se vio reflejado en el pronunciamiento de las ciudades de Potosí el 10 de noviembre, Chuquisaca, La Paz y Cochabamba (en donde Esteban Arze consiguió el triunfo de Aroma el 14 de noviembre) en favor de la Junta de mayo.

Castelli que estaba en Yavi en el momento de la batalla, el 8 de noviembre informa a Buenos Aires sobre la victoria – parte de guerra que luego terminaría en Tupiza el 10 de noviembre. En el mismo, convenientemente, omite resaltar la importancia de las fuerzas gauchas salto-jujeñas-tarijeñas y sólo les confiere un papel secundario en la importante victoria.

Ante este agravio, las fuerzas comandadas por Güemes se retiran del Ejército del Norte. La falta de reconocimiento a estos hombres será una de las causas que decidirá la suerte de la campaña ya que el ejército expedicionario perdería milicias importantes, conocedoras del terreno, afines a las personas y soldadesca que se iba sumando y fundamentalmente el espíritu aguerrido del hombre que pelea en su territorio, en defensa de su tierra

Cultura - 2013-06-19 - 00:56:00

La Idea de Patria

Cuestiones conceptuales importantes para la integración cultural 2da. parte

En el transcurso de la historia de América hemos podido apreciar que el concepto de “patria” fue cambiando y estas variaciones sirvieron de eje para movimientos y cambios político-filosóficos de relevancia.

En su sentido más estricto el origen de la palabra “patria” deviene del latín “pater” padre, y en esta variable se estructuraba el mundo antiguo, pasando por el medioevo hasta su cambio fundamental en la Edad Moderna, ya que la patria devenía de la sangre – de la gens – familia. Podías nacer en la China pero si tu padre era inglés tu nacionalidad, cultura y patria era Inglaterra. Además el sentido de tener un “padre conocido” te hacía de una familia con nombre – “el nomen” romano era el apelativo más importante, Cayo Julio César, por ejemplo, era el nombre del fundador del imperio romano, Cayo era su “aenomen” en la actualidad su nombre, Julio era su “nomen” ya que provenía de la familia JULIA, en la actualidad su apellido y César el “cognomen” quería decir “pelado” o sea su apodo o alias. Pero el más importante era su NOMEN ya que lo designaba como hombre de linaje.

En el medioevo esta normativa se hizo evidente fundamentalmente en el tema de la monarquía ya que los tronos dependían de las casas o familias y no precisamente de donde había nacido el sucesor.

La influencia de la cultura romana en este sentido se mantuvo y fue heredado por España y sus colonias. En las cuestiones nobiliarias el sistema de sangre era fundamental y la descendencia era vía paterna.

Ahora bien, el vulgo dependía no del lugar que naciera sino del señor o rey al que sirviera ya que el hombre de pueblo no tenía padre, a un hombre vasallo no se le conocía por: “el hijo de tal o cual” sino más bien por su oficio u ocupación, lugar de procedencia y caracterología.
Muchos apellidos de hoy, derivan de oficios y menesteres como los Herrero, Guerrero, Maestro, Ovejero, Sastre etc. Como así también y más simple de la fisonomía o característica del cuerpo como rubio, barriga, delgado etc.

Ya en la edad moderna y con el surgimiento del humanismo y su posterior movimiento el liberalismo el sentido de patria cambió – ya que el sentido del “padre” se transformó en la “madre patria”. Tras la revolución estadounidense y la francesa, se debía integrar al pueblo como protagonista de la historia y para ello la importancia del lugar de nacimiento se convirtió en algo fundamental – defender la tierra que nos dio la vida era la consigna para defender los intereses económicos de la burguesía. El concepto de nación tomó cuerpo y con ella todas las simbologías nacionales: la bandera – los himnos – los escudos. Ya la nobleza no venía de un padre sino de la madre tierra a la cual había que defender y engrandecer.

Pero ya en el siglo XIX en américa y luego de los movimientos independientistas los localismos y los exacerbados patriotismos se convirtieron en un problema para la organización nacional.

En Europa y otras partes del mundo la idea chovinismo o chauvinismo, tomado por el nombre del patriota francés Nicolas Chauvin, asoció la idea de patriotismo con un excesivo narcisismo ligado a la paranoia y xenofobia respecto de otras naciones, regiones o conjuntos sociales.

En argentina por ejemplo los caudillos impedían la unificación nacional. Para poder organizar un país debía nuevamente cambiar el sentido de patria y es así como en palabras de Esteban de Echeverría quién esgrimió la frase: “la patria no es el lugar donde uno nace sino donde puedo ejercer libremente sus derechos ciudadanos” y para ejercer esos derechos se necesitaba una constitución – una ley fundamental que unifique a todos debajo de su orden y ley.
Orden y progreso fue la consiga de los nuevos tiempos y la patria se fundaba debajo de tres conceptos masónicos fundamentales: “justicia, trabajo y educación”
Y vino el siglo XX y los pueblos de la américa hispano-afro-indígena fueron sufriendo los vaivenes cambiantes entre los gobiernos militares golpistas y los populistas dictatoriales donde el sentido de patria se traspolaba entre el patrioterismo más exacerbado al populachismo patriótico.

El proceso fue largo y ya en postrimerías del cambio de milenio hubo nuevos aires y nuevos sentidos al concepto patria y si bien los esquemas políticos no cambiaron sustancialmente la tendencia a una conciencia que impelía la protección del medio ambiente y la preservación del patrimonio cultural promovieron una nueva visión. El respeto que nace desde las Naciones Unidas a estos principios y van a impregnar las políticas de los estados americanos que encuentran en el concepto “cultura” una de las herramientas más idóneas para madurar la idea de Pueblo y Nación y justamente aquí, donde este concepto de “patria”, necesita del conocimiento que da la historia – la necesidad de revisar los hechos del pasado – encontrar las mentiras y las verdades de la historia escrita por los poderosos para lograr recobrar y rearmar la memoria colectiva del pueblo donde las comunidades se sientan representadas como un ente universal y a la vez independientes, protagonistas de su propio devenir.

Todos los puntos teóricos sobre Desarrollo Sostenible que nacieron como filosofía y referentes para una nueva concepción del ESTADO, empezarán a hacerse realidad a partir de una firme política cultural que combina lo histórico - lo cultural y los social.

Ante esta situación las fronteras políticas se desdibujan y permiten la posibilidad de las integraciones regionales culturales.

Los grandes próceres independentistas de América como San Martín, Bolivar, Artigas, Güemes y Belgrano coincidían en que el continente es una sola Patria y esa es la idea que debemos rescatar.

La Cultura y por ende su esencia “El Folklore” se convierten en un mecanismo para recuperar esa memoria y las señas de identidad de los pueblos, ideal perdido, en parte como consecuencia de los intereses económicos internacionales y de las ideologías colonialistas imperantes; las señas de identidad hallan en el concepto de Patria - Nación un marco conceptual y real, en el que los planes de desarrollo van a encontrar las condiciones verdaderas para materializarse; con este fin la cultura en general y el Folklore en particular, como patrimonio cultural inmaterial, entran al servicio de la búsqueda de la identidad nacional, identidad a todos los niveles como consecuencia de la historia de los pueblos y necesaria como concepto mental y referente ideológico de las naciones en vías de desarrollo.

La patria hoy es el “ser socio-cultural”, una condición de vida que está en cada instante de nosotros y que nos caracteriza como pueblo.


José de Guardia de Ponté

Cultura - 2013-05-23 - 00:34:00

LA QUINUA - VALIOSA HERENCIA

La quinua es uno de los pocos alimentos de origen vegetal que es nutricionalmente completo, es decir que presenta un adecuado balance de proteínas, carbohidratos y minerales, necesarios para la vida.

La quinua o quinoa es evocada con frecuencia como el alimento sagrado de antiguas culturas andinas, parte de las dietas del pasado. Pero sus cualidades han convertido a esta planta sudamericana en un producto cargado de futuro.

"La quinua es uno de los pocos alimentos de origen vegetal que es nutricionalmente completo, es decir que presenta un adecuado balance de proteínas, carbohidratos y minerales, necesarios para la vida humana", dice un documento albergado en el servidor de Fao.org.

Este alimento es producido por una planta de gran resistencia que se adapta a diversas condiciones de latitud y altitud hasta unos 4.000 metros, y puede crecer en zonas áridas y semiáridas.

El nombre científico de la quinua es Chenopodium quinoa Wild, y entre sus denominaciones también ha tenido la de "trigo de los incas". En un sitio web sobre "La quinua" recuerdan que según algunas investigaciones este alimento comenzó a formar parte de la dieta de los seres humanos en la zona andina al menos 5.000 años antes de Cristo.

Hay varias clases de quinua, y entre ellas una de las más conocidas es la quinua real. Este vegetal tiene una serie de aplicaciones, pero sin duda su uso más extendido es el de alimento para humanos y animales.

La manipulación de sus granos en la cocina data de la antiguedad y ha dado paso a una interesante gastronomía. Más allá de su uso en los lugares de cultivo tradicional, el alimento está siendo incorporado en forma paulatina a las dietas de otras latitudes, a menudo como un ingrediente sano y sofisticado.

Para los campesinos de la región andina es un insumo fundamental, y por eso reclamaron cuando supieron que una de sus variedades había sido patentada en EE.UU. "Nuestra integridad intelectual ha sido violada", advirtieron en esa oportunidad, al recordar que la quinua fue mejorada por el trabajo de los habitantes de la zona donde se cultiva desde hace milenios.

Puntos Importantes:

* la quinua no tiene colesterol

* no forma grasas en el organismo

* no engorda, es de facil digestibilidad

* contenido de saponina 0.08%

* es un producto natural ecológico

La Quinua Posee cualidades superiores a los cereales y gramíneas. Se caracteriza más que por la cantidad, por la calidad de sus proteínas dada por los aminoácidos esenciales que constituye como: la ISOLEUCINA, LEUCINA, LISINA, METIONINA, FENILALAMINA, TREONINA, TRIFTOFANO, Y VALINA. Es una de las principales fuentes de proteínas como se puede apreciar en los cuadros comparativos .

La QUINUA posee mayor contenido de minerales que los cereales y gramíneas, tales como FÓSFORO, POTASIO, MAGNESIO, Y CALCIO entre otros minerales.

Valor Nutritivo

Desde el punto de Vista nutricional y alimentario la quinua es la fuente natural de proteína vegetal económica y de alto valor nutritivo por la combinación de una mayor proporción de aminoácidos esenciales.

Proteina de calidad: Alta proporción de aminoácidos - Alto contenido de lisina - Mayor proporción de embrión.

El valor calórico es mayor que otras cereales, tanto en grano y en harina alcanza a 350 Cal/100gr., que lo caracteriza como un alimento apropiado para zonas y épocas frías.

La composición de aminoácidos esenciales, le confiere un valor biológico comparable solo con la leche, el huevo y la menestra, constituyéndose por lo tanto en uno de los principales alimentos de nuestra Región.

Preguntas y Respuestas:

El tipo de suelo más favorable?

En lo referente al suelo la quinua prefiere un suelo franco, con buen drenaje y alto contenido de materia orgánica, con pendientes moderadas y un contenido medio de nutrientes, puesto que la planta es exigente en nitrógeno y calcio, moderadamente en fósforo y poco de potasio. También puede adaptarse a suelos franco arenosos, arenosos o franco arcillosos, siempre que se le dote de nutrientes y no exista la posibilidad de encharcamiento del agua, puesto que es muy susceptible al exceso de humedad sobre todo en los primeros estados.

pH

La quinua tiene un amplio rango de crecimiento y producción a diferentes pH del suelo, se ha observado que da producciones buenas en suelos alcalinos de hasta 9 de pH, en los salares de la puna salteña y jujeña, como también en condiciones de suelos ácidos encontrando el extremo de acidez donde prospera la quinua, equivalente a 4.5 de pH, en la zonas de la Poma o Iruya.

Estudios efectuados al respecto indican que pH de suelo alrededor de la neutralidad son ideales para la quinua; sin embargo es conveniente recalcar que existen genotipos adecuados para cada una de las condiciones extremas de salinidad o alcalinidad, por ello se recomienda utilizar el genotipo más adecuado para cada condición de pH, y esto se debe también a la amplia variabilidad genética de esta planta.

Ultimas investigaciones han demostrado que la quinua puede germinar en concentraciones salinas extremas de hasta 52 mS/cm, y que cuando se encuentra en estas condiciones extremas de concentración salina el periodo de germinación se puede retrasar hasta en 25 días (Jacobsen et al., 1998; Quispe & Jacobsen, 1999).

Productos químicos que se aplican?

La quinua es una planta exigente en nutrientes, principalmente de nitrógeno, calcio, fósforo, potasio, por ello requiere un buen abonamiento y fertilización adecuada, los niveles ha utilizar dependerá de la riqueza y contenido de nutrientes de los suelos donde se instalará la quinua, de la rotación utilizada y también del nivel de producción que se desea obtener.

En general en la zona andina, cuando se siembra después de la papa, el contenido de materia orgánica y de nutrientes es favorable para el cultivo de la quinua, por la descomposición lenta del estiércol y preferencias nutricionales de la papa, en algunos casos casi está completo sus requerimientos y solo necesita un abonamiento complementario, sin embargo cuando se siembra después de una gramínea (maíz o trigo en la costa), cebada o avena en la sierra, es necesario no solo utilizar materia orgánica en una proporción de tres toneladas por hectárea, sino fertilización equivalente en promedio a la formula: 80-40-00, lo que equivaldría a 174 kg/ ha de úrea del 46% y 88 kg/ha de superfosfato de calcio triple del 46%, y nada de potasio por la gran disponibilidad en los suelos de los Andes y en general de Sudamérica debido a que en el suelo existen arcillas que retienen en grandes cantidades al potasio.

En la costa donde la cantidad de materia orgánica es extremadamente escasa y los suelos son arenosos, la cantidad de nutrientes también son escasos, salvo algunas excepciones. Sin embargo, en general se recomienda una formula de fertilización de 240-200-80, equivalente a: 523 kg/ha de urea del 46%, 435 kg/ha de superfosfato triple de calcio del 46% y 134 kg/ha de cloruro de potasio del 60%, y aplicación de estiércol, compost, humus o materia orgánica en las cantidades disponibles en la finca.

La aplicación de la materia orgánica debe efectuarse junto con la preparación de suelos de tal manera que pueda descomponerse y estar disponible para el cultivo. Así mismo esta facilitara la retención de la humedad, mejorará la estructura del suelo, formando estructuras esferoidales, facilitará la aireación del suelo y favorecerá el desarrollo de la flora microbiana que permitirá la pronta humificación.

En el caso de la fertilización, se aplicará la fuente de nitrógeno fraccionado en dos partes en la sierra, la mitad a la siembra y la otra después del primer deshierbo y junto al aporque, mientras que en la costa será mejor fraccionar en tres partes, una tercera a la siembra, la otra tercera al deshierbo y la última tercera parte en la floración. Esto permitirá un mejor aprovechamiento del nitrógeno y evitará perdidas por lixiviación, volatilización por las altas temperaturas y la facilidad de percolación de los suelos, mientras que el fósforo y el potasio todo a la siembra.

El control de plagas y enfermedades debe efectuarse en forma oportuna y cuando el nivel de daño sea el adecuado en caso de los insectos y en forma preventiva para las enfermedades. Tanto en sierra como en costa la principal plaga entomológica es el q´hona-qhona y los pulgones en costa, entre la enfermedad cosmopolita e importante tenemos al mildiw tanto en sierra, costa y valles interandinos cálidos.

Variedades más utilizadas?,

Ecotipo para Salta y Jujuy, Argentina, Con Nombre de SICA 17 o SICA 19 seleccionada en Puno, Perú, planta de hábito de crecimiento erecto, de tamaño mediano, 90 cm de altura de color verde claro, grano cristalino y amilaceo, período vegetativo muy precoz de 120 días, susceptible al mildiw, panoja glomerulada, muy buena adaptación a costa, rendimiento de grano hasta de 1800 kg/ha, usado para sopas el grano cristalino y el amilaceo para harinas.

Poseemos en el país banco de semillas?

LO más indicado es comprar semillas certificadas de origen de la Universidad de Puno – Perú.

El INTA Salta e INTA Jujuy poseen bancos de semillas y se las puede conseguir por convenio.

En qué clima se puede sembrar?,

En cuanto al clima, la quinua por ser una planta muy plástica y tener amplia variabilidad genética, se adapta a diferentes climas desde el desértico, caluroso y seco en la costa hasta el frío y seco de las grandes altiplanicies, pasando por los valles interandinos templados y lluviosos, llegando hasta las cabeceras de la ceja de selva con mayor humedad relativa y a la puna y zonas cordilleranas de grandes altitudes, por ello es necesario conocer que genotipos son adecuados para cada una de las condiciones climáticas.

Precipitaciones?,

En cuanto al agua, la quinua es un organismo eficiente en el uso, a pesar de ser una planta C3, puesto que posee mecanismos morfológicos, anatómicos, fenológicos y bioquímicos que le permiten no solo escapar a los déficit de humedad, sino tolerar y resistir la falta de humedad del suelo, a la quinua se le encuentra creciendo y dando producciones aceptables con precipitaciones mínimas de 200-250 mm anuales, como es el caso del altiplano sur boliviano, zonas denominadas Salinas de Garci en Mendoza, San Antonio de los Cobres en Salta o Iruya, lógicamente con tecnologías que permiten almacenar agua y utilizarlas en forma eficiente y apropiada así como con genotipos específicos y adecuados a dichas condiciones de déficit de humedad, sin embargo de acuerdo a los ultimás investigaciones efectuadas se ha determinado que la humedad del suelo equivalente a capacidad de campo, constituye exceso de agua para el normal crecimiento y producción de la quinua, siendo suficiente solo ¾ de capacidad de campo ideal para su producción, por ello los campesinos tienen la perspectiva de indicar y pronosticar que en los años secos se obtiene buena producción de quinua y no así en los lluviosos, lo cual coincide exactamente con los resultados de estas nuevas investigaciones.

En suelos desérticos y arenosos como la Poma o zonas altas de Angastaco, la capacidad de campo de los suelos están alrededor del 9 % mientras que en el altiplano peruano los suelos franco arcillosos alcanzan la capacidad de campo con el 22% de humedad.

En condiciones del sur de Chile, zona de las poblaciones Mapuches (Concepción) la quinua denominada Quingua, da producciones aceptables con precipitaciones pluviales que sobrepasan los 2000 mm de lluvia anual, lógicamente con genotipos excepcionales de días largos y características del grano diferentes a las quinuas de la zona andina. En general, la quinua prospera con 250 a 500 mm anuales en promedio, en caso de utilizar riegos estos deben ser suministrados en forma periódica y ligeros, los sistemas de riego pueden ser tanto por gravedad como por aspersión o goteo; se recomienda efectuar riegos por gravedad en la sierra y valles interandinos, utilizando poco volumen de agua y con una frecuencia de cada 10 días, considerando al riego como suplementario a las precipitaciones o como para adelantar las siembras, o cuando se presenten severas sequías, en caso de la costa donde no hay precipitaciones se recomienda utilizar riego por aspersión por las mañanas muy temprano o por las tardes, cerca al anochecer, para evitar la excesiva evapotranspiración y que el viento lleve las partículas de agua a otros campos y no se efectúe un riego eficiente.

En caso de riego por aspersión, la experiencia nos ha demostrado que una frecuencia de dos horas cada seis días es suficiente para el normal crecimiento y producción de la quinua, en zonas secas y áridas.

En lo referente a la humedad relativa, la quinua crece sin mayores inconvenientes desde el 40% hasta el 100% de humedad relativa, esta alta humedad relativa se presenta en los meses de mayor desarrollo de la planta (enero y febrero), lo que facilita que prosperen con mayor rapidez las enfermedades fungosas como es el caso del mildiw, por ello en zonas con alta humedad relativa se debe sembrar variedades resistentes al mildiw.

En el caso de utilizar riego por goteo, se debe sembrar en líneas de dos surcos para aprovechar mejor el espacio y la humedad disponible de las cintas de riego.

La temperatura media adecuada para la quinua está alrededor de 15-20 °C, sin embargo se ha observado que con temperaturas medias de 10°C se desarrolla perfectamente el cultivo, así mismo ocurre con temperaturas medias y altas de hasta 25°C, prosperando adecuadamente, al respecto se ha determinado que esta planta también posee mecanismos de escape y tolerancia a bajas temperaturas, pudiendo soportar hasta menos 8 °C, en determinadas etapas fenológicas, siendo la más tolerante la ramificación y las más susceptibles la floración y llenado de grano.

Cosecha y post-cosecha?,

La preparación de suelos para la quinua es una labor importante, que determinara el éxito futuro de la instalación del cultivo, por ello, esta debe efectuarse con el esmero necesario, en la época oportuna, con los implementos adecuados y utilizando tecnologías, formas y características propias para el cultivo, dado el tamaño reducido de la semilla y dependiendo del tipo de suelo a ser utilizado.

Antes de iniciar la preparación de suelos es necesario ubicar y seleccionar, aquel que tenga una pendiente adecuada, de buena fertilidad con textura franco arenosa, que esté bien nivelada y que no se encuentre en una zona inundable, heladiza, ni demasiada salina, la cual se reconoce por su morfología, textura, orientación y presencia de plantas indicadoras.

Si la siembra se efectuara en un suelo nuevo o virgen se debe roturar con un arado de vertedera o de discos de tal manera que la parte externa quede enterrada en el suelo, esta labor debe efectuarse al finalizar las lluvias, esto implica en la zona andina en el mes de marzo o inicios de abril, luego proceder a mullir el suelo con una rastra cruzada de discos o picos ya sea rígidos o flexibles de acuerdo a la textura del suelo; esto permitirá que se produzca una rápida descomposición del material orgánico.

Una vez se esté próximo a la fecha de siembra se procederá nuevamente ha desmenuzar el terreno de tal manera que este quede en condiciones óptimas para recibir a la semilla, para ello se debe pasar una rastra cruzada, seguida del paso, del rodillo desmenuzador y finalmente una niveladora o tablón de tal manera que el suelo quede bien nivelado y los terrones desmenuzados. El mismo día de la siembra debe efectuarse el surcado del terreno, con una surcadora y con el distanciamiento adecuado a la variedad utilizada.

En el caso de utilizar terrenos ya sembrados anteriormente con otros cultivos, es conveniente rotar con aquellos que no sean de la misma familia y de preferencia usar suelos en los que se haya sembrado papa u otro tubérculo para aprovechar lo desmenuzado del terreno y los nutrientes residuales; esto también permitirá la menor incidencia de plagas y enfermedades del nuevo cultivo.

La rotación que se sugiere es papa-quinua-habas (tarwi)–cebada (avena)- forrajes (pastos cultivados), en otras condiciones donde solo es posible sembrar quinua, evitar en lo posible el monocultivo de quinua, pues permite que el suelo se esquilme y la incidencia de plagas y enfermedades se incremente. En condiciones de valle utilizar la rotación: papa-quinua-maíz (trigo)-hortalizas-alfalfa.

La quinua como cualquier otra planta es sensible a la competencia por malezas, sobre todo en los primeros estadios, por ello se recomienda efectuar deshierbas tempranas para evitar, competencia por agua, nutrientes, luz y espacio, así como presencia de plagas y enfermedades por actuar como agentes hospederos, lo cual repercutirá en el futuro potencial productivo y calidad de la semilla de quinua.

Los aporques son necesarios para sostener la planta sobre todo en los valles interandinos donde la quinua crece en forma bastante exuberante y requiere acumulación de tierra para mantenerse de pie y sostener las enormes panojas que se desarrollan, evitando de este modo el tumbado o vuelco de las plantas. Asímismo le permite resistir los fuertes embates de los vientos sobre todo en las zonas ventosas y de fuertes corrientes de aire. Generalmente se recomienda un buen aporque antes de la floración y junto a la fertilización complementaria, lo que le permitirá un mayor enraizamiento y por lo tanto mayor sostenibilidad.

La cosecha es una labor de mucha importancia en el proceso productivo, de ella depende el éxito para la obtención de la calidad comercial del grano, esta labor tiene cinco etapas, cuando se efectúa en forma manual o utilizando trilladoras estacionarias: Siega o Corte, Emparvado o formación de arcos, Trilla, Aventado y limpieza del grano, Secado, Selección, Envasado y Almacenamiento, cuando se efectúa en forma mecanizada utilizando cosechadoras autopropulsadas, se reduce a trilla, secado, selección, envasado y almacenamiento.

SIEGA

Se efectúa la siega cuando las plantas hayan alcanzado la madurez fisiológica. Esta labor debe efectuarse en las mañanas a primera hora, para evitar el desprendimiento de los granos por efectos mecánicos del corte y uso de las hoces o segaderas. Existe mayor facilidad de caída del grano del perigonio que la protege cuando las plantas están completamente secas por efectos del calentamiento de los rayos solares. Tradicionalmente los agricultores efectuaban el arrancado, juntamente que las raíces, lo que traía como consecuencia que el grano esté mezclado a la tierra procedente de las raíces, desmejorando la presentación y calidad, las pérdidas por desgrane puede llegar al1% del rendimiento final.

Actualmente se utilizan segaderas y hoces con lo que se alivia lo forzado del arrancado y evita la presencia de tierra en el grano, sin embargo, recientemente se ha iniciado la utilización de cosechadoras combinadas y autopropulsadas con éxito en la cosecha de la quinua, para ello es necesario determinar con exactitud el nivel de maduración de la panoja. Esta no debe estar muy seca puesto que se produce derrame de la semilla, pero tampoco puede estar muy húmeda por que la maquina no puede desprender el grano de la panoja, produciendo atascamientos y eliminación de granos junto a la panoja, por ello es necesario tener extremo cuidado.

EMPARVADO

Como las plantas fueron segadas en madurez fisiológica es necesario que estas pierdan aún agua para la trilla, por ello se efectúa el emparvado o formación de arcos, que consiste en formar pequeños montículos con las panojas, ordenándolas y colocando en forma de pilas alargadas o redondas, debiendo estar las panojas en un solo sentido si es alargado, pero si se da la forma redonda se colocan las inflorescencias en forma circular con la panoja hacia el centro, luego se protege con paja o plásticos para evitar humedecimiento por efectos de las lluvias, granizadas o nevadas extemporáneas que pueden caer y por ende malograr el grano produciendo amarillamiento, pudriciones o fermentación, lo cual acarrea pérdida de la calidad del grano. Las plantas se mantienen en la parva por espacio de 7 a 15 días, hasta que tengan la humedad conveniente para la trilla. En algunos lugares del Altiplano peruano-boliviano, se pueden apreciar parvas de formas muy características y peculiares, dando apariencias vistosas a manera de casas de una o dos aguas. Cuando se usan trilladoras estacionarias es conveniente que las panojas estén completamente secas, pero cuando se usan trilladoras combinadas no es necesario este emparvado.

TRILLA

La trilla está llamada también golpeo o garroteo, se efectúa sacando las panojas secas de la parva, la cual se extiende sobre mantas preparadas apropiadamente para este fin. En algunos lugares se apisona un terreno plano, formando las eras, con arcilla bien apisonada a manera de una loza liza y consistente. Luego se procede a efectuar el golpeo de las panojas colocadas en el suelo en forma ordenada, generalmente panoja con panoja, cuyos golpes rítmicos permitirá desprender el grano de la inflorescencia, usando las denominadas huactanas o aukañas (palos curvos con mango alargado y en el extremo curvo con presencia de envolturas de cuero de llama distanciadas apropiadamente uno de otro, dando un espacio para que durante el golpeo actúen como ventosas que faciliten la trilla).

Una vez que se concluye con el golpeado de un lado se procede a voltear los manojos de panojas para que se desprendan los granos que quedaron en el otro lado de la panoja, luego se retira los tallos que se denomina "Kiri", para que solamente quede el grano junto a la broza que en este caso se denomina "jipi". En el caso de usar trilladoras estacionarias se saca la planta seca de la parva y se coloca solo la panoja en el mecanismo de entrada de la trilladora, para evitar mayor esfuerzo de la máquina en triturar los tallos que generalmente son duros y gruesos, por el alto contenido de lignina.

AVENTADO Y LIMPIEZA DEL GRANO

Una vez que se produce la trilla, el grano y la broza fina quedan juntos. Esta labor consiste en separar el grano de la broza (fragmentos de hojas, pedicelos, perigonio, inflorescencias y pequeñas ramas) aprovechando las corrientes de aire que se producen en las tardes, de tal manera que el grano esté completamente limpio, los agricultores de las áreas productoras de quinua, ya tienen lugares conocidos donde efectuar esta labor, generalmente son elevaciones, montículos o callejones donde existen fuertes corrientes de viento, que les permiten separar el grano de la broza con mucha facilidad.

Actualmente existen aventadoras mecánicas manuales o propulsadas por un motor, cuya labor es eficiente y relativamente fáciles de operar; incluso cuando se utilizan trilladoras estacionarias aún es necesario pasar por estas aventadoras para obtener un grano bien limpio.

SECADO DEL GRANO

Aún cuando la trilla se efectúa con panojas secas, es necesario que el grano pierda humedad hasta obtener una humedad comercial y permitir su almacenamiento, puesto que al momento de la trilla los granos contienen entre un 12 a 15 % de humedad. Esto se consigue exponiendo a los rayos solares el grano trillado, limpio y extendido en mantas durante todo el día, debiendo remover y voltear el grano varias veces en el día para que pierda completamente la humedad. En el caso contrario se corre el riesgo de producirse fermentaciones o amarillamiento del grano en el almacén.

También en casos de grandes producciones se está utilizando el secado mediante corrientes de aire caliente, de tal manera que en pocas horas el grano pierde la humedad necesaria hasta quedar listo para su envasado y almacenamiento. Se considera que el grano de quinua esta seco cuando las semillas contengan máximo un 10% de humedad.

SELECCIÓN DEL GRANO

Una vez que el grano está completamente seco, se debe proceder a la selección y clasificación del grano, puesto que la panoja produce granos grandes, medianos y pequeños. Así mismo se tiene presencia de granos inmaduros los cuales ya fueron eliminados con el venteo.

Esta clasificación permitirá un mejor uso de los granos, los pequeños para la molienda y productos transformados a partir de harina, los medianos para usos como sémola, hojuelas, expandidos, pop quinua y otros usos en los que el grano entero no esté visible, y los granos grandes para los perlados y embolsados como grano natural. Con ello se obtendrá mejor presentación, mayores precios y ganancias.

Actualmente existen clasificadoras por tamaño variando el diámetro de las cribas y mallas, por las que tienen que pasar los granos, es conveniente indicar que cada variedad tiene un tamaño y composición diferente de tamaños de grano.

ALMACENAMIENTO

Una vez clasificado el grano por tamaños y para usos diferenciados, se debe almacenar en lugares frescos, secos y en envases apropiados, de preferencia silos metálicos que evitarán la presencia de roedores y polillas, en ningún caso usar envases de plástico o polipropileno, puestos que ellos facilitan la conservación de humedad, dando olores desapropiados al producto.

Que cantidad de ha se necesitan para producir y cuánto rinde?,

Para la siembra directa se utiliza 10 Kg de semilla procedente de semilleros básicos o garantizados, los cuales han sido producidos bajo control y supervisión de un técnico y con condiciones especiales de fertilización, control de plagas y enfermedades, labores culturales estrictas y de cosecha sobre todo Rouging de plantas atípicas, extrañas y eliminación de ayaras (plantas con semillas de color negro, pardo o amarillentas, del mismo fenotipo que la variedad cultivada), la siembra directa puede efectuarse al voleo, cuyo uso está siendo desestimado en los últimos años por los problemás agronómicos que presenta, como dificultad de las labores culturales, empleo de mayor cantidad de semillas, desuniformidad de germinación, siendo lo recomendable efectuar en surcos distanciados de 0.40 hasta 080 m, dependiendo de la variedad ha utilizar. En valle se recomienda 0.50 m entre surcos, con una densidad de 5 Kg /ha; en el altiplano seco de los salares se siembran en hoyos distanciados a un metro entre hoyos y entre surcos , teniendo hasta 4 plantas por hoyo; este es un sistema de siembra ancestral, excepcional y único para dichas condiciones secas, áridas, frías y salinas, utilizando únicamente 3 Kg /ha de semilla seleccionada.

Qué problemas tenemos con la saponina?

a) las saponinas serían factores protectores de la planta y de los granos de quinua, b) es muy difícil mantener la pureza varietal de las variedades seleccionadas por bajo contenido de saponina, c) el daño causado por pájaros es mayor en los campos sembrados con variedades de bajo contenido de saponina y, d) aparentemente, las variedades de bajo contenido de saponina son más afectadas por insectos y enfermedades, lo que llevaría a la aplicación de pesticidas. Por todas esas consideraciones, la eliminación de saponinas de la quinua debe hacerse por procedimientos agroindustriales, para lo cual, se han estudiado varias alternativas.

a) DESAPONIFICADO TRADICIONAL

En la mayoría de áreas de producción tradicional de quinua, en la Zona Andina, la eliminación de saponina de los granos de quinua se hace por lavado manual, es decir por vía húmeda. El lavado se hace con cambios sucesivos del agua y friccionando los granos de quinua con las manos sobre una piedra, hasta eliminar las capas superficiales de los granos y con ellas la saponina. Esta labor, además de ser tediosa, demanda un proceso de sacado adicional, para evitar la proliferación de mohos, bacterias y otros microorganismos en el grano húmedo. Cuando el lavado es realizado por amas de casa, no hay inconveniente con el secado, ya que en este caso generalmente se prepara la porción que se va a consumir de inmediato. Este método de eliminación de saponina también es utilizado por pequeños comerciantes que luego del lavado hacen un secado parcial de los granos, hasta dejar con aproximadamente 18% de humedad. Esto les permite sacar ventaja de su negocio, ya que los granos en estas condiciones han ganado peso y volumen, que son las dos formas más comunes de comercialización en los mercados locales.

b) DESPASONIFICADO MECÁNICO POR ESCARIFICACIÓN

También se conoce como el método seco y consiste en someter el grano a un proceso de fricción para eliminar las capas periféricas del mismo (que son las que contienen las saponinas), en forma de polvo.

Se han hecho varios experimentos de desaponificado con el diseño de prototipos y pruebas de adaptación de máquinas que originalmente fueron diseñadas para otros usos, el desaponificado se hacía con la adaptación de los equipos de procesamiento de trigo. Luego, estos mismos autores citan a Briceño en 1970, quien probó el desaponificado de quinua por molienda diferencial de granos, a Amaya en 1978, en Brasil con métodos similares y, a las industrias Ferri Ghezzi, en 1975, en Bolivia, que utilizaron procesos de cepillado. Sin embargo, cada uno de estos intentos presentaron dificultades en los procesos seguidos, los que hicieron que los métodos no fueran los más eficientes. Por ejemplo los resultados de las pruebas de desaponificado por las industrias Ferri Ghezzi de Bolivia presentaron hasta 8,74% de pérdidas durante el proceso y, el contenido de saponina en el producto final fue de alrededor de 0.74%, valor superior a los estándares indicados para consumo humano.

Uno de los estudios más interesantes dentro de este tema es la escarificadora diseñada y construida por Torres y Minaya, En este caso, los granos de quinua son sometidos a un proceso combinado de efecto abrasivo y golpeado, con paletas giratorias sobre tamices estacionarios, los que recogen y separan el polvillo de saponina de los granos. La máquina consta de tres cilindros dispuestos en tres bolillos, de tal forma que los granos en proceso pasan de un cilindro a otro por gravedad. Cada cilindro está provisto de 9 paletas escarificadoras y de 12 paletas transportadoras colocadas sobre el eje giratorio. Los granos que salen del último cilindro, reciben una corriente de aire, que ayuda a separar el polvo y afrechillo, antes de ser recogidos en la salida final. Según los autores, esta máquina escarificadora tiene una eficiencia del 95% y, los contenidos de saponina en el producto final oscilan entre el 0.04 y 0.25%, dependiendo de la variedad utilizada como materia prima.

Franco y Tapia en 1974 (citado en Tapia) desarrollaron otro método de escarificado de quinua, combinando calor o pretostado del grano con cepillado, con resultados satisfactorios. Otros métodos de escarificado o pulido de granos de quinua por cepillado también han sido probados en varias industrias y centros de investigación en Perú y Bolivia. Sin embargo, según Bacigalupo y Tapia, ninguno de los equipos diseñados para escarificación de quinua han permitido obtener niveles de separación de saponina lo suficientemente elevados como para posibilitar el consumo humano directo del producto sin ulterior tratamiento.

Un inconveniente adicional del método, según estos autores, es el elevado contenido de proteína y grasa que se elimina en el polvillo resultado de la escarificación. Esto, debido a que el mayor contenido de estos elementos se encuentra en el embrión, que por la morfología del grano de quinua, se encuentra expuesto al proceso de escarificación.

En INIAP, Ecuador, se adaptó una máquina peladora de sorgo, para la escarificación de quinua, con resultados aceptables (Lara y Nieto) El principio de funcionamiento de esta máquina es la fricción del grano en un cilindro cerrado, en cuyo interior están conectadas cinco piedras de carborundo, las que giran en la misma dirección y accionan un movimiento circular a los granos de quinua los que se escarifican por fricción entre las paredes del cilindro y las piedras en movimiento.

La capacidad de procesamiento es de hasta 20 kg/h y, los resultados del funcionamiento fueron satisfactorios, especialmente para las variedades de bajo contenido de saponina (Tabla) sin embargo su capacidad limitada y su sistema de funcionamiento no continuo hicieron que este prototipo fuera calificado como no funcional para una microempresa interesada en procesar quinua.

DESAPONIFICADO MECÁNICO POR LAVADO

Es conocido también como el método húmedo y consiste en someter al grano de quinua a un proceso de remojo y turbulencia, en agua circulante o fija en el recipiente de lavado, la saponina se elimina en el agua de lavado. Existen varios estudios que han tratado de optimizar este método. Posnansky, en 1945, en Bolivia; Briceño et al., en 1972, en Perú y Junge, en 1973, en Chile (citados por Tapia, desarrollaron métodos de desaponificado por agitación y turbulencia, todos con resultados halagadores. Sin embargo, uno de los proyectos más sobresalientes de procesamiento de quinua por este método, fue el proyecto Huarina, en Bolivia (Reggiardo y Rodriguez, 1983); citados por Bacigalupo y Tapia,). El método desarrollado por estos autores, consiste de un tanque vertical provisto de paletas giratorias para dar turbulencia. El grano de quinua es sometido a un remojo inicial, que dura de 5 a 8 minutos, dependiendo del contenido de saponina, de un agitado con turbulencia, que dura de 5 a 15 minutos, también dependiendo del contenido de saponina del material y de un enjuague final, que también dura de 5 a 8 minutos. Luego de lo cual, los granos son sometidos a un proceso de secado. Este proceso se hace en bandejas móviles colocadas en el interior de un secador de túnel. El secado dura de 4 a 5 horas y aparentemente es el paso más tedioso y costoso del proceso. La calidad del producto final obtenido en esta planta ha sido satisfactoria y los subproductos obtenidos han tenido gran aceptación en los mercados locales de Bolivia.

Por lo que respecta a nuestra experiencia en Salta hemos probado con Lavarropas industriales poniendo a la quinua en bolsas mayadas en cantidad de 10 Kg. Por lavado y escurrimiento – el resultado fue óptimo – luego se utilizó secado al sol en plataformas plásticas, creemos que se pueden utilizar secaderos industriales para hacer el proceso mas moderno.

POTENCIAL AGROINDUSTRIAL

La quinua es un producto típicamente agroindustrial. El requisito obligado de eliminación de la saponina, previo al consumo, es un proceso agroindustrial, el mismo que le incorpora valor agregado al producto. De la quinua se puede obtener una serie de subproductos de uso alimenticio, cosmético, farmacéutico y otros. Varias investigaciones, han demostrado una serie de productos y subproductos derivados de la quinua, que pueden entrar o ya están a disposición del consumidor.

El potencial de la quinua más importante en nuestro país es le mercado de la población con problemas de alimentación como celíacos y diabéticos.

Bibliografía

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Cultura - 2013-05-22 - 00:34:00

HUMITAS

La cocina regional salteña y del norte argentino - todo un patrimonio

Ingredientes:

12 choclos frescos
1/2 atado de cebolla verde
1/4 de zapallo amarillo y seco (si se desea)
200 gramos de grasa pella
Sal, pimentón, ají verde o molido (si se desea), albahaca, agua.

Preparación:

Rallar los choclos y reservarlos
En un recipiente colocar la grasa pella y llevar al fuego, luego agregar la cebolla finamente picada, sal, ají y pimentón. Dejar enfriar y agregar el choclo rallado. Mezclar bien. Agregar el queso cortado en dados y la albahaca finamente picada

Nota: si la pasta está muy seca, se puede agregar leche y/o zapallo rallado.

Armado: Se colocan en situación inversa dos chalas lavadas, se coloca en el centro de las mismas chalas (huayanca) y se pone en agua hirviendo con sal hasta que la chala esté amarilla. Una hora y 1/4 más o menos.

Opinión - 2013-05-20 - 00:56:00

Para entender COFFAR

Partamos de la base que el COFFAR es un foro permanente de la cultura popular - que quiere decir esto?

Como COFFAR pretende ser un ente consultivo de la Secretaría de Cultura de la Nación - de todas las Secretarías y Ministerios de Cultura de Provincia y municipales y fundamentalmente del Congreso Nacional (o cualquier otro congreso provincial) - este FORO es en realidad un verdadero consejo parlamentario de la cultura. La clave fundamental para que así sea es su indiscutible espíritu federal. Se parte de la particular a lo general - de lo municipal a lo nacional - de la localidad (donde vive folklore) a lo nacional (más cosmopolita).

Y hablamos de federalismo porque existe históricamente una fuerte tendencia centralista de Buenos Aires en materia cultural. El poder monopólico que ha ejercido el centralismo porteño ha manipulado y marginado las culturas folklóricas populares del interior. Para colmo de males, históricamente, en el aspecto político ideológico, la derecha porteña ha considerado que estas manifestaciones no son “cultura” sino un conjunto de expresiones degradadas y la izquierda (porteña) autotitualda nacional, más dogmática, prejuiciosa e insegura, reivindicó al pueblo como entidad abstracta pero desconfió de su cultura, que en definitiva fue y será un estorbo para el buen funcionamiento de esquemas importados que nada tienen que ver con nosotros. Pereza mental de ambas posiciones para crear un esquema específico de país.

Importante:

"Los Estados Latinoamericanos, encuentran en el Folklore una de las herramientas más idóneas para madurar su concepto de Cultura - Pueblo y Nación. Ahora, éste concepto no se entiende sin una dimensión histórica, expresión de la memoria colectiva de un pueblo donde las comunidades se sienten representadas como un ente universal y a la vez independientes, protagonistas de su propio devenir."

El Folklore entonces se convierte en un mecanismo para recuperar esa memoria y las señas de identidad de los pueblos, identidad perdida, en parte como consecuencia de los intereses económicos internacionales y de las ideologías colonialistas imperantes; las señas de identidad hallan en el concepto de Nación un marco conceptual y real, en el que los planes de desarrollo van a encontrar las condiciones verdaderas para materializarse; con este fin la cultura en general y el Folklore en particular, como patrimonio cultural, entran al servicio de la búsqueda de la identidad nacional, identidad a todos los niveles como consecuencia de la historia de los pueblos y necesaria como concepto mental y referente ideológico de las naciones en vías de desarrollo.

Lo que propone COFFAR es:

1) Mostrar una organización de tipo horizontal donde no existen los jefes ni los caudillos sino servidores – trabajadores de la cultura.
2) No rendir un culto estúpido al pasado cultural, embalsamando el diseño, sino revitalizar el presente por medio de la puesta en valor, preservación y divulgación del patrimonio cultural desarrollando una visión de identidad y amor a lo propio para generar desarrollo.
3) Luchar por la autonomía, para cuidar y preservar, por el reconocimiento de un espacio propio, para apuntalar nuestros propios valores abriendo espacios dignos de manifestación y reconocimiento. “Descolonización” es la palabra que impulsa nuestro devenir y nos identifica en la acción.
4) No hacer festivales donde prima la mercantilización de artistas tipo Cosquín o Jesús María. Hacer ENCUENTROS donde se interrelacionan los investigadores con los hacedores. Lo académico con lo fáctico y el público en general. Se muestra a la gente (al pueblo) sus valores artísticos – folklóricos y culturales. Interactúan los artesanos, los músicos, los poetas, los bailarines, los investigadores etc. En los Encuentros se discuten problemáticas de las regiones intervinientes – políticas culturales y sociales.

Veamos ahora la Ley del COFFAR:

H.Cámara de Diputados de la Nación

PROYECTO DE LEY

Texto facilitado por los firmantes del proyecto. Debe tenerse en cuenta que solamente podrá ser tenido por auténtico el texto publicado en el respectivo Trámite Parlamentario, editado por la Imprenta del Congreso de la Nación.

Nº de Expediente 8084-D-2012

Trámite Parlamentario 167 (15/11/2012)

Sumario "CONSEJO FEDERAL DEL FOLKLORE DE ARGENTINA -COFFAR-". CREACION COMO ORGANO ASESOR DE LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA NACION.
Firmantes FIORE VIÑUALES, MARIA CRISTINA DEL VALLE - VILARIÑO, JOSE ANTONIO - WAYAR, WALTER RAUL - BIELLA CALVET, BERNARDO JOSE - YARADE, FERNANDO - KOSINER, PABLO FRANCISCO JUAN - LOTTO, INES BEATRIZ - BASTERRA, LUIS EUGENIO - BRIZUELA Y DORIA DE CARA, OLGA INES .
Giro a Comisiones CULTURA; PRESUPUESTO Y HACIENDA.

El Senado y Cámara de Diputados,...

Artículo 1.- COFFAR: Creáse como órgano asesor de la Secretaría de Cultura de la Nación el Consejo Federal del Folklore de Argentina (COFFAR) como una entidad de segundo grado, de carácter nacional, no gubernamental y estrictamente sin fines de lucro, que le brindará sugerencias en todas aquellas políticas públicas vinculadas al Patrimonio Cultural Folklórico y Cultura Popular, debiendo tal Secretaría consultar al COFFAR de forma obligatoria, aunque el resultado de tales consultas no tenga el carácter de vinculantes.
Artículo 2.- INTEGRACION: El Consejo Federal del Folklore de Argentina (COFFAR) estará integrado por un representante de cada una de las Organizaciones (sean estas asociaciones de primer grado, federaciones, fundaciones e institutos) que tengan dentro de su objeto la difusión y el fortalecimiento de nuestro Patrimonio Cultural Folklórico y Cultura Popular, siempre que se encuentren con su personería jurídica al día y tengan domicilio legal constituido dentro de la Republica Argentina.
Artículo 3.- DE LAS PERSONAS FISICAS: También podrán integrar el Consejo Federal del Folklore de Argentina, creado a través de la presente, las personas individuales cuyos antecedentes vinculados al enriquecimiento, defensa y difusión de nuestro Patrimonio Cultural Folklórico y Cultura Popular, hayan sido aprobados por el Directorio del COFFAR, pudiendo ser éstas, investigadores, estudiosos, artistas, periodistas y todos los hombres y mujeres que por su trayectoria condicen con el requisito referido.
Artículo 4.- FUNCIONES Y PRINCIPIOS: Serán Funciones del COFFAR, propender en un ámbito democrático de discusión y representativo de las distintas manifestaciones folklóricas y de la cultura popular de nuestro país, a la difusión y aplicación en cada una de sus acciones de los siguientes principios:
a. SABER que el patrimonio cultural folklórico es la "Cultura Tradicional" y el "Folklore" es la ciencia que se ocupa de su estudio.
b. COMPRENDER que el Patrimonio Cultural Folklórico está integrado por todas las manifestaciones culturales vigentes que viven en la cotidianidad de sus propios portadores, que se reproducen al interior de sus propios grupos de pertenencia, que forman parte de su propia conducta adquirida en forma empírica a lo largo de su vida, que las mismas son patrimonio del grupo y están en la tradición.
c. RECONOCER que el concepto de Tradición es central en el Folklore y en el patrimonio cultural folklórico.
d. INSTITUIR que la preservación bien entendida del patrimonio cultural folklórico se resume en cuatro palabras: investigación, estudio, enseñanza y divulgación. La frase: "No se quiere lo que no se conoce y no se defiende lo que no se quiere" sintetiza el espíritu que encierran las cuatro palabras antedichas.
e. DARSE CUENTA que uno de los fenómenos más representativos de las transformaciones socioculturales en la época contemporánea se refiere a los cambios en los modos de producción y consumo de cultura. La cultura es decir, la manifestación de las ideas, significados, valores, sentimientos y experiencias humanas, a diferencia de lo que ocurrió en el pasado, ha sido convertida en un producto de consumo generado desde las industrias culturales. Este fenómeno se conoce como el proceso de Mercantilización de la Cultura.
f. ENTENDER que el Folklore como ciencia y que la preservación como mecanismo no están ni trabajan dentro de la mercantilización de la cultura ni se ocupan de cuestiones sindicales de trabajadores y profesionales de proyección folklórica. Puesto que "lo folklórico" es totalmente diferente a cualquier otra disciplina científica, incluso, "lo folklórico" excede el campo científico e incorpora prácticas que se han desprendido de la ciencia, como por ejemplo las proyecciones estéticas o artísticas del folklore; pero no hay que confundir "El Folklore" con la "Proyección Folklórica"
g. PROPENDER a una Institución capaz de representar y procesar los intereses de la cultura nacional, posibilitando la convivencia y competencia civilizada de sus actores, promoviendo un trato igualitario y equitativo entre ellos, rechazando toda ideología que sostenga la sedicente superioridad natural de una raza, de un género o de una clase social.
h. PROMOVER políticas para mantener vivas las expresiones culturales inmateriales mediante el fomento de su revitalización y la transmisión entre generaciones.
i. ANIMAR a las distintas administraciones estatales a ofrecer incentivos a los grupos culturales como comunidades locales y los profesionales de la cultura Folklórica, en forma de reconocimientos oficiales, protección jurídica, disposiciones especiales en materia de asistencia sanitaria, deducciones fiscales o subvenciones.
j. INSTAR a las administraciones estatales a introducir la cultura folklórica en los planes de estudios educativos.
k. ACEPTAR que la Educación es la base de una política sana a largo plazo y sostén y equilibrio de una sociedad. Una sociedad sin educación conduce a la masificación de gente sin futuro ni esperanza.
Artículo 5.- PARTICIPACION: El COFFAR, podrá invitar a participar a entidades u organizaciones que con similares objetivos, desarrollen su ámbito de actuación en otros países, con el objeto de integrar a las naciones a través de sus manifestaciones culturales.
Artículo 6.- DEL DIRECTORIO: El Órgano Ejecutivo del COFFAR estará a cargo de un Directorio, integrado por las personas elegidas a simple pluralidad de sufragios de entre los miembros del Consejo, que deberá reunirse para tal fin, sesionando válidamente con la presencia de la mitad más uno de sus miembros. Asimismo, los directores por simple pluralidad de votos elegirán a su Coordinador.
Artículo 7.- DURACION: Los miembros del Directorio, durarán en su mandato un plazo de dos años, pudiendo ser sus miembros reelectos o removidos por Asamblea General del COFFAR.
Artículo 8.- FUNCIONES: Son funciones del Directorio las siguientes:
a) Representar al COFFAR en todo aquello que sea propio de su ámbito de actuación;
b) Aprobar la incorporación a COFFAR de los miembros individuales en función de sus antecedentes y de las entidades de la sociedad civil en virtud del cumplimiento de lo estipulado en el artículo 2;
c) Convocar a una Asamblea Anual Ordinaria a los miembros del COFFAR, elaborando el correspondiente orden del día;
d) Convocar a Asambleas Extraordinarias a los miembros del COFFAR cuando las circunstancias lo requieran.
e) Organizar a los miembros de COFFAR en comisiones, según las distintas temáticas a abordar;
f) Elevar a la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación las sugerencias que considere pertinente respecto de las políticas públicas vinculadas al Patrimonio Cultural Folklórico y la Cultura Popular, luego de haber sido debatidas en plenario;
g) Evacuar las consultas que la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación le hiciere en el ámbito de su incumbencia,
h) Redactar el reglamento interno;
i) Las funciones establecidas precedentemente son de carácter enunciativo.
Artículo 9: De forma.-


FUNDAMENTOS
Señor presidente:
El Consejo Federal del Folklore de Argentina es una Organización Sociocultural de Segundo Grado, de carácter asociativo, constituido y conformado por organizaciones similares de primer grado, agrupadas voluntariamente y con el propósito de perfeccionar y optimizar el avance y cumplimiento de sus fines sociales y culturales. Es no Gubernamental con sentido y orientación Federal, sin fines de lucro, que actúa y se desempeña coordinada y mancomunadamente a través de sus organizaciones miembros, abarcando con sus actividades todo el territorio de la República Argentina, en perspectiva y proyección Suramericana.
El COFFAR reconoce, asume y sostiene como su principal finalidad el patrocinio, preservación, sustento y acrecentamiento de un ámbito democrático de discusión y consenso, destinado especialmente a la convocatoria, movilización y el protagonismo participativo del conjunto de la comunidad argentina, velando por el resguardo, la defensa, la preservación, el estudio y la difusión del patrimonio cultural folklórico, como así también, propiciando el análisis reflexivo y la orientación que precisan y requieren quienes utilizan y aprovechan el material proveniente de dicho acervo patrimonial, aplicando y proyectando a los variados y diferentes espacios y segmentos de la comunidad nacional.
La presente iniciativa pretende instaurar como órgano asesor de la Secretaría de Cultura de la Nación a el Consejo Federal del Folklore de Argentina (COFFAR) quien propondrá a los organismos pertinentes, oficiales, privados y del tercer sector, la formulación, implementación y el cumplimiento de planes y políticas concretas de desarrollo, objetivos mensurables y estrategias para la presentación e interpretación de la constitución y comportamiento de los pueblos y sus actividades culturales, para su defensa y conservación.
El carácter sociocultural que sustenta el COFFAR como Organización, implica una íntima unión a partir de una estrecha y fructífera interrelación entre lo social y lo cultural, entrelazados e interdependientes.
Lo social implica el conjunto de relaciones que se establecen entre las personas de un grupo o comunidad, en un territorio determinado.
De esta manera, la sociedad o la vida en sociedad es entendida y valorada como el resultado de las interacciones y relaciones que se establecen entre las personas, los grupos hacia dentro de las comunidades locales, como integrantes de contextos provinciales, regionales, a la vez que comparten conjunta y solidariamente el amplio territorio nacional. Por su parte, la cultura popular y tradicional la constituyen el conjunto de valores, criterios, aspiraciones, sueños, modelos, hábitos, costumbres, formas de expresarse y comunicarse, de relacionarse que tienen las personas de un grupo o comunidad, en un territorio determinado; es la manera en que un pueblo entiende su realidad y se relaciona con su medio.
El COFFAR pronuncia y asevera esta distinción sociocultural por cuanto las comunidades y las culturas tradicionales y populares se presentan como algo radicalmente importante y necesario para la vida y como un factor esencial de la identidad personal y grupal, ligada indisolublemente a la evolución y desarrollo de las personas y de los pueblos. Esta reseña descriptiva precisa y puntualiza el campo de acción que aborda esta Organización y el material que forma parte de su objeto de investigación, estudio, debate e intercambio de conocimiento.
El COFFAR en su condición de Foro Federal Permanente trata a todas las culturas folklóricas del país por igual. No promueve un punto de vista particular en torno o acerca del patrimonio cultural folklórico, reconociendo su carácter universal tanto en el sentido epistemológico como en el axiológico y como factor de acercamiento y unión entre los pueblos del Mundo.
El largo y fructífero proceso embrionario que culminó con la organización y puesta en marcha del COFFAR se cimienta y está avalado por las acciones y documentos que anteceden y reafirman la necesidad, utilidad y beneficio de la creación de una entidad que tiene la particular cualidad de ser independiente de intereses personales, económicos y políticos, respondiendo únicamente al sentir y el requerimiento popular, posicionando como base sustentable y línea directriz al FOLKLORE, factor constitutivo y primordial que convoca, unifica y ennoblece en la acción de su revalorización y acrecentamiento.
Todos los documentos firmados con anterioridad en Salta, Formosa, Tarija y Buenos Aires conforman un cuerpo doctrinal, filosófico y científico que orienta y define el proceso genuino, veraz y factible de integración que se ha iniciado, se desenvuelve y se acrecienta, enmarcado y acorde a los históricos principios del federalismo, entre las provincias argentinas y los estados suramericanos. Este hecho trascendental por su magnitud, contenido y alcance ha requerido para su afirmación y prosecución la elaboración y ejecución de un Plan Integral de Desarrollo Cultural, con una acción estratégica y descentralizada, que está abierto a los aportes y reajustes que merezcan ser llevados a cabo.
Un Proyecto amplio y de la envergadura de COFFAR, no puede prescindir del marco legal que lo valide y que, al mismo tiempo, contenga el compromiso legislativo que requiere un emprendimiento como este, dada la enorme trascendencia y significación que ha alcanzado en la actualidad la cultura, tanto en su faz patrimonial, como así también en el campo de la administración y su correspondiente gestión. Además, no debemos olvidar que la eficacia y eficiencia que hacia el futuro depare cometido de alcance continental, dependerá en grado sumo mucho del compromiso que asuman los Estados provinciales y el mismo Gobierno Nacional.
No escapa a nuestra comprensión y buen entender que cuando se postula con convicción, la necesidad de sostener Políticas Culturales para el largo plazo, cobra relevancia el concepto INTEGRACIÓN, que hoy más que nunca significa INCLUSION SURAMERICANA, imprescindible para la constitución de una verdadera PATRIA GRANDE. Por ende, este CONSEJO también estará integrado por organizaciones conformadas por mujeres y hombres de la CULTURA LATINO-AFRO-AMERICANA, fusión triádica que permitió que seamos propietarios del patrimonio folklórico más variado y rico del orbe.
Con la misión de resguardar, defender y acrecentar tan magnífico legado, se ha iniciado este emprendimiento cultural denominado Consejo Federal del Folklore de Argentina. COFFAR, abierto a todas las voluntades que estén predispuestas a trabajar con ahínco y tesón por la cultura tradicional y popular del país y el de la Patria Grande.
En el año 2010 en el marco del 1er. Congreso Nacional del Folklore las Academias de Salta y Formosa se unieron bajo un mismo proyecto de trabajo.
El propósito fue instituir espacios de carácter permanente dedicados al estudio, confrontación y debate de conocimientos acerca de la cultura folklórica perteneciente a las diferentes regiones de la América del Sur. Las academias participantes tendrían como sustento los resultados que se vayan obteniendo mediante trabajos de investigación en los distintos sitios del Continente. Mediante un calendario de Foros de realización anual, bienal y quinquenal se seguirán desarrollando jornadas, asambleas, simposios y congresos que permitirán el intercambio de conocimientos y la actualización de los logrados a través de las tareas de investigación folklórica.
Estas reuniones permiten que los asistentes manifiesten su punto de vista sobre los diversos temas a tratar. De igual manera, cada estudioso o grupo de investigadores que asisten a estas reuniones reciben distintas informaciones desde distintos puntos de vista científicos y artísticos, los que finalmente facultan al conjunto de asistentes a identificar, analizar y resolver las cuestiones que se plantean en el campo del folklore suramericano.
Por lo tanto, el principal objetivo de estas organizaciones culturales será propiciar la convocatoria de la comunidad local, regional, nacional y continental, en forma periódica, para llevar a cabo un análisis reflexivo, sistemático, ordenado y crítico de nuestra cultura folklórica, a fin de posibilitar un adecuado tratamiento y un avance propicio en la construcción de tales conocimientos.
Este emprendimiento, felizmente, se inició a partir del año 2010 y adquirió visos de organización y plena ejecución a partir de la estrecha relación que las Academias de Folklore de Salta y Formosa iniciaron a través de una tarea mancomunada y conjunta, con el propósito de brindar mayor organicidad y eficacia a los estudios folklóricos en Argentina. Para lograr este cometido ambas academias entendieron que era preciso organizar los referidos espacios institucionales en todas las provincias, una manera práctica y efectiva para llevar a cabo la tarea de investigación, estudio y difusión del folklore. Indudablemente la labor mencionada debía realizarse mediante la función que cumplen dichas academias y la tarea que efectúan. En la actualidad se trabaja a nivel país, pero ya se ha comenzado a tomar contacto con otras organizaciones similares existentes en otros países hermanos, a fin de concretar la segunda etapa del emprendimiento.
Entendemos que estas organizaciones son fundamentales para mantener vigente la cultura del pueblo, la que otorga identidad, legitimidad y pertenencia a todos los habitantes. Estas actividades son las que ayudan a tomar conciencia sobre lo que somos y lo que debemos seguir siendo. No es quedarnos anclados en el tiempo, es proseguir el proceso de desarrollo y crecimiento, pero en base a lo que verdaderamente y legítimamente, somos.
Las instituciones dedicadas al estudio del folklore, junto a la organización de carácter nacional, propiciarán la convocatoria de las comunidades de estudiosos del folklore, en forma periódica, para llevar a cabo un análisis reflexivo, sistemático, ordenado y crítico de nuestra cultura folklórica, a fin de posibilitar un adecuado tratamiento y un avance propicio en la construcción de comunidades que bregan por el bienestar común.
La posibilidad de estudiar los mecanismos que propicien la defensa, la conservación y el adecuado desarrollo del patrimonio folklórico de los diversos pueblos de nuestra Suramérica está en marcha. Un emprendimiento de esta naturaleza tiene un sentido y una significación trascendental, única. Mediante una gestión ordenada y amplia se estaría poniendo a resguardo el patrimonio de nuestros pueblos y, a la vez, encauzando el proceso de avance y desarrollo que por su dinamismo debe cumplir toda cultura. Asimismo, esta medida otorgaría la garantía necesaria que requiere el proceso de construcción identitaria, de carácter permanente, que debemos proteger y asegurar. Ello nos permitiría además seguir afirmándonos como protagonistas de este tiempo y de este extenso espacio, consolidando, para bien de todos, la Suramérica organizada y unida que hemos empezado a cimentar.
Por ser una cuestión que abarca a la cultura folklórica y a la ciencia que la estudia de manera general, esta situación no afecta solamente a provincias como Formosa, sino que, en el caso de Argentina, se extiende por todo el país e incluso, por todo el continente.
Este panorama es el que se puso en evidencia durante las sesiones y las deliberaciones que se desarrollaron en el II Encuentro Nacional de Folklore, foro que se cumplió en Salta en 2011, organizado por la Academia de esa provincia y la de Formosa. Todos los asistentes coincidieron por unanimidad y así quedó registrado en la Carta de Salta, que los siguientes pasos que hay que dar de manera conjunta, abarcando todo el país y los países suramericanos que se vayan sumando a este movimiento de defensa y promoción de nuestras culturas tradicionales y populares, corresponden a la reflexión acerca de los alcances del término folklore para llegar a un acuerdo mínimo y amplio que permita, sobre todas las cosas, saber decir y entender de qué se está hablando, es decir, con precisión conceptual. En segundo lugar, se llegó a la conclusión que se debe proceder al intercambio de información relativa al estado actual del Folklore en cada una de las provincias y países participantes. Este diagnóstico abarcaría, en el campo del quehacer folklórico, a la formación profesional, docente, la educación, investigación, producción artística, entre otros temas de interés.
Esta acción rectora emprendida por Salta y Formosa propició que diferentes organismos provinciales propongan una serie de reuniones en distintos lugares de Argentina para que, con la coordinación de las Academias de Folklore de las provincias nombradas, se prosiga trabajando en la afirmación de este singular movimiento de la cultura tradicional y popular. Es así que se elaboró la agenda de encuentros, que comenzó a desarrollarse el 10 de noviembre de 2011 en Buenos Aires y proseguirán en las diferentes regiones del país y Tarija (Bolivia) para concluir con el III Tercer Encuentro Nacional en Salta, organizado nuevamente por las Academias de esa provincia y la de Formosa.
A fin de entender su constitución, y la labor realizada por el Consejo Federal del Folklore de Argentina (COFFAR), es que se transcriben en los presentes fundamentos diversas manifestaciones hechas por dicho consejo:
Acta Compromiso expresado en la Carta de Salta, suscripta por los participantes del II Encuentro Nacional de Folklore llevada en Salta en Julio del año 2011, enuncia:
Nos, representantes de organizaciones reunidas en Plenario, en el marco del II Encuentro Nacional de Folklore - Salta 2011 y en apoyo a las Academias de Folklore de Formosa, Tarija y Salta.
Consideramos
En su más amplio sentido, el Patrimonio cultural folklórico pertenece a todos los pueblos. Cada uno de nosotros tiene el derecho y la responsabilidad de comprender, valorar y conservar sus valores universales.
Este patrimonio registra y expresa largos procesos de cambio, constituyendo la esencia de muy diversas identidades nacionales, regionales, locales, indígenas y es parte integrante de la vida moderna. Es un punto de referencia dinámico y un instrumento positivo de crecimiento e intercambio. La memoria colectiva y el peculiar Patrimonio cultural de cada comunidad o localidad es insustituible y una importante base para el desarrollo no sólo actual sino futuro.
En estos tiempos de creciente globalización, la protección, conservación, interpretación y presentación de la diversidad cultural y del patrimonio cultural de cualquier sitio o región es un importante desafío para cualquier pueblo en cualquier lugar. Sin embargo, lo esperable es que cada comunidad en concreto o grupo implicado en la conservación se responsabilice de la gestión de este patrimonio, teniendo en cuenta las normas internacionalmente reconocidas y aplicadas de forma adecuada.
Esto conlleva la responsabilidad de respetar los valores del Patrimonio Cultural Folklórico, así como la obligación de respetar las culturas a partir de las cuales se ha desarrollado dicho patrimonio.
Y viendo las claras intenciones de ciertos sectores de la cultura nacional de querer centralizar la regulación de estos principios fundamentales en provechos e intereses mezquinos que nada tienen que ver con los ideales democráticos, republicanos y federales que nos animan.
Manifestamos:
Que para establecer una filosofía política cultural integradora se plantea la temática de la preservación - conservación y divulgación del patrimonio cultural folklórico como escudo de defensa contra la globalización aculturizadora en lo externo - y la reafirmación de la identidad como concepto de desarrollo económico social en lo interno.
En este sentido se plantea la necesidad del rescate de la identidad cultural desde el folklore como esencia del patrimonio cultural.
Nos comprometemos a:
? Trazar los nuevos mapas que en el futuro serán los ejes para la integración y desarrollo cultural de los países hermanos de Suramérica.
? Facilitar y animar a cuantos están involucrados en la gestión de preservación y puesta en valor del Patrimonio Cultural Foklórico para que transmitan su importancia tanto a la comunidad anfitriona como a los visitantes.
? Animar a las partes interesadas para formular planes y políticas concretas de desarrollo, objetivos mensurables y estrategias para la presentación e interpretación de los pueblos y sus actividades culturales para su defensa y conservación.
? Trabajar en comisiones permanentes, sobre problemas sociales y culturales (Educación, Sociedad, Economía, etc.)
? Revalorizar el Patrimonio Cultural Folklórico en la cotidianeidad de vida de los ciudadanos, para que éstos participen de su defensa y disfrute y extiendan su respeto, aprecio y pertenencia haciendo partícipes de este empeño a las nuevas generaciones procurando que se incorpore su enseñanza a los programas educacionales en todos sus niveles.
? Procurar por todos los medios a nuestro alcance se deroguen las normas que afecten, directa o indirectamente, al Patrimonio Cultural Folklórico en cualquier aspecto y promover la participación del sector en el estudio y establecimiento de nuevas y claras disposiciones legales que defiendan taxativamente este patrimonio, la protección, preservación y divulgación del mismo.
? Crear proyectos para proponer a las autoridades provinciales, nacionales e internacionales, en relación con la regulación legal, promoción, estudio y enseñanza del Patrimonio Cultural Folklórico en todos sus aspectos.
? Mediante la firma de esta Carta asumimos el compromiso de sostener estos ideales democráticos y federales por el bien de nuestra Patria y de toda Latinoamérica.
Conclusiones del "1er. Encuentro de la Hermandad - Academias del Folklore de Salta y Tarija - 2011" que sostiene:
• La convicción de la importancia de la preservación, defensa y divulgación del Patrimonio Cultural Folklórico, de Salta y Tarija, conformadas histórica y culturalmente en una unidad regional.
• Las Academias de Salta y Tarija se proponen llevar a cabo conjuntamente con la Academia de Formosa la conformación del "Gran Chaco Cultural" - centro neurálgico y convocante de un proyecto de integración socio-cultural para Latinoamérica.
• Se consolida el EJE: Tarija - Salta - Jujuy - Formosa - Asunción para la génesis del proyecto "Gran Chaco Cultural".
• La necesidad ineludible de la implementación de las nuevas tecnologías de la comunicación en el ámbito de la divulgación del Patrimonio Cultural Folklórico tanto de Salta como de Tarija - reafirmando el apoyo mutuo y la cooperación técnica necesaria para su puesta en marcha. La potenciación del análisis teórico de nuestra labor en la aplicación de las nuevas tecnologías al campo del patrimonio cultural Folklórico y su didáctica, convencidos de que las nuevas tecnologías nos obligan a replantear los conceptos de divulgación caminando en una nueva perspectiva comprensiva del patrimonio cultural Folklórico, que integre al individuo en su pasado histórico y su presente cultural, atendiendo a la diversidad y potenciando la tolerancia.
• Propender el abordaje interdisciplinario en el estudio y la investigación, del patrimonio cultural folklórico desde una perspectiva de integración regional.
• La necesidad ineludible de realizar la catalogación e inventario del patrimonio cultural Folklórico de la Región, de manera innovadora y sistemática, sin menoscabo del respeto a la diversidad autonómica de cada territorio (Salta - Tarija).
• Llevar a cabo para el año 2012 dos encuentros: a) la semana de Tarija en Salta (abril 2012) y la Semana de Salta en Tarija (Septiembre 2012) mostrando en dos expo- ferias todo el folklore - el arte y la cultura de las regiones.
• Todas estas tareas y perspectivas sólo podrán llevarse a cabo con un decidido empeño de los miembros de las Academias de Folklore de Salta y Tarija que se comprometen en este acto a realizarlo.
Carta de la cultura popular y tradicional formoseña
II CONGRESO PROVINCIAL DE FOLKLORE
LAGUNA BLANCA (FORMOSA)
24 de Septiembre de 2011
Teniendo en cuenta los principios enunciados en la Carta de la Cultura Formoseña, suscripta por los Intendentes y Presidentes de Comisiones de Fomento de la Provincia de Formosa en la I Jornada Cultural Municipal, llevada a cabo en la ciudad Capital, el 12 de marzo del año en curso, y en la que dichas autoridades manifestaban ser los "legítimos representantes de cada una de las localidades que conforman el conjunto de las Municipalidades y Comisiones de Fomento de la provincia de Formosa, comunidades comunales que comparten motivos y comienzos fundacionales y el fecundo patrimonio de una cuantiosa y próspera cultura fundada en la suma de pueblos nativos, de corrientes migratorias criollas, de afro descendientes y de poblaciones de inmigrantes en sus múltiples manifestaciones nacionales y étnicas; que nuestro propósito de convergencia se sustenta no sólo en un acervo cultural común sino, asimismo, en la riqueza de nuestros orígenes y de su expresión plural". Que en tal carácter reafirmaban "la importancia de los instrumentos adoptados y de las acciones emprendidas en el ámbito de la cultura con vistas al desarrollo y fortalecimiento local, como así también, a la ampliación del intercambio cultural entre comunas, merced a la relevante Política Cultural de Estado emprendida por el Gobierno de la provincia y, concretamente, teniendo en consideración los principios enunciados en la Constitución de la Provincia de Formosa - sancionada el 7 de julio de 2003- en especial sus artículos 9, 10, 12, 36, 38, 68, 69, 70, 71, 73, 75, 79, 80, y del 92 al 102, inclusive, y los expresados en la Ley Provincial General de Educación -Nº 1470-, el Plan de Inversiones que conduce a la Visión de Provincia de Largo Plazo - Formosa 2015- y los Fundamentos Filosóficos y Doctrinarios del Modelo Formoseño;
Asimismo los Intendentes y Presidentes de Comisiones de Fomento, en dicho documento reconocían y valoraban por su trascendencia los Planes Culturales Quinquenales Provinciales (2006-2010 y 2011-2015) y el Plan Estratégico de Defensa, Promoción y Difusión de la Cultura Folklórica de la Provincia de Formosa;
Que dicho documento prosigue:
Convencidos de que es en los sistemas democráticos, donde la cultura y su gestión mejor se establecen y desarrollan, y que ese marco permite la libre creación de mecanismos de expresión y asegura la plena participación de los pueblos en la cultura y, en particular, de sus creadores, portadores y destinatarios;
Convencidos igualmente de que la cultura se debe ejercer y desarrollar en un marco de libertad y justicia, reconocimiento y protección de los derechos humanos, y de que el ejercicio y el disfrute de las manifestaciones y expresiones culturales, deben ser entendidos como derechos de carácter fundamental;
Teniendo en cuenta las Declaraciones emanadas de los foros mencionados y de las sucesivas y graduales reuniones culturales realizadas en distintos sitios de la provincia de Formosa, en lo relativo a promover y proteger la diversidad cultural que está en la base de la comunidad formoseña, y a que se busquen nuevos mecanismos de cooperación cultural ínter comunal, que fortalezcan las identidades socioculturales y la riqueza de nuestra diversidad cultural y promuevan el diálogo intercultural; lo acordado en la reunión de la fecha proponiendo a los Jefes Comunales avanzar en la elaboración de un proyecto de Carta de la Cultura Formoseña que fortalezca el espacio cultural común a todos los formoseños y establezca un instrumento innovador de cooperación cultural ínter comunal, se decide de manera unánime elaborar la mencionada Carta Cultural que, desde la perspectiva de la diversidad de nuestras expresiones culturales, contribuya a la consolidación del espacio formoseño y al desarrollo integral del ser humano a través de la justicia social y cultural;
POR TODO LO ENUNCIADO LOS SEÑORES INTENDENTES Y PRESIDENTES DE COMISIONES DE FOMENTO:
DECLARARON:
Fines
• afirmar el valor central de la cultura como base indispensable para el desarrollo integral del ser humano y como medio para lograr mayor equidad e inclusión sociocultural;
• promover y proteger la diversidad cultural que es origen y fundamento de la cultura formoseña, así como la multiplicidad de identidades, lenguas y tradiciones que la conforman y enriquecen;
• consolidar el espacio cultural formoseño como un ámbito propio y singular, con base en la solidaridad, la equidad, la justicia social y cultural, el respeto mutuo, la soberanía, el acceso plural al conocimiento y a la cultura, y el intercambio cultural;
• facilitar los intercambios de bienes y servicios culturales en el espacio cultural formoseño;
• incentivar lazos de solidaridad y de cooperación del espacio cultural formoseño con otras provincias de Argentina y los países de la Región, así como alentar el diálogo intercultural entre todos los pueblos de Suramérica; y
• fomentar la protección y la difusión del patrimonio cultural y natural, material e inmaterial formoseño a través de la cooperación entre las comunas de la provincia, con otras provincias argentinas y países de la Región.
"Carta del Folklore de la Casa de Salta"
Suscripta el 10 de noviembre de 2011, con ocasión de las celebraciones del Día de la Tradición, por el plenario del Encuentro Nacional de la Tradición, reunido en la Casa de Salta en Buenos Aires
Ciudad Autónoma de Buenos Aires - 10 de noviembre de 2011. El sentir de un pueblo es decir la "definición de un pueblo", constituye "el nosotros" que nos diferencia de "el aquellos", y en buena forma es un conjunto de valores, creencias, normas de conducta, sistema de relaciones y de representaciones, es aquello que establece un orden y confiere sentido a la vida del núcleo social.
Por lo tanto "nosotros" en este encuentro nacional de la tradición, y después de haber debatido y expuesto las diversas posiciones éticas que encierran como objetivo la creación de una Academia Nacional del Folklore y considerando.
1. Que el patrimonio cultural folklórico es "La Cultura Tradicional" y el Folklore es la ciencia que se ocupa de su estudio.
2. Que el Patrimonio Cultural Folklórico está integrado por todas las manifestaciones culturales vigentes que viven en la cotidianidad de sus propios portadores, que se reproducen al interior de sus propios grupos de pertenencia, que forman parte de su propia conducta adquirida en forma empírica a lo largo de su vida, que las mismas son patrimonio del grupo y están en la tradición.
3. Que el concepto de Tradición (colectivizada) es central en el Folklore, y en el patrimonio cultural folklórico, en el sentido de "tradere", de transmisión/transmitir y tradición en el sentido de aquello que el grupo considera propio (y esto aunque no se enuncie).
4. La preservación bien entendida del patrimonio cultural folklórico se resume en cuatro palabras: investigación, estudio, enseñanza y divulgación. La frase: "No se quiere lo que no se conoce y no se defiende lo que no se quiere" sintetiza el espíritu que encierran las cuatro palabras antedichas.
5. Que uno de los fenómenos más representativos de las transformaciones socioculturales en la época contemporánea se refiere a los cambios en los modos de producción y consumo de cultura. La cultura es decir, la manifestación de las ideas, significados, valores, sentimientos y experiencias humanas, a diferencia de lo que ocurrió en el pasado, ha sido convertida en un producto de consumo generado desde las industrias culturales. Este fenómeno se conoce como el proceso de Mercantilización de la Cultura.
6. Que el Folklore como ciencia y que la preservación como mecanismo no están ni trabajan dentro de la mercantilización de la cultura ni se ocupan de cuestiones sindicales de trabajadores y profesionales de proyección folklórica. Puesto que "lo folklórico" es totalmente diferente a cualquier otra disciplina científica, incluso, "lo folklórico" excede el campo científico e incorpora prácticas que se han desprendido de la ciencia, como por ejemplo las proyecciones estéticas o artísticas del folklore; pero no hay que confundir "El Folklore" con la "Proyección Folklórica"
Por ello:
En consecuencia de los documentos firmados en Salta, Tarija y Formosa que dieron génesis a un proyecto Cultural y que se desarrolla en un centro, un polo convocante e inclusivo en pleno corazón de Latinoamérica donde no se rinda un culto estéril al pasado cultural, embalsamando el diseño, sino revitalizando el presente por medio de la puesta en valor, estudio, preservación y divulgación del patrimonio cultural folklórico desarrollando una visión de identidad y amor a lo propio para generar desarrollo.
Y que este proyecto se materializa en un proyecto de Ley firmado por la Senadora Nacional por Salta, Sonia Escudero, de creación de una Academia Nacional de Folklore en la provincia de Salta.
EL PLENARIO DEL ENCUENTRO NACIONAL DE LA TRADICION, REUNIDO EN LA CASA DE SALTA EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES:
RESUELVE:
1. Ratificar los documentos emitidos en los encuentros mencionados precedentemente.
2. Expresar el más sólido apoyo a la creación de la Academia Nacional de Folklore, con sede en la Ciudad de Salta.
3. Apoyar todas las gestiones que coadyuven a la concreción de la sanción de la Ley de Creación cuyo Proyecto fuera presentando por la Senadora Nacional Soña Escudero en el transcurso del presente año.
4. Aprobar la Agenda de actividades para el periodo 2012-2015, consensuada por las diversas instituciones de este Encuentro integrantes del Movimiento de Preservación y Difusión del Patrimonio Cultural Folklórico.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el Día de la Tradición de 2011.
Carta Magna del Consejo Federal del Folklore de Argentina
COFFAR
Nos, miembros legítimos, reunidos en Consejo Federal del Folklore y la Cultura Popular, en el marco del III Encuentro Nacional del Folklore - Salta 2012 y basados en los principios fundamentales que dieron origen a las Provincias Unidas de Suramérica.
Consideramos
En su más amplio sentido, el Patrimonio cultural folklórico pertenece a todos los pueblos. Cada uno de nosotros tiene el derecho y la responsabilidad de comprender, estimar y conservar sus valores universales.
Este patrimonio registra y expresa largos procesos de cambio, constituyendo la esencia de muy diversas identidades nacionales, regionales, locales, de pueblos originarios y es parte integrante de la vida moderna. Es un punto de referencia dinámico y un instrumento positivo de crecimiento e intercambio. La memoria colectiva y el peculiar patrimonio cultural de cada comunidad o localidad es insustituible y una importante base para el desarrollo no sólo actual sino futuro.
En estos tiempos de creciente globalización, la protección, conservación, interpretación y presentación de la diversidad cultural y del patrimonio cultural de cualquier sitio o región es uno de los importantes desafíos que debemos asumir.
Esto conlleva la responsabilidad de respetar los valores del Patrimonio Cultural Folklórico, así como la obligación de respetar las culturas a partir de las cuales se ha desarrollado dicho patrimonio.
El sentir de un pueblo, es decir la "definición de un pueblo", constituye "el nosotros" que nos diferencia de "el aquellos", y en buena forma es un conjunto de valores, creencias, normas de conducta, sistema de relaciones y de representaciones, es aquello que establece un orden y confiere sentido a la vida del núcleo social.
Por lo tanto "nosotros" en esta Asamblea y después de haber debatido y expuesto las diversas posiciones éticas que sostienen como objetivo la constitución definitiva del COFFAR - Consejo Federal del Folklore de Argentina
Manifestamos:
El Patrimonio Cultural Folklórico es un valor irrenunciable del pueblo argentino y su preservación, resguardo y divulgación una obligación moral de todo ciudadano;
a. SABER que el patrimonio cultural folklórico es la "Cultura Tradicional" y el "Folklore" es la ciencia que se ocupa de su estudio.
b. COMPRENDER que el Patrimonio Cultural Folklórico está integrado por todas las manifestaciones culturales vigentes que viven en la cotidianidad de sus propios portadores, que se reproducen al interior de sus propios grupos de pertenencia, que forman parte de su propia conducta adquirida en forma empírica a lo largo de su vida, que las mismas son patrimonio del grupo y están en la tradición.
c. RECONOCER que el concepto de Tradición es central en el Folklore y en el patrimonio cultural folklórico.
d. INSTITUIR que la preservación bien entendida del patrimonio cultural folklórico se resume en cuatro palabras: investigación, estudio, enseñanza y divulgación. La frase: "No se quiere lo que no se conoce y no se defiende lo que no se quiere" sintetiza el espíritu que encierran las cuatro palabras antedichas.
e. DARSE CUENTA que uno de los fenómenos más representativos de las transformaciones socioculturales en la época contemporánea se refiere a los cambios en los modos de producción y consumo de cultura. La cultura es decir, la manifestación de las ideas, significados, valores, sentimientos y experiencias humanas, a diferencia de lo que ocurrió en el pasado, ha sido convertida en un producto de consumo generado desde las industrias culturales. Este fenómeno se conoce como el proceso de Mercantilización de la Cultura.
f. ENTENDER que el Folklore como ciencia y que la preservación como mecanismo no están ni trabajan dentro de la mercantilización de la cultura ni se ocupan de cuestiones sindicales de trabajadores y profesionales de proyección folklórica. Puesto que "lo folklórico" es totalmente diferente a cualquier otra disciplina científica, incluso, "lo folklórico" excede el campo científico e incorpora prácticas que se han desprendido de la ciencia, como por ejemplo las proyecciones estéticas o artísticas del folklore; pero no hay que confundir "El Folklore" con la "Proyección Folklórica"
g. PROPENDER a una Institución capaz de representar y procesar los intereses de la cultura nacional, posibilitando la convivencia y competencia civilizada de sus actores, promoviendo un trato igualitario y equitativo entre ellos, rechazando toda ideología que sostenga la sedicente superioridad natural de una raza, de un género o de una clase social.
h. PROMOVER políticas para mantener vivas las expresiones culturales inmateriales mediante el fomento de su revitalización y la transmisión entre generaciones.
i. ANIMAR a las distintas administraciones estatales a ofrecer incentivos a los grupos culturales como comunidades locales y los profesionales de la cultura Folklórica, en forma de reconocimientos oficiales, protección jurídica, disposiciones especiales en materia de asistencia sanitaria, deducciones fiscales o subvenciones.
j. INSTAR a las administraciones estatales a introducir la cultura folklórica en los planes de estudios educativos.
k. ACEPTAR que la Educación es la base de una política sana a largo plazo y sostén y equilibrio de una sociedad. Una sociedad sin educación conduce a la masificación de gente sin futuro ni esperanza.
Nos comprometemos a:
? Trazar los conceptos necesarios que en el futuro puedan ser los ejes para la integración y desarrollo cultural de la República Argentina y de todos los países hermanos de Suramérica.
? Facilitar y animar a cuantos están involucrados en la gestión de preservación y puesta en valor del Patrimonio Cultural Foklórico para que transmitan su importancia tanto a la comunidad anfitriona como a los visitantes.
? Animar a las partes interesadas para formular planes y políticas concretas de desarrollo, objetivos mensurables y estrategias para la presentación e interpretación de los pueblos y sus actividades culturales para su defensa y conservación.
? Trabajar en comisiones permanentes, sobre problemas sociales y culturales (educación, sociedad, economía, etc.)
? Revalorizar el Patrimonio Cultural Folklórico y la ciencia que lo estudia el "Folklore" procurando que se incorpore su enseñanza a los programas educacionales en todos sus niveles.
? Procurar por todos los medios a nuestro alcance se deroguen las normas que afecten, directa o indirectamente, al Patrimonio Cultural Folklórico en cualquier aspecto y promover la participación del sector en el estudio y establecimiento de nuevas y claras disposiciones legales que defiendan taxativamente este patrimonio, la protección, preservación y divulgación del mismo.
? Crear proyectos para proponer a las autoridades provinciales, nacionales e internacionales, en relación con la regulación legal, promoción, estudio y enseñanza del Patrimonio Cultural Folklórico en todos sus aspectos.
? Constituirnos donde sea necesario - en cualquier parte del país - a fin de escuchar las problemáticas - debatir las posibles soluciones y movilizar las energías que sean necesarias para su resolución.
? Mediante la firma de esta Carta Magna asumimos el compromiso de sostener estos ideales democráticos y federales por el bien de nuestra Patria y de toda América.
Salta, 24 de agosto de 2012.
Es por la labor que esta llevando adelante el Consejo Federal del Folklore de Argentina y lo fundamental de su asesoramiento a la Secretaría de Cultura de la Nación, que solicito a mis pares me acompañe en la aprobación del presente proyecto de ley.

Cultura - 2013-05-15 - 00:22:00

Se presentó conjuntamente con el EDI-Salta 2013 un documental de la Batalla de Salta

Una nueva versión de la Enciclopedia Digital Interactiva que cumple 10 años y que edita la Cámara de Diputados de Salta, fue presentada el miércoles 24 de abril a las 18,00 hs. en el recinto de la Legislatura.

Esta versión, denominada “EDI Salta 2013” es una creación del Sr. José de Guardia de Ponté con la colaboración inestimable de la Sra. Graciela Lapad, Ernesto Bisceglia y María Fernanda Aguero.

En el marco del XXXVII Abril Cultural Salteño el Presidente de la Cámara de Diputados Dr. Manuel Santiago Godoy dio apertura a la actividad cultural. Contó con la participación de diversas organizaciones de la cultura salteña a las cuales la Cámara de Diputados brinda servicio gratuito web. El apoyo a estas Instituciones abarca desde el diseño hasta el soporte de los sitios web, a partir de las directivas e información provistas por los interesados. De esta manera se busca revalorizar el patrimonio natural, histórico y cultural de los salteños y fomentar el turismo de la Provincia. Por consiguiente dichos portales están contenidos en la enciclopedia para la difusión de las actividades de dichas Instituciones y el enriquecimiento de su contenido.

Hoy en día, EDI-Salta es un completo manual de la Provincia; que abarca todas las áreas de estudio: cultura, historia, geografía, antropología, arqueología etc. Posee mayor tecnología y accesibilidad, contiene 19.825 archivos de los cuales 7.898 son artículos, 102 libros completos, 10.105 fotografías, 296 mapas, 276 videos, animaciones y actividades multimedia. Puede ser utilizado como enciclopedia en la PC como así también se puede ver documentales en una reproductora de DVD en su televisor.

Lo nuevo en esta versión es la incorporación del trabajo de la Sra. Teresita Espíndola – “Colección de Estandartes de los Fortines Gauchos", un portal multimedia del Folklore de Salta y Argentina, reestructuración biográfica en formato enciclopédico del EDI Salta, historia de los obispos y arzobispos de Salta, treinta y siete libros nuevos de diversos autores salteños y cuatro documentales de producción propia donde se resalta un trabajo sobre la Batalla de Salta en conmemoración de su Bicentenario. Dicho documental ya está disponible en el canal Youtube y se puede ver en: www.youtube.com/watch?v=VegxZwk24bM

Cultura - 2013-05-06 - 00:34:00

El Director del COFFAR de Tucumán, Armando Pérez de Nucci en México

"Invitado por la Federación Latinoamericana de bioética, y en el Marco del IX Congreso Internacional de Bioética, diserte sobre el tema "La irrupción de la Ethiké en la Politeia´´, que es la presentación de un programa de Pedagogía para políticos, educacion de dirigentes, legisladores y formadores en la disciplina, para un mejor desempeño de la función legislativa y normativa, tendiente a mejorar las condiciones de vida de desposeídos , pobres y grupos poblacionales de riesgo y exclusión lo que en la actualidad se denomina " grupos vulnerables". También intervino en los paneles de "Comites Institucionales, nacionales y hospitalarios de Bioética" . Solamente hubo dos argentinos invitados como Expositores al evento, que conto con alrededor de quinientos asistentes.Se fortaleció la integración de nuestros países latinoamericanos en torno a los problemas actuales de la Bioética y el planteo de soluciones para problemas comunes como lo son la pobreza y la exclusión social.

Cultura - 2013-04-10 - 00:34:00

“I Encuentro Internacional Asunción en Salta” y “1er. Encuentro del Chaco Cultural Americano”.

A desarrollarse en la sede de Pro Cultura Salta los días 11 y 12 de abril a partir de hs. 9,00, con disertaciones, actividades artísticas y expo artesanal; organizada por la Academia del Folklore de Salta conjuntamente con el Centro Paraguayo en Salta y la colaboración y apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta, del Plenario de Organizaciones para el Bicentenario en Salta, Consejo Federal del Folklore y Pro Cultura Salta.

Este importante acontecimiento cultural persigue varios objetivos, entre ellos:

1) Consolidar los lazos de unión entre las regiones intervinientes: Jujuy, Formosa, Tarija, Salta, Santiago del Estero y Asunción del Paraguay; solidificando la idea de progreso y engrandecimiento basados en ideales de hermandad latinoamericana e inspirados en los valores que derivan del folklore, la tradición y la identidad cultural.

2) Concretar el proyecto "Chaco Cultural" que unifica Tarija – Orán - Salta – Jujuy - Formosa y Asunción, como corredor turístico - cultural y económico. Además se promueve poner a Salta como centro neurálgico y convocante de un proyecto de integración socio-cultural para Latinoamérica que va en conjunto con la constitución del COFFAR - Consejo Federal del Folklore de Argentina.

3) Creación de un organismo formado por representantes de las tres regiones encargado de darle organización y promoción de acciones. Este organismo sería el “Instituto de Investigaciones, Promoción, Difusión y Aplicación de la Cultura Folklórica del Chaco Americano”.

Las inscripciones para certificaciones se realizarán a partir de las 09,00 hs. del día Jueves 11 de abril.

Más información: www.coffar.org.ar

Organizaciones intervinientes:

Academia del Folklore de Salta – Pro Cultura Salta – Plenario de Organizaciones para el Bicentenario en Salta – Centro de Capacitación Nº 7214 “El Puesto” - Agrupación Tradicionalista Gauchos de Güemes – Centro Paraguayo de Salta - Asociaciones Carnestolendas de Salta – Comparsa INKAS del Tawantisuyo - CPAS (Centro Patrimonio Salta – Carlos Nadal) - PROCASA (Pro Cultivo Andino de Salta) - Fundación PLEBIS - Fundación Manuel A. De Castro – COPROAPIS – Asociación Cultores de la Copla de Salta - Proyecto Jardín Parque Latinoamericano - Cooperativa TATAHUASO de Granos Andinos – Consulado del Estado Plurinacional de Bolivia en Salta – Academia del Folklore de Tarija – Asociación de Escritores de Tarija - Centro Cultural Juan Ramírez de Velasco - Gobernador del Tucumán de la Rioja - Centro de Estudios Históricos, Genealógicos y Heráldicos del Mayorazgo de San Sebastián de Sañogasta La Rioja - Centro Cultural Galería “El Palacio” - Centro Folclórico Cultural "Moto Méndez" de Tarija - Fortín Martina Silva de Gurruchaga de Salta - Centro de Artesanos Libres de Salta - Asociación MANOS, Asociación ACEPTA, Taller de Danzas "Tradición Salteña", Red de Museólogos de la República Argentina, Asociación Civil Bienestar Madres y Niños de Formosa – Asociación Folklórica Formoseña – Agrupación de Artesanos de Formosa – Centro de Cultura Popular “Suri López” – Agrupación Gaucha “Alfredo Perin” de Formosa – Unión de Escritores y Artistas de Tarija (Bolivia) - Municipalidad Subteniente Perín de Formosa – Secretaría de Turismo de la Municipalidad de Salta – Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta.



Coordinación General: José de Guardia de Ponté – 0387 154 473378



Programa

Mitre 331 – Pro Cultura Salta - Entrada Libre y Gratuita

Día Jueves 11 de abril

09:00 Acreditaciones – Coordinación: Teresita Gutierrez, Yola García, Macaria Choque y Ana Belizán.
09:45 ACTO DE APERTURA
Palabras de Bienvenida a cargo del Presidente de Pro Cultura Salta, Dn. Agustín Usandivaras
Palabras de Autoridades Provinciales.
Palabras de Apertura del Encuentro a cargo de la Presidenta del Centro Paraguayo de Salta, Dña. Arminda Fariña, Representante de la Delegación del Paraguay Dña. Graciela Abate y del Presidente de la Academia del Folklore de Salta Dn. José de Guardia de Ponté.
10:15 - "FOLKLORE Y ECOLOGÍA": Armando Cruz Arce de la Academia del Folklore de Salta – COFFAR – COPROAPIS.
10:35 - “AMOR POETICO A LA NATURALEZA” – La poesía presente con Miriam Carrizo Moreno – Academia del Folklore de Salta
10:50 “LA INTEGRACIÓN REGIONAL”: Ernesto Bisceglia . Academia del Folklore de Salta.
11:15 - “STEVIA Y MORINGA” Alimentos para la Integración Regional del Chaco Cultural. Luis Ruesjas.

11:40 – Espacio Formosa.
12:10 – Espacio Centro Paraguayo de Salta.

12:30 “PANEL DEBATE – EL CHACO CULTURAL AMERICANO”.

Ernesto Bisceglia – Armando Arce – Luis Ruesjas – Antenor Melgarejo– Coordinación José de Guardia de Ponté

13:00 – Actividad Artística: “La Independencia del Paraguay” Teatro Leido – José Cantero Verni y Sergio Paredes.
13:30 – Receso

18:00 Reapertura
18:00 – Espacio Formosa
18:30 - “VASIJA DE BARRO” Juan Carlos Bruselario – Rosario de Santa Fé - COFFAR

19:00 – “Jujuy y la Canción de sus Poetas” Augusto Berengan – UNJu (Universidad Nacional de Jujuy) – COFFAR Jujuy
19:30 – “Heroínas por la Libertad de la Patria” Margarita González – Fortín Martina Silva de Gurruchaga - COFFAR
19:45 – “DIALOGO DE FOLKLORE” Fernando Chiqui Xamena y Héctor García Martinez
20:00 – Espectáculo Folklórico –
1) Juan Jaime
2) Federico Barnes
3) Augusto Raúl Berengan

Día viernes 12 de abril

09:30 -Palabras de apertura de Fanor Ortega Dávalos – Secretario de COFFAR regional Salta.
09:45 – “LA COPLA” Fanor Ortega Dávalos – Academia del Folklore de Salta
10:10 - Espacio reservado para Centro de Capacitación Nº 7214 "El Puesto" dependiente del Ministerio de Educación de la Provincia.

11:10 - “La canción criolla” Augusto Raúl Berengán – Provincia de Jujuy - COFFAR

11:30 – “LOS CONSEJOS DEL VIEJO IRALA, poema gauchesco en sextinas de Don Alberto Vacarezza en su libro: LA BIBLIA GAUCHA” Julio Rodríguez Ledesma – Santiago del Estero.

12:00 - Raúl Chuliver – Campana – Provincia de Buenos Aires.
12:35- PANEL DEBATE: “CHACO AMERICANO CULTURAL” SEGUNDA PARTE – JORGE MARTORELL MESTRE – ALICIA PODERTI – JOSÉ DE GUARDIA DE PONTÉ – FERNANDO XAMENA – ANTENOR MELGAREJO.
13:30 – Receso

18:00 - Reanudación del Encuentro --------------------------------------------------------------------------
18:15 - “El Patrimonio Cultural Intangible” Teresita Gutierrez - Academia del Folklore de Salta.
18:35 - “La Vidala y Julio Espinoza” por Jorge Martorell Mestre Academia del Folklore de Salta.
18:50 – “SANTOS PUCA” Un gaucho ejemplar – Macaria Choque – Academia del Folklore de Salta.
19:20 – “El Chaco Gualamba” Alicia Poderti – Academia del Follklore de Salta

19:50 – Presentación del Libro “Tarija su Cultura” José Paz Garzón – Academia del Folklore de Tarija.
20:10 – “La Cultura Criolla” Panel Debate entre Julio Rodriguez Ledesma, José de Guardia de Ponté y Augusto Raúl Berengan
20:30 – Entrega de Certificados y Conclusiones
21:00 – Actuación Foklórica.
1. Danza Mito y Tradición – Taller de danzas folklóricas “Tradición Salteña”
2. María de los Angeles Martínez – “La Charanguita”.

Cultura - 2013-03-31 - 00:22:00

LOS UNOS - LOS OTROS Y... NOSOTROS ?

Las patas de la indentidad y los que quieren cortarlas.

En primer lugar me resulta desalentador el enfrentamiento entre “Cultura Original” y ”Cultura Transplantada” ya que no se reflexiona sobre el verdadero significado del acontecimiento. Se lo fractura, se lo parcializa, se habla del “encubrimiento de América” y se lo despoja de su verdadero simbolismo. De ambas orillas del Océano de los Descubrimientos es proclamado como la epopeya de Europa o el Apocalipsis indígena, pero por curioso mecanismo de autonegación se evita mencionar el ciclópeo parto de una nueva identidad, o peor todavía se niega la identidad resultante.

Pues se persiste en creer en la pureza de las culturas – como si tal cosa existiese – y no admitir que la cultura americana es esencialmente sincrética, como sincrética fue la España invasora. Si en la actualidad se le preguntara a un moscovita cuál es la verdadera Rusia, si la de los Zares o la de la Revolución, o a un Berlinés si la Alemania Germana del Kaiser o la Nazi o la comunista, consideraría el interrogatorio un absurdo, dado que concibe su nación como un continuum - un tradere.

Tanto la corriente indigenista, empecinada en lo que condena, como la leyenda rosa española del darwinismo social, que encuentran en el mestizaje americano, nuestra supuesta inferioridad como naciones, muestran a nuestro patrimonio cultural folklórico como disociado, ahistórico, compartimentado en bloques irreconciliables. Una curiosa negación de la realidad, que como toda negación conduce a la alineación o la muerte, en este caso, de la originalidad propia.

Sí, somos vástagos de un alumbramiento doloroso, que no merece celebración eurocéntrica ni luctuosa conmemoración americana, pues no todo lo que se perdió es digno de llorarse ni todo lo que se adquirió es digno de festejarse. Es tiempo ya de aceptar que, si pretendemos ser propietarios de la historia y no inquilinos de la misma, nuestra identidad está dada por la interrelación de culturas que sucesivamente arribaron al Nuevo Mundo, desde los primitivos cazadores recolectores de la Era Glacial hasta los inmigrantes y refugiados del presente siglo. Cualquier negación de alguna en nombre de determinada postura ideológica, no sería otra cosa que mutilar parte de nuestra existencia.

No por esto quiero negar – en absoluto – la injusticia y el desmedro que son victimas los pueblos originarios – al contrario, creo que es fundamental trabajar conjuntamente con ellos en estrategias adecuadas de defensa de sus intereses.

Lo sano en primer lugar sería ante todo reconocer la pluriculturalidad existente en los medios urbanos y rurales, configuración de diferentes mundos y realidades que se producen del proceso inmigratorio constante que caracteriza a nuestro país.

En segundo lugar sería desechar la vieja visión unitaria porteña que excluyó desde el vamos a todo color extraño de piel y cultura reescribiendo una historia esforzada en forjar una imagen argentina como nación de raíces europeas monocromáticamente homogénea.

A este respecto no debemos caer en la polaridad identitaria que marca a la sociedad "blanca", "alfabeta", “desarrollada", "moderna", "industrial", "urbana" en contra de una sociedad "subdesarrollada", "analfabeta", "tradicional", "rural", "indios", cuestionada y satirizada como “inculta”; Ni tampoco en la trampa del doble discurso que celebra la diversidad y por el otro lado la niega.

A partir de estos elementos nuestra comprensión del fenómeno de la identidad se resuelve como una expresión colectiva y simbólica, una sana relación hombre – sociedad - naturaleza, con sus ritos y sus creencias; sus mecanismos que permiten mantener vigente el sentimiento de adscripción común en la percepción de sí mismos. Como dice Greiger: “Todo hombre es, en ciertos aspectos: 1° como todos los demás, 2° como algunos otros; 3° como nadie”.

El patrimonio cultural folklórico en este sentido se establece como la esencia de la identidad que reforzaría e integraría los paisajes culturales dando forma al concepto del ”sentido de uno mismo” porque en definitiva la identidad no es un problema “… sólo constituye un problema cuando está en crisis, cuando algo que se asume como fijo, coherente y estable es desplazado por la experiencia de la duda y la incertidumbre” (Mercer 1990: 43).

Nuestra misión es construir una convivencia armónica y de paz que nos permita mirarnos en los ojos de los otros y reconocernos en ellos, sin convertirnos en lo mismo, pero tampoco en algo absolutamente diferente.

Nacional - 2013-03-30 - 00:34:00

Cronograma de Actividades 2013 del Consejo Federal del Folklore de Argntina COFFAR

1) 04/04/2013: Presentación del libro “TESTIMONIOS DE LA BATALLA DE SALTA” de MARTHA DICHIARA VÁZQUEZ - Procultura Salta a hs. 17,30.

2) 04/04/2013: Panel Debate de la Soberanía Cultural – participan en la Mesa el Dr. Armando Pérez de Nucci (Dirección COFFAR Tucumán), Dr. Carlos Colmenares y Prof. José de Guardia de Ponté (Director COFFAR Salta) - en Procultura Salta - hs. 19,00

3) 11 – 12 y 13 de abril – 1er. Encuentro Internacional “Asunción en Salta” apoyando a las Academias de Folklore de Salta, Centro Paraguayo de Salta, Academia del Folklore de Tarija, Asociación Civil Bienestar Madres y Niños de Formosa, Asociación Folklórica Formoseña, Agrupación de Artesanos de Formosa, Centro de Cultura Popular “Suri López”, Agrupación Gaucha “Alfredo Perin” de Formosa en el Proyecto “Chaco Cultural Americano”).

4) Julio 2013: Encuentro Nacional de Directores del Consejo Federal del Folklore – lugar a definir.

5) 21 – 22 y 23 de Agosto: “IV Encuentro Nacional del Folklore Salta 2013” y “1er. Congreso Internacional de Patrimonio Cultural Intagible, Inmaterial y Foklórico” a realizarse en el Museo de Antropología de la Ciudad de Salta.

6) 10 de Noviembre – “2do. Encuentro Nacional de la Tradición – Buenos Aires 2013

Cultura - 2013-03-21 - 00:34:00

Las Tertulias

Esto ocurría hace mucho tiempo - es esa Salta que ya pocos recuerdan.

Hubo años en Salta en que ser músico constituía toda una distinción y el que tenía estos conocimientos y virtudes artísticas era considerado como un personaje importante que sobresalía sobre el común de la gente.

Esto ocurría por el tiempo en que algunas casas de la gran aldea polvorienta, que era la ciudad, en algún rincón había un piano negro con dos candelabros de bronce adosados sobre el teclado, que lucía amarillento y desabrido, mostrando su tristeza cuando algún rayo de sol entraba en la importante habitación y le caía sobre la negra madera lustrada, que en los filos del mueble mostraba el color original de los tablones con que se había construido. Los pianos tenían nombres extranjeros -especialmente alemanes y franceses- y se transmitían de generación en generación. El amplio salón donde se encontraba éste, servía para las "tertulias", como se denominaban a las reuniones de carácter social de la época.

La hija casadera de la dueña de casa, por lo general, era quien había hecho estudios de piano, aprendiendo a odiar a Chopin, Litz y otros grandes maestros, en las tediosas jornadas de ensayos a que era sometida su paciencia de estudiante.

En la velada de la reunión, donde se servían platos tradicionales y las golosinas de la época, como quesadillas, quesillo con dulce de cayote, escabeche de perdiz o de paloma y una copita de licor casero, con abundancia de azúcar, que a muchos hacía doler las caries dentales.

El entretenimiento general transcurría entre relatos de noticias sobre hechos ocurridos cerca de Salta o en otras provincias. Recitados de poemas inéditos y hasta consejos jurídicos que salían de boca de algún jurisconsulto al que se consideraba importante. Llegaba por fin el momento en que la hija de la dueña de casa se sentaba en el taburete, se arreglaba la ancha falda y temblorosa "abatatada", caía en sus manos abiertas como un par de arañas sobre el indefenso teclado.

Desmañadamente arrancaba flacas notas del vetusto instrumento, que terminaban rubricadas con el aplauso de los presentes, dando la impresión que era una expresión de alivio por haber terminado la ejecución. Había también niñas casaderas que cantaban con voz de tiple, volviendo los ojos hacia el techo, mientras los galanes se atusaban los bien poblados bigotes.

El músico, el autentico ejecutante, a quien no solamente le gustaba arrancar melodías a un instrumento, era un personaje que solía presentarse en estas veladas, cuando se encontraba de paso por Salta. La mayoría de ellos eran guitarristas que traían también canciones que estaban de moda en Buenos Aires.

Dicen que los valses de Strauss se conocieron en Salta a través de estos intérpretes itinerantes, que nos visitaban de vez en cuando. El guitarrista tenía que ser excepcional, puesto que el instrumento había perdido calidad social, debido a que era muy común escucharlo, mal encordado y peor pulsado, en las "trincheras" de las afueras, donde servía para acompañar letras picarescas de chacareras, gatos y chilenas.

También comenzaban a surgir músicos espontáneos. Esos que aprenden sorpresivamente a tocar armoniosamente un instrumento sin haber estudiado los secretos del pentagrama y el uso e interpretación de negras, blancas, corcheas y semicorcheas. Surgían estos imprevistamente y se destacaban sobre todos los músicos "normales", especialmente en la ejecución del piano.

Hubo ejecutantes de "oído", como solía llamárseles, que hacían las delicias de las reuniones familiares, en las noches tibias de los veranos perfumados de la Salta apacible de aquellos años. Entre estos intérpretes -tal vez uno de los últimos- estaba Chiliguay, el pianista vendedor de nafta que pasó años junto al surtidor, que era una especie de semáforo apagado que atraía a los pocos automovilistas que circulaban por las calles salteñas.

Otro de los músicos que llegó -eso fue por la década de los años 40- a tocar en esas reuniones, fue un guitarrista. El guitarrista se presentó en el Club 20 de Febrero, llevado por uno de los hermanos Gómez Rincón.

Fue un verdadero impacto. Asombró a quienes le escucharon. Señalaban que era zurdo y que arrancaba notas de una pureza nunca oída en una guitarra. Alguien afirmaba que su música "tenía sabor a tierra". Este guitarrista y compositor era bonaerense y llegaba a Salta luego de una permanencia prolongada en el Perú.

Se llamaba Atahualpa Chavero Yupanqui y se alojaba en lo de Pajarito Velarde. Ya por esos años la radio y las vitrolas llenaban de música las casas y las calles. Los músicos de antaño habían desaparecido, dando lugar a lo que es hoy la música, que en todos los tonos, llega a todos los rincones de la ciudad o del campo.

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Cultura - 2013-03-12 - 00:34:00

ISABEL ARETS

Fue una compositora, investigadora, escritora y etnomusicóloga argentina nacionalizada venezolana.

Nació en Buenos Aires el 14 de abril de 1909.

Se formó académicamente en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico, donde estudió composición, piano y pedagogía musical, recibió su formación en piano con Rafael González y armonía, contrapunto y composición musical con Athos Palma, en 1931 era ya profesora superior de piano.

Siguiendo los trabajos del musicólogo Carlos Vega, en la década de 1940 comenzó a recorrer su país natal, con el objetivo de compilar y registrar sonidos musicales tradicionales que le permitieran elaborar un compendio sonoro de Argentina.

En 1947 contrae matrimonio con el músico y escritor tachirense Luis Felipe Ramón y Rivera, a quién conoció cuando este se encontraba en Argentina ampliando su formación académica, ese mismo año viaja por primera vez a Venezuela invitada por Juan Liscano para organizar la sección de música delServicio de Investigaciones Folklóricas de reciente creación. En compañía de su esposo viaja a diversas regiones de Venezuela, ampliando sus estudios del folklore americano.

Desde entonces mantuvo una ardua labor como docente e investigadora, con constantes viajes por todo el continente.

Publicó 25 libros, principalmente sobre folklore latinoamericano, y una autobiografía. Entre su obra como compositora se cuentan 10 obras para orquesta, sinfonías, obras sinfónico-corales, para piano y suite para clave.

Fallece en San Isidro el, 2 de junio de 2005

Cultura - 2013-03-11 - 00:34:00

TAMALES SALTEÑOS

La cocina regional salteña y del norte argentino - todo un patrimonio

Preparación de la harina de maíz

Disponer de un recipiente para colocar 4 lts. de agua , hacer hervir y agregar 1 kg de cenizas. Pasar la mezcla por un colador al agua obtenida, una vez que ha hervido, se le añade el maíz capia. Dejar hervir siempre mezclando. Se ¡aya con agua caliente . Dejar en remojo dos días, cambiando siempre agua tibia, dos veces al día. Secar y moler.

Ingredientes:

2 kg. de harina de maíz

1 cabeza de cerdo o de vaca, o una lengua,
o 1 kilo de charqui tizado.
1/2 kg. de grasa pella
3 plantas de cebolla verde
8 huevos
Pasas de uva, sal, comino, ají (si se desea), caldo, chalas secas.

Preparación:

Paso previo:

Pasta de maíz (masa): lavar perfectamente y cocinar en abundante agua con sal, la cabeza de vaca o de cerdo. Una vez cocida, retirar, dejar enfriar y picar muy fino. Reservar el agua de cocción.

Mojar la harina de maíz en el caldo donde se hirvió la cabeza (de cerdo o vaca). En una olla colocar ¼ kg. de grasa derretida, sal, comino; agregar la harina de maíz y mezclar hasta formar una pasta consistente.

Picadillo de relleno. En una cacerola colocar 1/4 kilo de grasa, hasta que derrita, agregar cebolla finamente picada, sal, comino, ají, (a gusto) y el caldo; hervir por 5' revolviendo la preparación continuamente, retirar del fuego y dejar enfriar. Agregar los huevos picados y las pasas de uva.

Mojar en agua hirviendo las chalas (secas) de choclo. Tomar de a una y colocar un poco de pasta, al centro el picadillo de relleno y cerrar, atando la chala.

Hervir los tamales en caldo o en agua con sal, durante media hora aproximadamente.

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Cultura - 2013-03-01 - 00:34:00

Los héroes de la Posmodernidad

En la antigüedad los poetas compusieron epopeyas en torno a las hazañas de un héroe arquetípico, los tiempos cambian y los héroes lamentablemente para sobrevivir debieron hacerlo también.

En la antigüedad los poetas compusieron epopeyas en torno a las hazañas de un héroe arquetípico que representaba los valores tradicionales colectivos de una nación. Este héroe épico tenía objetivos e ideales concretos y debía de superar una serie de obstáculos para alcanzarlos. Si bien tenía o mantenía una actitud guerrera, ya que los valores de esa época estaban relacionados con la guerra, poseía valores como la caridad, la caballerosidad, la fraternidad y fundamentalmente el amor. El Héroe estaba dotado de atributos materiales, temperamentales, morales e ideológicos. Una de las características fundamentales era la de enfrentar al poderoso que abusando de su poder aprisionaba, maltrataba y perjudicaba al desvalido quien por sus propios medios no podía defenderse.

Nuestro país se forjó, así también, como nación, bajo la idea del culto al héroe ya que se impregnaba en los flamantes ciudadanos de los ideales de prohombres que consiguieron con supremo sacrificio la libertad y la independencia.

El folklore en este sentido acompañó a la épica en la formulación de estos ideales que se transmitían al pueblo y de alguna manera marcaban en el individuo un referente moral en su vida cotidiana.

Pero, los tiempos cambian y los héroes lamentablemente para sobrevivir debieron hacerlo también, aunque no sea para peor.

De héroes de carne y hueso, en la posmodernidad se pasó a los super-héroes con poderes extraordinarios concedidos o heredados de múltiples factores.
Ahora bien, analicemos con cuidado sus características dejando de lado el factor de que aparentemente combaten el mal.

Para este análisis vamos a necesitar cuatro superhéroes como ejemplo – aunque para muestra sólo haría falta un botón. Bátman (el hombre murciélago) Súperman (el hombre de acero) Spiderman (el hombre araña) y Ironman (el hombre de hierro).

Veamos estas similitudes:

1) Los cuatro son huérfanos de padre y madre, criados por un ser mayor o anciano, un mentor dulce de poco carácter y simple inteligencia. La soledad espiritual en este caso es símil entre las características sobresalientes

2) Los cuatro sufren la pérdida de sus padres en circunstancias violentas. Los Padres de Bruse Weis son asesinados por un psicópata; el abuelo de Peter Parker es asesinado por un malviviente y los padres de Kar-el como toda su especie mueren en la destrucción del planeta Kriptón. El Padre de Ironman muere por una obsesión compulsiva al trabajo y de hacer dinero, además que se sospechaba o se hacía sospechar de que fuera asesinado por un complot empresarial.

4) Mantienen una doble personalidad un alter ego. No dan la cara nunca – siempre actúan detrás de una máscara.
5) Ninguno de los cuatro puede mantener una relación amorosa o de pareja estable.
6) No tienen hijos ni piensan tenerlos.
7) Los cuatro son terriblemente violentos y resentidos.
8) Justicia y venganza son dos referentes ambiguos para estos superhéroes que saltan las normas morales por las que se rige la humanidad... para salvar a la humanidad.
9) Ninguno de los cuatro puede resolver nada si no es a las piñas y a las patadas - inteligencia? estrategia? caridad? cero. Es la tentación del atajo: soluciones fáciles y rápidas, sobre todo en cuestiones éticas, porque no quieren reflexionar. Y la tentación del ocultar: viajar al pasado para corregir las consecuencias de los actos, porque no quieren rectificar en el presente y asumir esos errores (falta de responsabilidad).

El caso de Supermán merece un análisis aparte ya que si bien está dentro del contexto de los superhéroes modernos difiere sustancialmente.
Fue creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el dibujante candience Joe Shuster en 1932, la primera aventura del personaje fue publicada en Action Comics en junio de 1938 para luego aparecer en varias seriales de radio, programas de televisión, películas, tiras periódicas, y videojuegos. Con el éxito de sus aventuras, Superman ayudó a crear el género del superhéroe y estableció su primacía dentro del cómic estadounidense. La apariencia del personaje es distintiva e icónica: un traje azul, rojo y amarillo, con una capa y un escudo de “S” estilizado en su pecho.
Ahora bien, la diferencia con los otros superhéroes está en su “alter ego” ya que él es supermán – un extraterrestre y se esconde como hombre para no ser reconocido. Pero he aquí de cómo nos ve superman a los humanos, ya que su disfraz es el de un cobarde, tímido, pusilánime sin ambiciones, un verdadero tonto.

Supermán tiene un transfondo político importante, fue creado en época de la depresión y en un principio tenía ciertos ribetes socialistas pero luego se convirtió en un símbolo yanqui, es el super-hombre americano contra el Ümbermesch Nietzscheano nacional socialista. Para luego de la segunda guerra mundial ya combatirá contra los soviéticos.

Y estos son los modelos a seguir, y lo que se viene… podríamos decir ya que Supermán y sus socios son señoritas comparados con la japo-animación de hoy, llena de sangre, violencia y alto contenido sexual.

Para ir redondeando la idea, en una metáfora gastronómica pongamos en un recipiente cuatro súper ídolos como los citados, varios años de miseria, un barrio bajo, una pandilla y una fuerte dosis de estupefacientes. Qué joven resultante tenemos?

Pero este análisis pretende ir más allá de la comparación entre los mitos grecolatinos y la estructura del cómic moderno.

Indudablemente, los superhéroes están relacionados con la función de la fuerza en primer lugar, y focalizan en el exceso de poder de unos pocos en un mundo regido por las pequeñas leyes de los hombres. La relación entre superhéroes y el esquema burocrático-estatal es típicamente tensa. La primera X-Man, por ejemplo, está centrada en un problema legal sobre la identificación de los mutantes (problema biopolítico que recuerda los análisis de Agamben sobre el nazismo), en Watchmen se habla del "edicto Keene" que prohibió los superhéroes, y Batman mantiene relaciones eternamente tensas con la policía y el alcalde. Sin duda hay algo en la cultura del superhombre que desafía las instituciones democráticas, marcando sus falencias (Batman, a diferencia de la policía, no tiene jurisdicción y puede secuestrar a un mafioso chino en Hong Kong). El ángulo propiamente fascista de esta tensión se da en rigor fuera de las películas de superhéroes, en un subgénero que adquirió cierta popularidad con la saga de El juego del miedo, en donde el asesino tortura a sus víctimas, con la idea de que el sistema legal ("garantista") no bastaría para alcanzar una verdadera justicia retributiva.

En nuestra sociedad, que confunde a menudo la satisfacción del deseo con la afirmación personal o con una manifestación de independencia, el autodominio que debería caracterizar al superhéroe acaba mermado. Los "héroes absolutos", como el superhombre de Nietzsche, no conocen límites —poco queda de templanza en el moderno héroe de acción—; pero el héroe de antaño conocía el alcance de su misión y sabía que "con mayor poder viene una mayor responsabilidad".

Poder y responsabilidad. Esta es la cuestión. Cuando vemos en nuestra sociedad los males que la afectan: miseria, inseguridad, corrupción, adicciones y otras peores, no nos preguntamos sobre la responsabilidad de los que detentan el poder?.

Algo está claro luego de este análisis, los superhéroes de hoy carecen de todo heroísmo.

Opinión - 2013-02-26 - 00:34:00

ES TAN DIFÍCIL SER PADRES HOY?

Que nos está pasando? Se puede aprender a ser padres?

Nuestro hogar es la primera escuela para la vida. En él incorporamos valores, normas, modelos a seguir, aprendemos a trabajar y a jugar, a disfrutar, a reír, a llorar, a soñar, a pelearnos y a perdonarnos. Es gracias a nuestra familia que aprendemos cuanto valemos y qué somos, nos permite y nos muestra el camino de lo que podemos llegar a ser, hacer y tener.

Ser padres es la ocupación más compleja y difícil a la que nos enfrentamos en nuestra vida. En ella se pone en juego no solamente que nuestros hijos salgan adelante desde una perspectiva de "supervivencia social" – sino que además puedan ser felices.

La pregunta que se nos presenta primero es ¿Qué necesita realmente un adolescente de hoy para ser feliz? Y esto viene a cuento porque vemos una gran cantidad de jóvenes que sienten infelicidad – depresión – amargura y los ya preocupantes casos de suicidio juvenil que tanto nos golpean.

Un ejercicio interesante es recordar cómo era uno cuando tenía la edad de nuestros hijos. ¿Cuáles eran mis miedos?, ¿qué quería o deseaba?, ¿qué circunstancias de la vida eran importantes para mí? Esta actividad nos conectará con los adolescentes, y así y sólo así podemos ayudar, porque comprender es fundamental para actuar. Y si bien sabemos que los tiempos cambian – y lo que vivimos nosotros difiere en algo con lo que ellos viven hoy - pero… a no confundir, no hay nada nuevo bajo el sol en esta materia.

En mi caso, yo recuerdo, que no había nada más doloroso que mis padres no me entendieran y por supuesto que se sientan decepcionados con mi conducta o actitud juvenil. Entonces poder reconocer sus sentimientos como sus quejas y hacer ver que pueden ser entendidas (aunque en algunos casos no compartidas), redundará en un mejor entendimiento y comunicación.

Pero ustedes se habrán dado cuenta de un detalle importante en lo que estamos tratando y es “el tiempo”. Tiempo necesario para pensar en nuestros hijos – tiempo para escucharlos – tiempo para comunicarnos con ellos.

Tiempo.

En cuanto al mal comportamiento de los hijos y la forma de afrontarlo, se ha pasado del "aquí mando yo" al "haz lo que te dé la gana" y esto mas que ayudar confunde. El modelo deseable es el del padre democrático, que comprende a los hijos, pero que sabe dar amor y poner límites.

Linda palabrita la de “límites” ya que justamente son los padres los que tienen que poner los puntos sobre las íes cuando la televisión, que todo lo ataca, le dice a los chicos que no hay límites – que puedes hacer lo que quieras – siempre y cuando uses o consumas tal o cual marca.

Así las cosas de complejas – los chicos piden más – y nada los satisface ya que siempre hay algo más para querer…

Otra palabrita interesante – apuntemos: “insatisfacción”

Un mundo que apunta a la insatisfacción juvenil justamente para que consuman más y más – ya que el mercado más propicio es justamente el de los jóvenes.

Qué hacer? Cómo le podemos hacer comprender a estos insaseables consumidores que tener más no ayuda cuando nosotros los padres estamos siempre desesperados detrás de un mejor celular o un mejor auto?

Y es aquí donde podemos comprender que no existen hijos con problemas sino una familia con problemas y que no hay hijos difíciles sino padres con dificultades.

Los hijos son un producto y un resultado de nuestras propias dificultades éticas y sociales.

Quieran o no – los padres son modelos – y si la cuestión viene difícil es que el modelo anda fallando. La confusión de roles, la perdida de la autoridad, los padres que se hacen los amigos y compinches, las madres “solitas” que salen con sus hijas vestiditas igual a coquetear y a conquistar, lo viejitos piolas que andan en moto con una pendex de 18 a la espalda y los que a todo le ponen un precio y una compensación monetaria, nada ayudan y nada valen estos papitos modernos a una buena y feliz educación, que no?

Los de antes decían “de tal palo… tal astilla” y que cierto que es… o que esperamos? que la hija del político corrupto que cambia de mujeres como de autos pagados por todos nosotros salga la Madre Teresa de Calcuta?… o que el hijo de un padre abandónico y alcohólico y una madre que nadie sabe donde anda salga derechito… por favor!

Parece una burrada pero en España se han creado Escuelas para aprender a ser padres. Como es posible?. Que nos está pasando? Se puede aprender a ser padres? – imposible – la paternidad se ejerce, y uno de los fundamentos de ese ejercicio es el reconocimiento de la “alteridad”, del otro como diferente, del hijo como diferente al padre. En nuestra sociedad una de las manifestaciones del no reconocimiento de la “alteridad” es justamente el borramiento de la diferencia entre padres e hijos, pivoteado por los ideales de juventud del mercado capitalista.

Ser padres es una gran responsabilidad y más en estos tiempos. Hay que saber ejercer el rol de “PADRES” y sentirse de alguna manera capacitados para embarcarse en la difícil tarea. Entender que no hay niños difíciles - si no que hay padres que necesitan ayuda profesional, ya que tienen un problema con la autoridad, la comunicación y el entendimiento del comportamiento de los hijos.

José de Guardia de Ponté

Cultura - 2013-02-23 - 00:34:00

El Castillo de San Lorenzo

Dn. Luigi Bartoletti nació el 29 de Julio de 1865 en Atessa (Provincia di Chieti - Abruzzo – Italia), un pueblito que se encuentra al noreste de Florencia cerca del Adriático.

Viajó a Argentina a fines del Siglo XIX acompañado de cuatro hermanos: Genaro, Antonio, Marieta y Julia. Llegados a Buenos Aires se separaron. Genaro fue a Tucumán, Luigi a Salta, Antonio a Jujuy y las hermanas quedaron en Buenos Aires.

Genaro puso una empresa fúnebre y Antonio se estableció en Jujuy con una ferretería.

Luigi establecido en Salta, siendo armero de profesión, se conviertió en un pujante comerciante estableciendo la “Armería y Ferretería Bartoletti” en calle La Florida 60 entre Caseros y Alvarado, luego fundaría otros establecimientos como: talabartería (Casa Hernández); herrería en la calle Urquiza y una concesionaria de autos. Muchos años después la armería se transformó en el renombrado “Bazar Bartoletti”.

Se casó con Adelina Bassani, menor de cinco hermanos: Rosa, Ángela, Carlos y Alejandro. Tuvo ocho hijos: Héctor, Adelaida, Ida, Fanny, Teresa, Yone, Luis y Nelly.

Era un hombre afable, de espíritu optimista, jovial, que solía pasear al volante de su inconfundible “Ford” , manteniendo siempre un comentario oportuno y risueño, irradiando una simpatía natural que le valió afectos por doquier.

Poseía numerosos inmuebles y el más importante era un conventillo que abarcaba una manzana enmarcada entre calles Lerma y Catamarca – San Juan y San Luis, el cual estaba habitado por inmigrantes en su mayoría italianos. Dicen que cuando no podían pagar, Don Luigi les perdonaba la renta.

El Castillo de San Lorenzo, es quizás su legado más importante, construido en 1903 en la quebrada de San Lorenzo. Es una réplica de un castello florentino, a tales efectos Dn. Bartoletti hizo traer a su realizador el arquitecto Castagno, de Florencia para que lo diseñara. Las piedras fueron acarreadas desde los ríos San Lorenzo y Castellanos, a lomo de mula, y luego eran canteadas por su propias manos con ayuda de su inefable amigo de apellido Roncaglia. Como novedad para la época se ocupó dinamita para socavar el cerro y cemento en la construcción.

En los cimientos del edificio se colocó una botella con los nombres de los integrantes de la familia, luego el pueblo se encargó de crear la leyenda de que Dn. Luigi enterró un tesoro en el castillo.

Las rejas que rodean al edificio fueron hechas con caños de fusiles Remington usados en la guerra de la Triple Alianza.


Luego de su muerte el castillo quedó en manos de su hijo Luis, quien lo alquiló en diversas oportunidades a negociantes de Restaurantes y Confiterías. Falsas son aquellas versiones que hablan de problemas de familia y cuestiones pasionales !!?

A Dn. Luigi le gustaba mucho viajar, era su deleite, y el que acostumbraba a acompañarlo en sus peripecias de viaje era su yerno Adolfo Meyer casado con su hija Teresa. Fue entonces cuando a mediados de 1953 emprenden juntos un viaje a Concepción del Uruguay, de regreso a Buenos Aires en el barco, Dn. Luigi come algo en mal estado y enferma. Llegados a Buenos Aires lo atiende el Dr. Figueroa (salteño) quien diagnosticó una intoxicación aparejada con una severa infección hepática. Regresó a Salta y los médicos coincidieron con el diagnóstico, luego de cinco días de malestar y agonía murió el 25 de noviembre, a los 88 años.



José de Guardia de Ponté

Cultura - 2013-02-15 - 00:34:00

Los Vendedores Ambulantes y el Viborero

Los vendedores ambulantes fueron tal vez los primeros comerciantes que se en encontraron en el mundo.

Según cuenta la historia, el ganado fue lo primero que se consideraba como algo de valor para el hombre, de aquellas tribus que estaban conformando las primeras civilizaciones entre la raza humana. Y si ganado era la mercancía, lógico es suponer que la comercialización era ambulante, puesto que los animales debían trasladarse hacia los sitios donde hubiera pienso y agua para su subsistencia.

Dando un salto imaginario a través de los tramos de la historia, podemos llegar a los primeros vendedores ambulantes que se encontraban en Salta. En la Salta de los años 30 y 40 había como ejemplo de "lujo", el vendedor de chocolatines y otras golosinas, que aparecía uniformado y silencioso, en los intervalos de los cinematógrafos, donde los domingos a la "selecta" se daba cita el conglomerado que se decía elegante en la ciudad.

Los otros eran más descuidados, tanto en su vestimenta como en la mercancía que ofrecían. Esta iba descendiendo de categoría sofisticada hasta llegar a la venta de comestibles vernáculos, de factura doméstica. Casi todos iban cargando su mercancía en un canasto de mimbre, y otros en una especie de bandeja, que sujetaban a su cuello mediante una correa. Es decir, que la venta callejera de comestibles, frutas y golosinas, era una actividad ya muy desarrollada entre la gente de Salta, cuando comenzó la época de los años 30. Puede decirse que había una sobre saturación de vendedores ambulantes. La competencia era cada vez mayor, así que había que crear otras formas de venta.

La propaganda estaba lejos de las posibilidades de estos comerciantes, que se prolongaban hasta las vendedoras que, montadas en flacos caballos, ofrecían verduras y frutas silvestres que traían en sus redondas árganas de varillas de poleo. Por esos años llegaban noticias desde otras provincias, especialmente desde Buenos Aires sobre originales vendedores ambulantes que ejercían un verdadero arte de vender entre sus ocasionales clientes. Así aparecieron los primeros, que aquí, por razones obvias, se denominaron "viboreros".Estos, generalmente, tienen su zona en el Mercado Municipal, que por ese entonces se llamaba "Mercado San Miguel".

Apareció de pronto entre ellos un vendedor nuevo y original. Vendía de todo un poco, y para hacer su oferta, previamente ofrecía un "show" con una repulsiva víbora, a la sazón una lampalagua adormilada, pequeña, que llevaba hasta el lugar de sus exhibiciones dentro de un cajón, donde el ofidio se enroscaba cómodamente. La primera vez que sacó el animal y se lo colocó sobre los hombros, como si se tratara de una chalina viviente, no pocas exclamaciones de terror lanzaron ingenuas amas de casa que iban o regresaban de hacer sus compras de la mañana en el mercado. Mientras el animal se movía lenta y sinuosamente, sacando a intervalos su lengua vífida, en su veloz discurso ofrecía peines, peinetas, lapiceras y alguna otra cosa pequeña y liviana. "Un peine por aquí, otro más allá...” iba diciendo a la vez que cobraba las monedas que costaban y hasta regalaba algunos objetos. Este curioso vendedor, que más tarde tuvo muchos émulos, se llamaba Solari.

Prácticamente toda la gente que concurría al mercado lo conocía y lo estimaba. Nadie entendía a ciencia cierta cuánto ganaba, ya que lo que regalaba parecía superar a lo que cobraba. Solía salir al interior de la provincia, visitando las localidades cuando se celebraban las fiestas patronales.

También recorría los Ingenios en la época de pagos, donde realizaba su negocio con los cosecheros de la zafra, haciendo gala de una extraordinaria intuición para ubicar el tiempo y el lugar exacto para la venta, además era famosa su capacidad de análisis de las personalidades de sus compradores a quienes también por ahí les predecía el futuro. También escuchaba a los desesperados de amor a quienes vendía pósimas y filtros mágicos para solucionar sus entuertos.

Cuentan que una vez viajó hacia Rosario de la Frontera, para ofrecer su variada mercancía en esas reuniones populares, donde menudeaban las empanadas fritas y otras comidas criollas hechas a la vista y paciencia del público. Antes de iniciar sus tareas de "garganta i' fierro", dejó sus bártulos en la estación y salió a observar cómo se presentaba el lugar para su trabajo. Unos muchachos localizaron el cajón con la víbora mansa, y le dieron de palos, creyendo que era una yarará que había penetrado dentro del equipaje.

Ese día, según cuentan Solari hizo su trabajo con gesto triste, pues su querida lampalagua colgaba de su cuello abatida, como si se tratara de una bufanda mojada. Sus presentaciones en público fueron disminuyendo a medida que pasaban los años hasta que, según afirmaban muchos, obtuvo su jubilación. Solía afirmarse que fue el primer "viborero" que había recibido su retiro, después de tantas décadas de trabajar en la calle, cantando las bondades de su mercancía simple y honesta, que generalmente colocaba sobre una pequeña alfombra, mientras hacía desmañadas exhibiciones con la lampalagua, que seguramente regresó al monte cuando término su trabajo de ayudante de Solari.

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Opinión - 2013-02-13 - 00:34:00

Las Necesidades creadas por el consumo

Buscando de alguna manera de dilucidar ciertas cuestiones problemáticas que nos aquejan en estos tiempos, ponemos ahora en el tapete el tema de las necesidades creadas.

En primer lugar partamos de la base que las agencias de publicidad invierten diariamente cantidades exorbitantes de dinero en la contratación de "creativos" (Psicólogos, Antropólogos, Sociólogos, Diseñadores y hasta Astrólogos) para "mostrar mundos que no existen" salvo en la mente de estos profesionales de la creatividad.

La razón es simple claro está: "La Verdad es lo que hace que la gente compre, no importando si esa verdad; es una real mentira".

Y el resultado es lograr que millones de seres humanos sean movidos hacia los aparadores reales o virtuales; para adquirir cosas que no necesitan, con dinero que no tienen, generalmente para satisfacer "necesidades" que no valen la pena. Pero; que al "publico cautivo" lo han persuadido publicitariamente. Y cómo cada cosa que compran crea un vacío tan grande que sólo puede ser llenado con otra cosa para ser comprada.

Si no cómo se explica que un muchacho carente de recursos, un habitante cualquiera de Villa Lavalle o Ceferino, con varios hijos de edad escolar, adquiere un préstamo o un crédito millonario y super usurario para adquirir un celular o una PDA con acceso wifi a internet, outlook para gestionar correo electrónico, bluetooth, gprs, gps, cámara fotográfica de 2 mpx con zoom integrado, 3g y umts. si ni siquiera tiene internet ni menos una pc en casa, en el trabajo, en la biblioteca, o en el baño.

O sea que los pobres, al margen de ser condenados al hambre y a la miseria también están condenados a contemplar los manjares que ofrece la publicidad pero cuando estiran la mano estas maravillas se alejan y si algunas atrapan por asalto van a parar a la cárcel o al cementerio.

Pero saliendo del extremo, ¿es realmente necesario que una persona común de medianos ingresos necesite esta tecnología? Como si pudiéramos irnos todos los días al desierto de Gobi a realizar expediciones arqueológicas y sería imprescindible un GPS satelital.

¿Cuándo vamos a necesitar hacer videoconferencias o videollamadas?

Tanto es así, que el 85% de los compradores de tecnología no tienen idea de cómo funciona ni para qué sirve. Son gente que se gasta el sueldo en un ordenador última generación con pantalla de plasma para solo utilizarlo para chatear y para mirar los absurdos mails en cadena que les envían sus amigos y los miles de mails-spawn que aparecen como daño colateral de los mails en cadena. Gente que es incapaz de instalar un programa de lo más básico, y luego se dan con que tienen mil virus y espías, y luego llaman a un técnico que les cobra el sueldo que todavía no cobraron por pasarles un antivirus que se puede bajar gratuito por Internet.

Pero todos se afanan de igual manera en tener la última tecnología como si de eso dependiera su prestigio o su fama. Los jóvenes de antaño discutían de chicas y de cómo conquistarlas, los de hoy sólo discuten de tecnología, de quién tiene el mejor celular o la mejor netboock.

La cosa es que, en este mundo de plástico, la televisión promete paraísos que pocos pueden gozar, y a su servicio estamos. Una civilización donde las cosas importan cada vez más y las personas cada vez menos. Las cosas te compran…

Dime cuánto consumes y te diré cuánto vales.

Esta civilización no deja dormir a las flores, a los pollos ni a la gente.

No hay tiempo para perder el tiempo.

Hay que trabajar constantemente para conseguir más dinero para comprar cosas y como hay tantas cosas para comprar se necesitan tarjetas de crédito, cuentas corrientes, giros al descubierto y tanto se endeudan que por último pierden la casa, el auto y por último el trabajo.
Utopía de nuestro tiempo: muchos condenados al insomnio por la ansiedad de comprar y la angustia de no poder pagar.

Sin embargo hay una esperanza de poder cambiar y revertir estos males que nos ofrece la globalización del consumo.

Lo primero entender que son necesidades creadas. Absolutamente ignecesario para el desarrollo personal.

Hace diez años o menos podíamos salir todos a trabajar o divertirnos sin un celular o un MP3.

En esta Salta la linda todavía podemos juntarnos con los amigos un viernes a la noche, guitarra de por medio, sin recurrir al chat para matar la soledad.

Que es mejor que los chicos se pongan de novios con la vecinita del frente que con una subcoreana que vive en Barcelona y que no saben ni cómo huele.

Que si bien es casi imposible ahorrar como antes, es mucho mejor vivir al día y de contado que debiendo.

Aprendamos a valorar a la gente por lo que sabe y no por lo que tiene.
Recompensemos al honesto y no lo hagamos sentir el tonto de la película.

Por consiguiente seamos honestos.

Y para terminar…

El trabajo no es medio torturante para conseguir dinero sino un medio de realización personal.

Busquemos trabajar en los que nos gusta, porque si no seguiremos siendo unos desocupados.



José de Guardia de Ponté

Opinión - 2013-01-20 - 01:32:00

Ya están tres libros de Raúl Augusto Cortazar On-line

Puede encontrarlos en el Portal Informativo de Salta www.portaldesalta.gov.ar en el apartado libros

Esquemas de Folklore, El Carnaval en el Folklore Calchaquí y Usos y costumbres, son los tres titulos que podrá encontrar en la dirección http://www.portaldesalta.gov.ar/libro.htm

Además podrá encontrar 72 libros más de autores salteños nativos o por opción. Gran oportunidad para bajarlos a vuestra note-pad y formar una biblioteca personal salteña.

Para presentar un libro a la Comisión Examinadora de la Página Web de la Cámara de Diputados, el autor/a no tendrá como impedimento el no haber publicado antes un libro, es decir, no interesa su trayectoria como escritor, sí es de sumo interés la calidad de la obra a presentar. Además deberá contemplar los siguientes requisitos:

Ser salteño nativo, de lo contrario deberá tener 10 (diez) años de residencia efectiva en la provincia de Salta.

Deberá presentar la obra mecanografiada por triplicado y transcripta en un diskette 3 ½ en hoja A4, espacio simple con letra Arial tamaño 12.
Cada obra deberá ir acompañada con los datos completos del autor/a:

Nombres y Apellido – si es menor de edad deberá acompañarse el nombre del padre o tutor.
Domicilio
Número de documento.
Teléfono
Correo Electrónico (E-mail) si lo tuviera
Categoría en que se presenta: poesía – cuento – ensayo - novela.
En cuanto a la extensión de la obra:
Cuento: con un mínimo de 8 (ocho) relatos cuya extensión mínima del libro sea de 16 páginas.
Poesía: mínimo 20 composiciones poéticas.
Ensayo: mínimo 20 páginas.
Novela: mínimo 50 páginas.

Para mayor información los interesados podrán dirigirse a Mitre 550 – Area Página Web – Cámara de Diputados – Tel. 4322238.

Cultura - 2013-01-18 - 00:34:00

La Leyenda de MIKILO

Deidad diaguita, leyenda conocida en las provincias de La Rioja, Tucumán, Santiago del Estero y Salta.

Según se cuenta, es esquivo y poco sociable; se lo reconoce por su grito ululante, casi como un lamento en la noche. Deja una pisada desconocida, que se parece a la de un gallo; algunos lugareños lo describen como un animal demoníaco, que tiene la mitad del cuerpo de humano, y la otra mitad de perro, patas de gallo, manos enormes y una larga cola emplumada. No siempre ataca a los hombres, comúnmente los espía.

Su pagana, naturista y pintoresca imagen, refugiada en los bosques y montañas, en cuya penumbra vive, lo ha librado del exorcismo de la colonia y de la profanación de la cultura europea.

Pertenece a la familia de los dioses salvajes y demóticos sin templo ni ofrendas de oro que despertaran la codicia y el fanatismo de la Conquista...Y tal vez es esa la razón de su supervivencia en la memoria y en el culto de la gente...Es un dios de múltiples formas variantes con la inconstancia de los juegos de luz en las arboledas y en la peñas, por lo que resulta difícil reconocerlo.

En algunas partes de La Rioja, Mikilo es el Duende: hombrecillo de poncho y sombrero negro llevar, este pequeño ser fue denunciado a la policía riojana por los habitantes de la apacible Chilecito por andar posándose en las entradas de las casas de los lugareños y asustar a los paseantes

Cultura - 2013-01-17 - 01:32:00

La Mercantilización de la Cultura

Uno de los fenómenos más representativos de las transformaciones socioculturales se refiere a los cambios en los modos de producción y consumo de cultura.

La cultura es decir, la manifestación de las ideas, significados, valores, sentimientos y experiencias humanas, a diferencia de lo que ocurrió en el pasado, ha sido convertida en un producto de consumo generado desde las industrias culturales. Este fenómeno se conoce como el proceso de Mercantilización de la Cultura.

Que significa: desde el arte los seres humanos crean sentimientos preciosos e irrepetibles, objetos de amor, de belleza, de estética. Desde la publicidad los mercaderes ofrecen estos sentimientos, les ponen un valor de compra y venta y lo subastan al hambriento mundo consumidor que todo lo devora.

Dicho de otro modo, en el tiempo actual la cultura ha sido cosificada, convertida en un producto o mercancía que se vende y se compra, y que al igual que otros productos y bienes materiales, responden al proceso de elaboración, distribución y comercialización industrial en masa: con propietarios, trabajadores, intermediarios, consumidores etc.

Las mercancías culturales, en este sentido, ya no son parte de los artistas, ya no son parte de la gente ni de su entorno o región; se vuelven parte de un espectáculo o show exhibicionista, de un valor que ya no depende de su belleza si no de su fama y su peso en oro. Y todo va de la mano, los fenicios de la industria imbuidos de estas mercancías marcan la tendencia de la moda en ropas, perfumes, autos, casas, e incluso se aplica a los espacios de recreación y turismo. Y todas estas tendencias, que en la jerga del mercado se llaman "servicios", nos eligen los gustos, lo que debemos comprar, lo que debemos disfrutar. El servicio nos compra – no al revés.

Y el círculo se cierra cuando estos objetos consumibles que tienen la marca como esencia, nunca se presentan con estos valores sustantivos sino que se subliman en aspectos culturales. Extraña paradoja humana – convertimos lo ideal en objetos de consumo y luego lo barnizamos de cultura.

Un ejemplo muy sustancioso es el retoque (retoqueteo) o embellecimiento del casco histórico de la ciudad de Salta. En todas las esquinas se colocaron forjados faroles "coloniales" de potente luminaria. En el marco del patrimonio arquitectónico de la ciudad nunca existieron históricamente. En la plaza 9 de julio se levantó el pavimento y se colocó en su lugar adoquines florentinos que se usaban en la antigua Sevilla. En Salta nunca se vio esto – se usaba laja de piedra sedimentaria muy abundante en el Valle de Lerma. O sea – No se discute que Salta ha quedado muy bella pero se disfrazó una ciudad colonial de otra ciudad colonial. Lo correcto habría sido realizar un trabajo de embellecimiento respetando los cánones hitóricos y de seguro habría quedado igualmente bello.

Ahora bien, en materia de folklore, la industria festivalera mercantilista de Cosquín o Jesús María distorsionan los valores, las vestimentas, la música y las danzas en pos de un mejor show o espectáculo televisivo donde el regente es el dinero, el cual, nada tiene que ver con las tradiciones y los saberes populares.


Perspectivas
Ante el fenómeno de la expansión turística, que va re-significando los entornos sociales y culturales con el paso de los años, deberíamos plantearnos, el establecer un sistema de desarrollo sostenible, que minimice los impactos que éste genera en el patrimonio folklórico y en la identidad cultural.
Buscar el equilibrio entre la mercantilización y la conservación. No sólo insertando el patrimonio en el sistema comercial, como un producto más, sino mostrándolo de tal forma que no pierda su significado para los nativos, que no se descontextualize y estereotipe, y que sirva realmente de encuentro entre culturas, haciendo participes a ambas partes, turistas y anfitriones, de esta visión rescatada de las culturas.

Es un desafío para las Academias de Folklore, pues se encuentran ante una nueva oportunidad histórica de proteger la cultura.

La Carta Internacional de Turismo Cultural nos dicta: "El Patrimonio natural y cultural es al mismo tiempo un recurso material y espiritual y ofrece una perspectiva de desarrollo histórico. Desempeña un papel importante en la vida moderna y el público en general debería tener acceso tanto físico como intelectual y/o emotivo a este Patrimonio. Los programas para la protección y conservación del patrimonio natural y cultural en sus características físicas, en sus valores intangibles, expresiones culturales contemporáneas y sus variados contextos, deberían facilitar a la comunidad anfitriona y al visitante, de un modo equilibrado y agradable, la comprensión y el aprecio de los significados de este Patrimonio".

José de Guardia de Ponté
Presidente de la Academia del Folklore de Salta

Cultura - 2013-01-16 - 00:34:00

ENCUENTRO "ASUNCIÓN EN SALTA"

Se trabaja intensamente para la realización del Encuentro Internacional "Asunción en Salta" para abril de 2013

La Academia del Folklore de Salta, el Consejo Federal del Folklore y en Centro Paraguayo de Salta trabajan intensamente para un próximo encuentro en Pro Cultura Salta. Con este motivo se programó un viaje a Asunción del Paraguay para marzo de 2013 a fin de sostener diversas reuniones con Organizaciones de la Cultura Folklórica Paraguaya.


Proyecto CHACO AMERICANO CULTURAL

El Gran Chaco Americano es una vasta región con una clara unidad ecológica, que posee aproximadamente una superficie de 1.000.000 de km2 en el centro de Sudamérica. La Argentina, Bolivia y Paraguay poseen el 95% de la superficie del Chaco, correspondiéndole a la primera casi el 50% del total. El área de influencia de la región chaqueña en la Argentina abarca las provincias de Formosa, Chaco, Santa Fe, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, La Rioja y Córdoba. En Paraguay abarca los departamentos de Pte. Hayes, Boquerón y Alto Paraguay y en Bolivia los departamentos de Tarija, Chuquisaca y Santa Cruz. La región presenta gran diversidad de ambientes, con extensas llanuras, sierras, grandes ríos que la atraviesan, sabanas secas e inundables, esteros, bañados, salitrales y una gran extensión y diversidad de bosques. Debido a esto, se desprende la existencia de una alta diversidad de especies animales y vegetales que conforman un área clave en término de conservación de la biodiversidad. Presenta grandes amplitudes térmicas, un potencial hídrico heterogéneo y, en general, suelos con buenos niveles de fertilidad

Dentro del Chaco argentino, el Bermejo es el único río que logra llegar con sus aguas desde los Andes al río Paraguay, lo que lo convierte en un corredor ecológico natural entre los ecosistemas de puna en la montaña, el piedemonte de yungas y las zonas secas y húmedas de las planicies del Chaco.

Ahora bien, en relación con los factores socioculturales y especialmente con la cultura folklórica, este hecho alcanza ribetes de suma importancia. La región chaqueña en Argentina, más allá de haber sido considerada por la geografía, tanto física y humana, esta última, en cuanto al hombre como ser social, se limitó a la densidad poblacional y a los recursos económico, pero no tuvo en cuenta al habitante de esta región por sus condiciones y características culturales.

En este orden, existen algunos estudios esporádicos que sirven como para un trabajo más profundo, de reordenamiento y con un carácter inclusivo. Al respecto podemos señalar la distribución de las regiones folklóricas argentinas que efectúa el Dr. Raúl Augusto Cortazar en 1965 en la revista Selecciones Folklóricas, de la que era su director literario. Esta localización y deslinde, a la vez, incluye las siguientes regiones: Central, cuyano, litoral, pampeano, patagónico y chaqueño.

A este mismo espacio neocultural, el antropólogo Ciro René Lafón, destacado estudioso en su trabajo Culturas Regionales Argentinas, coincide con el investigador salteño y nombra este ámbito como Cultura criolla chaquense, pero agrega para diferenciar las culturas nacidas por incidencia de los comportamientos climáticos en el Chaco, tanto del Este como del Oeste, mencionando a este último como Ganadería del monte (y pozo).

A partir del II Encuentro Nacional del Folklore llevado a cabo en la ciudad de Salta entre los días 29 y 30 de junio y 1ero. de julio de 2011 donde se lanzó proyectar una unidad modular (geográfica, histórica, sociocultural y política) que nos permita disponer de una institución en perspectiva suramericana y proporcione a partir de la región que va a abarcar un alcance superior al ámbito nacional.

El proyecto CHACO AMERICANO CULTURAL se afianzó con el Encuentro de la Hermandad 2011 realizado en Tarija y con el II Congreso Provincial de Folklore de Laguna Blanca en Formosa.

Se solidifica definitivamente con el convenio de la Academia del Folklore de Salta y el Centro Paraguayo en Salta para la realización del Primer Encuentro Internacional Asunción en Salta para abril del 2013.

El enclave Tarija – Salta – Formosa – Asunción es un eje de vinculación socio-cultural con diversas perspectivas y oportunidades. Algo que sorprende por lo innovador, que integra y jerarquiza a los estudiosos del folklore y establece nuevos ejes de acción y desarrollo cultural.

Este emprendimiento permitirá trabajar con nuevos dispositivos y mecanismos, tratar con nuevos componentes e instalar un nuevo aparato filosófico y científico que nos lleve a la Unión Suramericana. Ese espacio es sin duda el que llamamos Gran Chaco Americano, del cual los tres países Argentina – Bolivia y Paraguay son el corazón de América del Sur y eje convocante para todo Latinoamérica.

En principio, la formación del Consejo Federal del Folklore reforzaría el proyecto para luego pensar en la creación de un organismo formado por representantes de las tres regiones encargado de darle organización y promoción de acciones. Este organismo sería el “Instituto de Investigaciones, Promoción, Difusión y Aplicación de la Cultura Folklórica del Chaco Americano”.

José de Guardia de Ponté

Regional - 2013-01-14 - 00:22:00

Ya no está Miguel Angel Pérez (Perecito)

Falleció y volvió a nacer... y como debía ser sólo en verano pudo ser.

La Academia del Folklore de Salta rinde homenaje a uno de los poetas mas importantes del norte argentino de los últimos tiempos. Fue nombrado miembro de honor de la Academia en el año 2009 y pudimos contar en varias oportunidades con su presencia en nuestras reuniones.

Los poetas en realidad no mueren - sólo se funden mágicamente en todos nuestros corazones.

Miguel Angel Pérez salteño nacido en el año 1930 en Santa María del Valle de Catamarca.

Desde su niñez reside en Salta. Publicó “Cartas a mi casa”, “Poemas”, “Los potros” y “Coplas del arenal”. Fue distinguido en diversas oportunidades en certámenes literarios. En el año 2000, una importante institución cultural española lo invitó a ese país para disertar sobre la copla. Incursiona en el ámbito de las letras para canciones folklóricas y compuso con singular éxito con Gustavo Leguizamón, Gerardo Núñez y otros importantes músicos del país.

Aun cuando forma parte del poderoso movimiento de creadores que en Salta supo hacer converger la más alta cultura con la que persiste, palpitante, en los indios y criollos humildes del Noroeste, puede decirse que recién con El cantar del carnaval (publicado por Ediciones Desde la gente en 2004), este notable y veterano poeta obtuvo algún acceso al público de Buenos Aires y del país en general.



José de Guardia de Ponté
Presidente
Academia del Folklore de Salta

Fotografía: Silvia Majul

Cartas a mi casa

No he olvidado nada.

Desde el rincón aquel de penitencia

hasta esta misma tarde.



Con la maleta a cuestas,



cargada de mi vida,

cierro la puerta y salgo.



No he olvidado nada.



II



En la casa, mis padres,

plantaron un ciruelo para el hijo.



En él; de nuevo,

las cuatro manos viejas

se arrodillaron para erguir la silueta

de un hombre que se fue por la tierra.



Por esta primavera

debe haber florecido.



Tanta ausencia , madre,

en ese huerto, padre!



Tanto partir para saberme solo,

para morderme hombre



PERECITO

Cultura - 2013-01-13 - 00:22:00

LOCRO SALTEÑO

La cocina regional salteña y del norte argentino - todo un patrimonio

Ingredientes:

1/2 kg de maíz (chuchoca)
200 grs. de queperí
1 kg. de tripa gorda
1/2 kg. de cueros y huesos de cerdo
3/4 kg. de zapallo criollo
1 atado de cebolla verde
Agua, sal, comino, pimentón, ají (si se desea).

Preparación

Lavar bien el maíz y el poroto y por separado dejarlos en remojo la noche anterior a realizar la preparación.

Pasos previos: lavar las tripas, darles un hervor y cortarlas en rodajas. Lavar con agua hirviendo el cuero y los huesos de cerdo. Cortar la carne en trozos. Cortar en trozos la mitad del zapallo.

En un recipiente grande hervir agua y agregar el maíz con el agua de remojo. Dejar al fuego durante una hora. Agregar el poroto con el agua de remojo, la carne, las tripas, los huesos y cuero de cerdo y el zapallo. Dejar una hora mas, removiendo continuamente para que el zapallo se desintegre y el locro tome consistencia. Agregar sal y comino; ver si necesita más tiempo de cocción. Una media hora antes de retirar se pone el resto de zapallo en trozos para que mantengan su forma al servir la preparación

En un sartén colocar la grasa pella, dejar que derrita y agregar una cucharada colmada de pimentón, poner una pequeñísima cantidad de agua fría, si se quiere agregar el ají. Por último agregar la cebolla verde finamente picada.

Sugerencia: agregar chorizos colorados y panceta.

Cultura - 2013-01-11 - 00:34:00

1er. Encuentro Internacional "ASUNCIÓN EN SALTA"

Se realizará entre los días 24 al 27 de abril de 2013 en Pro Cultura Salta

El Gran Chaco Americano es una vasta región con una clara unidad ecológica, que posee aproximadamente una superficie de 1.000.000 de km2 en el centro de Sudamérica. La Argentina, Bolivia y Paraguay poseen el 95% de la superficie del Chaco, correspondiéndole a la primera casi el 50% del total. El área de influencia de la región chaqueña en la Argentina abarca las provincias de Formosa, Chaco, Santa Fe, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, La Rioja y Córdoba. En Paraguay abarca los departamentos de Pte. Hayes, Boquerón y Alto Paraguay y en Bolivia los departamentos de Tarija, Chuquisaca y Santa Cruz. La región presenta gran diversidad de ambientes, con extensas llanuras, sierras, grandes ríos que la atraviesan, sabanas secas e inundables, esteros, bañados, salitrales y una gran extensión y diversidad de bosques. Debido a esto, se desprende la existencia de una alta diversidad de especies animales y vegetales que conforman un área clave en término de conservación de la biodiversidad. Presenta grandes amplitudes térmicas, un potencial hídrico heterogéneo y, en general, suelos con buenos niveles de fertilidad

Dentro del Chaco argentino, el Bermejo es el único río que logra llegar con sus aguas desde los Andes al río Paraguay, lo que lo convierte en un corredor ecológico natural entre los ecosistemas de puna en la montaña, el piedemonte de yungas y las zonas secas y húmedas de las planicies del Chaco.

Ahora bien, en relación con los factores socioculturales y especialmente con la cultura folklórica, este hecho alcanza ribetes de suma importancia. La región chaqueña en Argentina, más allá de haber sido considerada por la geografía, tanto física y humana, esta última, en cuanto al hombre como ser social, se limitó a la densidad poblacional y a los recursos económico, pero no tuvo en cuenta al habitante de esta región por sus condiciones y características culturales.

En este orden, existen algunos estudios esporádicos que sirven como para un trabajo más profundo, de reordenamiento y con un carácter inclusivo. Al respecto podemos señalar la distribución de las regiones folklóricas argentinas que efectúa el Dr. Raúl Augusto Cortazar en 1965 en la revista Selecciones Folklóricas, de la que era su director literario. Esta localización y deslinde, a la vez, incluye las siguientes regiones: Central, cuyano, litoral, pampeano, patagónico y chaqueño.

A este mismo espacio neocultural, el antropólogo Ciro René Lafón, destacado estudioso en su trabajo Culturas Regionales Argentinas, coincide con el investigador salteño y nombra este ámbito como Cultura criolla chaquense, pero agrega para diferenciar las culturas nacidas por incidencia de los comportamientos climáticos en el Chaco, tanto del Este como del Oeste, mencionando a este último como Ganadería del monte (y pozo).

A partir del II Encuentro Nacional del Folklore llevado a cabo en la ciudad de Salta entre los días 29 y 30 de junio y 1ero. de julio de 2011 se trabaja en proyectar una unidad modular (geográfica, histórica, sociocultural y política) que nos permita disponer de una institución en perspectiva suramericana y proporcione abarcar un alcance superior al ámbito nacional.

El proyecto CHACO AMERICANO CULTURAL se afianzó con el Encuentro de la Hermandad 2011 realizado en Tarija y con el II Congreso Provincial de Folklore de Laguna Blanca en Formosa.

Se solidifica definitivamente con el convenio de la Academia del Folklore de Salta y el Centro Paraguayo en Salta para la realización del Primer Encuentro Internacional Asunción en Salta para abril del 2013.

El enclave Tarija – Salta – Formosa – Asunción es un eje de vinculación socio-cultural con diversas perspectivas y oportunidades. Algo que sorprende por lo innovador, que integra y jerarquiza a los estudiosos del folklore y establece nuevos ejes de acción y desarrollo cultural.

Este emprendimiento permitirá trabajar con nuevos dispositivos y mecanismos, tratar con nuevos componentes e instalar un nuevo aparato filosófico y científico que nos lleve a la Unión Suramericana. Ese espacio es sin duda el que llamamos Gran Chaco Americano, del cual los tres países Argentina – Bolivia y Paraguay son el corazón de América del Sur y eje convocante para todo Latinoamérica.

En principio, la formación del Consejo Federal del Folklore reforzaría el proyecto para luego pensar en la creación de un organismo formado por representantes de las tres regiones encargado de darle organización y promoción de acciones. Este organismo sería el “Instituto de Investigaciones, Promoción, Difusión y Aplicación de la Cultura Folklórica del Chaco Americano”.

En este contexto el 1er. Encuntro Internacional "ASUNCIÓN EN SALTA" toma una nueva perspectiva ya que al margen de trabajar con la ciencia y con la aplicación de la misma en la educación se convierte en un foro internacional – argé de la unión suramericana.

José de Guardia de Ponté

Cultura - 2013-01-09 - 00:34:00

Folklore Vs. Globalización

El término "globalización" ha merecido en los últimos tiempos la atención de los estudiosos e investigadores del mundo.

Unos consideran que la globalización es un proceso benéfico -una clave para el desarrollo económico, a la vez que inevitable e irreversible-. Otros la ven con desconfianza, incluso temor, debido a que consideran que suscita una mayor desigualdad dentro de cada país y entre los distintos países, amenaza las fuentes de trabajo y las condiciones de vida y obstaculiza el progreso social y fundamentalmente interfiere en las culturas regionales.

Una comunidad está constituida de acuerdo a ciertas creencias, valores y preceptos, los cuales han sido cultivados por generaciones para mantener la identidad colectiva de esa comunidad. La transmisión de ese legado es parte de lo que diferencia a una sociedad de otra y en cierta forma ese conjunto de preceptos son los que caracterizan o identifican a un grupo social de otro.

Pero frente a la globalización, esta herencia empieza a tener serios problemas para mantenerse intacta. Los cambios promovidos por la cultura global atacan la diversidad cultural con el fin de homogeneizar sus costumbres, creencias y valores.

Los medios de comunicación privilegian y difunden los valores y creencias estándares que el mundo occidental y globalizado considera los apropiados y por tal motivo las personas, y en especial, las nuevas generaciones están expuestas a estas influencias,

La UNESCO plantea que la homogeneización de la cultura es uno de los grandes peligros de la globalización. O sea el dilema presente se encuentra polarizado por la homogenización cultural frente a la diversidad cultural.

Este ataque a las culturas nativas no ha sido paulatino ni racional en todos los casos, sino que por el contrario, ha sido repentino y abrupto. En los últimos veinte años el mundo ha cambiado radicalmente por causa de los avances de la tecnología y fundamentalmente por la llegada de internet.

Las consecuencias apenas se empiezan a notar, antropólogos, historiadores, filósofos y pensadores, se preocupan por explicar los impactos tangibles que tanto las sociedades y las culturas reportan como peligrosos e irreversibles a sus tradiciones.

Las culturas tradicionalistas o divergentes a la occidentalización se sienten amenazadas ante tal situación, intentan preservar a toda costa la acumulación de conocimientos propios, pero no es posible encerrar en una cúpula de cristal al bagaje cultural.

Causas de la Globalización:

Económicas:

1. La mundialización de la economía.

2. la fragmentación geográfica de la producción,

3. la mejora del comercio internacional.

4. la mejora de la financiación global y de las nuevas alianzas estratégicas entre el capital y la tecnología.

Tecnológicas:

1. La importancia del factor conocimiento y en concreto la innovación.

2. La cobertura planetaria de las comunicaciones. Los satélites orbitales y las nuevas redes están cambiando radicalmente el panorama de las telecomunicaciones, produciendo cambios transcendentales.

3. La eclosión de nuevas e importantes tecnologías en las dos últimas la informática, la biotecnología, la nanotecnología o la inteligencia artificial.

Políticas:

1. la apertura de fronteras,

2. la pérdida de poder de los estados nacionales.

3. El control de la economía de las compañías multinacionales

Por lo descrito anteriormente, hoy se habla de una nueva era a partir de 1980 por causa del auge de las comunicaciones las cuales acortan las distancias territoriales y lingüísticas-culturales, no existe problema con los horarios, e incluso reduce los espacios físicos permitiendo acceso a un libre flujo de información;

Es importante resaltar que en la actualidad, más del 80% de los habitantes de los países desarrollados utilizan computadoras a diario, ya sea en su trabajo o en su hogar. Las computadoras han permitido un rápido desarrollo de otras tecnologías, como la robótica y las telecomunicaciones.

Puede decirse que han cambiado radicalmente nuestra forma de vivir. Una fusión explosiva del video, el audio, el teléfono y la computadora sobre la base de este proceso se encuentra la nueva capacidad de transformar toda comunicación en información digital. De enviarlas a través de las líneas telefónicas o cable, de almacenarla mediante software. Nuevos alambrados de fibra óptica, nuevas técnicas de conmutación, y nuevos desarrollos en la informática están creando un mundo sobrecargado de información.

Una cosa es segura, que el resultado ha sido que éstas tecnologías emergen como instrumentos transversales a la sociedad, es decir, penetran y se integran prácticamente en todas las actividades y hoy no es posible prescindir de ellas, puesto que en sí mismas pautan el tiempo, la manera de trabajar, aprender, comunicarse y de gobernar.

Ahora bien, la pregunta clave sería si estas nuevas tecnologías de la información sirven para menguar la pobreza en los países emergentes.

La respuesta es que las Tecnologías de Información y Comunicación no son una panacea para solucionar todos los problemas del desarrollo, tales como la pobreza. Por ello, las políticas dirigidas en su desarrollo deben ir acompañadas de estrategias que reduzcan la sustancial brecha entre los que tienen y no tienen conocimiento e información. En pocas palabras la globalización en este sentido recrudece la desigualdad social y la exclusión en los países pobres del mundo, acentúa la trasculturación, y multiplica la cultura del consumismo compulsivo y la estrategia comercial de la industria del entretenimiento fomentando adicciones o conviertiendo a los ciudadanos-consumidores en sujetos pasivos.

Entonces: La globalización es y será una amenaza pero también una oportunidad.

Llegado este momento, hay que preguntarse que hacer?, que camino seguir? Ya que hasta ahora pocos han podido aprovechar sus bondades y la mayoría han pagado sus consecuencias.

Consecuencias nocivas de la globalización (homogenización cultural)

Pero la globalización no produce un efecto de transculturación puesto que no existe interacciones culturales confrontadas donde se produce un proceso de mutua influencia, donde el intercambio da por resultado una nueva cultura o neocultura.

En este caso la globalización trae consigo la pérdida de la cultura original al momento de adoptar la cultura impuesta y ya sea de manera voluntaria o impuesta, la implantación significa forzosamente quitar y poner algo sin necesariamente pasar por un proceso de interrelación entre culturas. Esto se denomina aculturación.

La globalización puede ser considerada como la imposición de una cultura única y hegemónica, válida por estar respaldada por la ciencia, la tecnología y los valores liberales, con la finalidad de implantar una sociedad universal y planetaria (cultura occidental).

Está pasando y fundamentalmente en las grandes ciudades latinoamericanas, que las nuevas generaciones ya globalizadas sin legado cultural heredado parten casi de cero y sin posibilidades de crear su propio futuro cultural. Sin un pasado que marca un sentido ético y moral los jóvenes de hoy encaran al mundo con una utópica amoralidad donde el “sálvese quien pueda” determina su devenir.

Como encarar la globalización:

En ciertos aspectos, la globalización es indetenible, vital y hasta necesaria. No debe ser vista, en todos los aspectos, como un enemigo a enfrentar; como hemos visto en ciertos aspectos nos amenaza y en otros presenta oportunidades.

Se debe analizar cada caso para tomar las decisiones adecuadas. Una oposición directa y simple, ayuda poco. La estrategia debe ser la negociación, y no el enfrentamiento en todo momento.

En lo cultural el pluralismo es la mejor opción para defender el multiculturalismo o diversidad cultural ante una homogeneización. Sin caer por un lado en el relativismo ni tampoco por el otro en el absolutismo.

El pluralismo según León Olivé (1999) evita los dos extremos y alienta la interacción armoniosa y creativa de las culturas en función de preservar su propia identidad y enriquecerla en base a la diversidad. Se toma en cuenta que el liberalismo justifica las políticas intervencionistas en la cultura (Joseph Raz, 1994), en aras de las libertades individuales y los valores que según él son absolutos e universales y que podrían ser válidos para cualquier cultura en cualquier tiempo y lugar. También es cierto que toda cultura merece ser respetada, los derechos humanos, basados en nociones de dignidad y necesidades básicas representan legítimas finalidades que cualquier cultura acepta como verdad fundamental y por tanto cada cultura busca su identidad y protege su derecho a ser respetada y valorada.

A manera de Conclusión

Es un hecho que la globalización cultural no es únicamente un problema derivado de la extensión contemporánea de las redes tecnológicas de comunicación. Esta es apenas una de las facetas de una dinámica integradota de las economías y las culturas, cuyos antecedentes se remontan que se han sucedido en la historia de Occidente.

Ante esta magnificación de las tecnologías de información y comunicación (TIC), debemos imaginarnos qué representó para el hombre la aparición de la escritura, la imprenta, el telégrafo, el teléfono, el radio; pero más aún el televisor. El telégrafo y luego el teléfono representaron verdaderamente el primer salto en el dominio del tiempo y el espacio. Pero no por esto podemos negar que la aparición de estos medios han debido representar una revolución tecnológica.

Finalmente, si tomamos conciencia que no se puede frenar al invasor – hay que utilizar sus propias armas para detenerle – la ciencias de las comunicaciones debe ser utilizada para preservar, conservar, proteger, divulgar y poner en valor el patrimonio cultural de los pueblos.

Las herramientas que nos da la misma globalización quizás sea la clave de la defensa de nuestra cultura.


José de Guardia de Ponté

Cultura - 2012-12-24 - 01:32:00

LOS CARPINTEROS

Hubo en Salta muchos carpinteros de gran habilidad y sentido artístico, que llenaron siempre las exigencias de la gente de estos lugares, que siempre hacían fabricar sus muebles dentro de la provincia

Era común oír y ver, como la gente considerada de mayor categoría, afirmaba con énfasis que la fabricación de muebles en Salta era de muy alta calidad, al extremo de menospreciarse el mobiliario que llegaba de otras provincias, sobre todo de Buenos Aires, donde estaban introduciendo muebles provenientes de Inglaterra, Francia y Estados Unidos.

Se hablaba con orgullo de las finas maderas de los bosques de Salta y cuando alguien estrenaba muebles, solía mostrarlo a sus amigos, comentando la calidad de la madera con que estaba confeccionado, como detalles sólidos y artísticos que resaltaban bajo su lustre perfecto de la madera trabajada al detalle.

El autor a su vez, comentaba en los boliches donde solía hacer el "vermú", que había hecho un escritorio o una biblioteca para "El dotor fulano", y relataba detalles de su trabajo, mostrando hasta como tuvo que empuñar el formón para terminar los pequeños adornos del mueble.

Así la obra pasaba a ser de conocimiento y propiedad moral de todo el vecindario, que afirmaba en estas cosas el orgullo provinciano que unía a todos los pobladores de la capital de la provincia.

Corrían los últimos años de la década del 20, cuando apareció en la ciudad un nuevo inmigrante. Estaba parado en el andén de la estación, junto a su mujer y a dos pequeños hijos. Un par de párvulos rosados, tímidos y rubios, que mostraban sus cabecitas cubiertas de un cabello lacio, dócil y casi blanco de tan claro.

El inmigrante era un gigante de poderosos brazos y grueso cuello de toro, pobremente vestido, que tenía en una de sus enormes manos una bolsa conteniendo, al parecer, todo el equipaje de la familia. Los chicos se protegían entre las piernas del padre, que para ellos semejaban dos sólidas columnas. Su mujer, con un rebozo verde oscuro, miraba con temor los alrededores de la ciudad que parecía como dormida, mientras lentamente pasaba un carro por la calle de piedra bola.

A los pocos días estaban instalados en una pieza de una vieja casa que se levantaba cerca del hoy parque San Martín. La pieza daba a la calle y mostraba un elevado umbral, con una piedra haciendo las veces de escalón. Eran esos umbrales que se construían como una defensa contra las crecientes e inundaciones, que por los días de lluvias de verano anegaban las calles de esa zona de la ciudad. En la misma pieza, tiradas sobre el suelo de ladrillos gastados y desparejos, junto a unos trapos grandes que servían de cobijas, están unas pocas herramientas de carpintero. Allí en esa pieza estaba todo el hogar. Era dormitorio, cocina y taller a la vez.

El rústico carpintero apenas hablaba el castellano y tenía gesto hosco estereotipado en el rostro. Posiblemente era un rudo mujik llegado a las playas del Plata, después de la guerra cruenta donde había sido destrozado el ejército del último Zar de Todas Las Rusias.

La pobreza del gigante manso compadeció a los vecinos, que a los pocos días compartían sus generosas comidas salteñas con la extraña familia, que había venido desde tan lejos a sumarse a los que trabajaban a la sombra de los tejados de tejas viejas, con que estaban coronadas todas las casas de la ciudad.

Los vecinos, diligentes, buscaban "changas" al carpintero, que ya balbuceaba palabras en castellano. Sillas viejas, mesas con una pata quebrada, perchas, etc., fueron los primeros trabajos del carpintero, que llenó de aromas a madera húmeda la cuadra tranquila de ese barrio de antaño.

Poco tiempo después, en el interior de la humilde morada, había un tronco de palo santo que servía de asiento, y que al mismo tiempo ponía un característico olor a madera fina en el desprovisto taller del artesano ruso. Al año siguiente había alquilado la pieza contigua y se le veía salir sonriente, dando largas zancadas, para ir hasta el Mercado San Miguel a comprar carne y verduras para la comida del día.

Sus hijos corrían por entre los árboles del parque San Martín y se extasiaban mirando los animales que estaban enjaulados en el viejo Jardín Zoológico. Luego fueron a la escuela y comenzaron a sentirse argentinos. El carpintero murió siendo viejo y sus hijos desaparecieron entre la gente, tal vez viajando a Buenos Aires, o hacia algún otro lugar del país, donde recordarán los primeros días de su llegada a Salta.

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Opinión - 2012-12-21 - 00:56:00

Los Chicos y el Teléfono Celular

Una de las cuestiones para analizar y no dejar pasar por alto es el tema de los chicos celularizados. Hoy casi un 60% de los chicos de 10 años en adelante exigen o tienen un teléfono móvil o celular.

Es tan alto el porcentaje y tan salvaje es la propaganda dirigida a ellos induciéndolos a poseerlos, que los que no pueden acceder por economía o simplemente porque sus padres no están de acuerdo son discriminados por sus amigos o compañeros en forma despiadada.

Pero el aparatejo sobrepasa el concepto de juguete, porque ciertamente no lo es, y trasciende conllevando cuestiones nocivas que es importante tener en cuenta.

Lo cierto es que la tecnología nos superó y se instaló entre nosotros sin permiso y con cierto atrevimiento ya que además, entró en la vida de nuestros hijos, porque si existen personas estrechamente conectadas con la tecnología, esas personas son los niños de hoy. Yo diría que son ellos quienes lograron internalizar verdaderamente el avance de la ciencia.

A esto se suma padres que cada vez trabajan más y cada vez tienen menos tiempo para dedicar a sus hijos, entonces erradamente creen que el celular es una verdadera bendición ya que pueden localizar a sus hijos estén donde estén, claro está que esto no asegura que el padre pueda estar seguro donde está, depende de la palabra de su hijo, o que el mismo no se le dé por apagarlo o que simplemente se le agotó su batería, en ese caso se produce un efecto contraproducente ya que el padre siempre supone lo peor y entra en pánico.

En definitiva el hecho de ubicarlos no garantiza seguridad, en realidad los padres deberían saber donde están con o sin celular.

El celular es un resultado de este tiempo y de sus necesidades, perfecto para niños con familias desintegradas y vueltas a armar con plasticola. Los míos, los tuyos y los nuestros… todos comunicados aunque nadie quiera hablar con nadie.

Para los que más tienen está el GPS, un tentáculo invisible que nos permite custodiar desde lejos el perro, el auto, el amante y el hijo, lamentablemente en ese orden.

En materia educativa niño-celular-escuela no son buenas combinaciones, si bien en casi todos los establecimientos están prohibidos, o por lo menos se exige que estén apagados, los problemas que se suscitan son innumerables, desde policiales, ya que algunos dichosos juguetillos valen una fortuna y los robos están al orden del día, hasta pequeños actos delictivos ya que son modernos machetes para copiar.

Después de enumerar estas cuestiones primarias nos detenemos un momento en cuestiones de comunicación y lenguaje. El celular de alguna manera ha cambiado y/o modificado los hábitos y la manera de relacionarse de los chicos. Hoy los adolescentes hacen uso intensivo del mensaje de texto (SMS), privilegiando este tipo de comunicación a la verbal que por supuesto les insume más tiempo y la utilización de un mayor número de palabras. Si los observamos un poco, advertimos que el contacto verbal lo utilizan con el mundo adulto pero entre ellos, entre pares, no hablan tanto como lo hacíamos años atrás. El SMS es un lenguaje de mensajes fugaces que si bien los mantiene en contacto su comunicación es absolutamente superficial y contribuye sin lugar a dudas con la pérdida de palabras que hoy sufre el adolescente.

Sería algo así (-.-), (ks4u), las entiende?...Ah!

Unos ejemplos:

ss vs? = sos vos?

PDT = Perdete!

Mñ tgo 1ex = Mañana tengo un examen

2mysgo = dos minutos y salgo

Otra cosa y no menor es que existe mayor riesgo para la salud de los niños pues, al no haber completado su desarrollo físico, las radiaciones les afectan más. Así lo entendió el Consejo Nacional de Protección Radiológica del Reino Unido que informó del peligro que tenía para la salud, sobre todo para “el tejido craneal”, el estar mucho tiempo con el móvil. Este informe fue determinante para que, a principios de 2005, se retirara del mercado de Gran Bretaña y de Holanda un teléfono móvil diseñando para niños de cuatro a ocho años.

La masificación de la tecnología celular nos está obligando a percibir el mundo desde otro lugar y como no podía ser de otra manera, trae sus pro y sus contras, lo cierto es que para sobrevivirla tenemos que aprender a convivir con ella de la mejor manera posible. Pero eso no quiere decir que sigamos manteniéndonos impasibles ante los hechos.

En primer lugar opino que los niños y las niñas no necesitan celulares, dado que la mayor parte del tiempo están con los padres o en el colegio, desde donde se puede comunicar a la familia cualquier incidente.

Si en caso que sea imprescindible suministrarles uno, no creo que sea conveniente comprar aparatos demasiado costosos, ya que no resignifican el concepto premio-esfuerzo, amén de que los exponemos a que sufran un atraco por algún malviviente o peor que sean heridos o lastimados.

Los padres requieren establecer límites orientados a un uso racional del móvil: edad de uso (mínima dieciséis años); utilizarlo sólo cuando se necesite, entre semana se debe dejar en casa; que se haga cargo el chico de los gastos dentro de su paga.

Por último, recordar la importancia de compartir con los hijos tiempos de calidad, creando un clima de confianza para no sentir la necesidad de controlarlos, pues aunque lleven el celu, pueden mentir, estar apagado o fuera de cobertura.

José de Guardia de Ponté

Cultura - 2012-12-20 - 01:32:00

Los Lecheros

Entre los tamberos que trabajaron en Salta, y se acreditaron el reconocimiento y afecto de toda la vecindad, estaban los Marinaro. ¿Quién no lo conoció a don Salvador Marinaro?

os lecheros en nuestro país, desde hace muchos años, están simbolizados por los vascos inmigrantes. Hasta produjeron dichos criollos inspirados en sus tareas de auténticos tamberos, y solía decirse al referirse a ellos y su actividad: "Hijo" el país con gorra e’ vasco, Pero en Salta no fue así. Aquí quienes se dedicaron a la venta de leche como tamberos, fueron italianos inmigrantes, que llegaron a ocupar un plano importante en esta labor, al extremo que se consideraba la actividad tambera como auténticamente italiana.

Entre los tamberos que trabajaron en Salta, y se acreditaron el reconocimiento y afecto de toda la vecindad, estaban los Marinaro. ¿Quién no lo conoció a don Salvador Marinaro? Siempre amable y sonriente, vestido a la usanza gaucha salteña, recorría las calles vendiendo sus servicios y su producto.

Era la Salta de calles de adoquín y empedrado, con siestas largas y amaneceres frescos. Solía recorrer las calles de la ciudad, junto con un ayudante, llevando dos vacas "holando-argentino", y una burra.

Por ese entonces se solía recomendar, como tónico reparador de muchos males infantiles, la leche de burra. Gentilmente llegaba al frente de las casas de sus clientes, y entregaba su mercancía. Generalmente el dueño o dueña de casa salían a atenderlo, con un vaso en la mano. El lo llenaba de leche "al pie de la vaca", con "pollo" -la espuma que se formaba en la leche en el momento del ordeñe- y esperaba la opinión de su cliente que, golosamente, bebía el líquido libio y blanco que le ofrecía.

Después contemplaba el pedido, y mientras su ayudante ordeñaba la vaca, conversaba sobre los acontecimientos que conmovían la tranquila y amable opinión pública de aquellos días lejanos. Se sentía profundamente salteño, y realmente amaba a esta tierra, sus gentes y sus costumbres. Su popularidad, y el reconocimiento hacia sus servicios, se manifestaba en todas las actividades de la vida ciudadana, Tan es así, que en las Fiestas del Estudiante, que se ofrecían en el teatro Victoria -el ya demolido- era infaltable el chiste que él festejaba con francas carcajadas, y hasta con agradecimiento a los traviesos muchachos. Este chiste era una especie de examen de un estudiante que respondía preguntas de un supuesto profesor. La pregunta culminante era -"¿Quién nos da la leche?", y la obligada respuesta era: "Marinaro".

Todo el público reía y prodigaba sus aplausos a intérpretes y al homenajeado, que invariablente asistió a estas travesuras estudiantiles de nuestro reciente pasado.

on Salvador, como era justo, progresó paulatinamente en sus labores camperas, hasta llegar a tener un verdadero tambo modelo, obteniendo productos de alta calidad, que fueron en su momento las vacas de mejor ordeñe que hubo en la provincia de Salta. Se dedicó de lleno a las labores del campo, con el tesón inquebrantable de siempre, y con la cordialidad afectiva que le valió el sincero aprecio de todos.

El progreso alejó su figura de las calles de Salta, cuando aparecieron los primeros repartos de leche "pasteurizada", allá en la década de los años 30. El público no aceptó de buenas a primera el cambio, insistiendo en la necesidad de que se continuara con la venta de leche al "pie de la vaca".

Eran los años en que la actual esquina de San Martín y Pellegrini, extendiéndose más sobre la avenida, existía una herrería, donde restallaban los yunques en forma continua desde las primeras luces del amanecer.

Allí llegaban las mulas de las tropas de carros, que traían mercancías a la ciudad desde el interior de la provincia, y se herraban también los caballos de los mateos y de las jardineras. Por esa esquina solía transitar todas las madrugadas don Salvador, con fresca mercancía, como si formara parte del paisaje habitual de la ciudad. Así como él se fue alejando del escenario de la ciudad, los martillos paulatinamente dejaron de tañer los yunques, hasta que el silencio envolvió aquella característica esquina de la ciudad, para trasladarse al recuerdo, envuelta en la estridencia de las bocinas de los automóviles, que hoy se han constituido en el problema urbano de las calles capitalinas.

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Cultura - 2012-12-19 - 00:56:00

La Preservación del patrimonio Cultural Folklórico

Un análisis para su entendimiento

El antropólogo Antonin Artaud nos dice: “Las verdaderas tradiciones no progresan, ya que representan el punto más avanzado de toda verdad. Y el único progreso realizable consiste en conservar la forma y la fuerza de dichas tradiciones”, esto quiere decir que la repetición de hechos, costumbres, mitos y tradiciones es el atributo esencial del saber popular, marca su vitalidad y hace precisa su identidad. Pero, convengamos que estos conceptos están más dentro del deseo que de la realidad científica, ya que incluso los mitos más perdurables, como surge de todo análisis diacrónico, precisan reestructurarse para no perder vigencia.

Con esto queremos expresar que la preservación no significa “embalsamamiento cultural”, no quiere decir que nos tenemos que poner en la ardua tarea de andar cuidando que la gente no deforme las leyendas o anden cambiando las fechas de un misachico.
El historiador inglés Arnold Toynbee decía que cuando hay que andar petrificando la cultura es signo de la decadencia de la civilización, a la que define “… ensayo de antemano frustrado de mantener incólume el estilo ancestral a través del empleo de medios mecánicos y hasta de la fuerza, lo que termina de quitar la más leve huella de vida”.

Pedirles a los artesanos que se limiten a realizar fieles copias de las creaciones de los antepasados es limitar el espíritu creativo con que se nutre el folklore y reducir al hombre a un animal que reitera de generación en generación su modus de vida.

La preservación bien entendida del patrimonio cultural folklórico se resume en cuatro palabras: investigación, estudio, enseñanza y divulgación. La frase: “No se quiere lo que no se conoce y no se defiende lo que no se quiere” sintetiza el espíritu que encierran las cuatro palabras antedichas.

El cambio evolutivo es justamente una renovación que refuerza y proyecta la identidad.

Pero ese cambio debe ser un sano resultante de la fusión del pasado con el presente y no por aculturación destructiva que viene generando el nuevo fenómeno de la globalización.

Los cambios sanos se dan mediante una adopción selectiva y no por imposición masiva de la cultura dominante.

Podemos decir que el folklore es precapitalista pero más justo y preciso sería definir al folklore como acapitalista, su destino no es desaparecer en la posmodernidad globalizadora sino alcanzar su propia modernidad.

Si nuestro patrimonio cultural folklórico desapareciera derrotado ante el desafío de preservación sería el triunfo de la colonización espiritual de nuestro pueblo.

José de Guardia de Ponté
Presidente de la Academia del Folklore de Salta

Cultura - 2012-12-18 - 00:22:00

La Quinua no sólo es un alimento de excelencia - es todo un símbolo

La quinua es evocada con frecuencia como el alimento sagrado de antiguas culturas andinas, parte de las dietas del pasado. Pero sus cualidades han convertido a esta planta en un producto del futuro.

"La quinua es uno de los pocos alimentos de origen vegetal que es nutricionalmente completo, es decir que presenta un adecuado balance de proteínas, carbohidratos y minerales, necesarios para la vida humana".

Este alimento es producido por una planta de gran resistencia que se adapta a diversas condiciones de latitud y altitud hasta unos 4.000 metros, y puede crecer en zonas áridas y semiáridas.

El nombre científico de la quinua es Chenopodium quinoa Wild, y entre sus denominaciones también ha tenido la de "trigo de los inkas", algunas investigaciones demuestran que el uso de este alimento por los andinos comenzó al rededor del año 5.000 antes de Cristo.

Hay varias clases de quinua, y entre ellas una de las más conocidas es la quinua real. Este vegetal tiene una serie de aplicaciones, pero sin duda su uso más extendido es el de alimento para humanos y animales.

Más allá de su uso en los lugares de cultivo tradicional, el alimento está siendo incorporado en forma paulatina a las dietas de otras latitudes, a menudo como un ingrediente sano y sofisticado.

Puntos Importantes:

* la quinua no tiene colesterol

* no forma grasas en el organismo

* no engorda, es de fácil digestibilidad

* contenido de saponina 0.08%

* es un producto natural ecológico

La Quinua posee cualidades superiores a los cereales y gramíneas. Se caracteriza más que por la cantidad, por la calidad de sus proteínas dada por los aminoácidos esenciales que constituye como: la ISOLEUCINA, LEUCINA, LISINA, METIONINA, FENILALAMINA, TREONINA, TRIFTOFANO, Y VALINA. Es una de las principales fuentes de proteínas como se puede apreciar en los cuadros comparativos .

La QUINUA posee mayor contenido de minerales que los cereales y gramíneas, tales como FÓSFORO, POTASIO, MAGNESIO, Y CALCIO entre otros minerales.

Pero la quinua no sólo es un alimento fantástico es además un símbolo de renacimiento.

Es fundamentalmente una oportunidad que nos brinda nuestra tierra americana de resurgir y demostrarle al mundo que somos el futuro.

La quinua no se produce en cualquier parte. Norteamericanos y europeos trataron de plantar quinua en sus tierras y fracasaron. Empresas y compañías multinacionales de alimentos intentaron manipular genéticamente el grano de la quinua con fines económicos y fracasaron, a pesar de infructuosos esfuerzos y miles de dólares de inversión.

Fracasaron.

La quinua es del pueblo quien celósamente guardó el secreto de existencia y lo mantuvo vivo de generación en generación por quinientos años.

Hoy tenemos los salteños la posibilidad de desarrollar esta planta maravillosa que posee una demanda internacional inmensa.

Hoy la quinua nos ofrece un futuro...

José de Guardia de Ponté
Presidente de la Academia del Folklore

Opinión - 2012-12-17 - 01:32:00

Los juegos de mesa contra el videojuego

Uno de los recuerdos más bellos que tengo de mi infancia son esas tardes de fin de semana que pasaba entretenido con mis primos jugando al estanciero o a la canasta en la casa de mi abuelita.

Cómo no nos gustaba perder teníamos reglas estrictas con respecto a la forma de jugar y comportarnos, por ejemplo estaba abasolutamente prohibido hacer trampa y peor aún burlarnos o ridiculizar al perdedor.

Jugabamos seriamente y sencillamente ,éramos felices, porque los juegos de mesa al margen de ser una alternativa válida de entretenimiento sirve para la socialización y el crecimiento psíquico.

Lamentablemente hoy los chicos conocen poco o directamente desconocen estas alternativas ya que las actividades sociales se han reducido notablemente y este lugar ha sido ocupado por una actividad lúdica bastante nociva: el videojuego.

En su mayoría violentos vuelven a los niños que abusan de esta actividad seres solitarios, poco comunicativos, estresados, al margen de producir grados de adicción que perjudican la salud y el desarrollo psíquico. Una adicción que los puede tener hasta ocho horas frente a la pantalla oprimiendo los controles nerviosamente, con movimientos oculares vertiginosos y contorsionando su cuerpo en el sentido en que se mueven las figuras.

Se calcula que la industria de los videojuegos deja a escala mundial ganancias que superan 30 mil millones de dólares por año, y en Argentina podrían ser superiores a los 400 millones de dólares; se prevee que en los próximos años, en las naciones de habla hispana la demanda de estos artículos crezca hasta un 80 por ciento, especialmente en las versiones caseras de Nintendo, con su Gamecube; Sony con el PlayStation 1 y 2, y Microsoft con la consola X Box.

Pero lo más repudiable es la violencia y hay que remarcar que estos motivos serán siempre más perniciosos que positivos.

Otro de los problemas es que propician sedentarismo entre niños y jóvenes, aspecto nada desdeñable en estos tiempos en que los malos hábitos alimenticios, junto con la falta de actividad física, han elevado a 10 por ciento, según la Organización Mundial de la Salud, los índices de obesidad entre la población de 5 a 17 años.

Considero que en el país se debería contar con una legislación clara al respecto para condicionar la venta de este material, sobre todo a menores.

José de Guardia de Ponté

Cultura - 2012-12-16 - 00:56:00

LOS CURANDEROS

Mucha gente de Salta, aun la de nuestros días, es proclive a creer en curas milagrosas y habilidades ocultas de personajes que pueden devolver la salud perdida.

En términos generales la gente siempre es propensa a desprestigiar a los médicos, como si viera en ellos una especie de enemigo potencial, y no quien puede ayudarla a recuperar la salud o aliviar un dolor. Ello se puede comprobar en la cantidad de curanderos que operan a "piacere", dentro y fuera de la ciudad, como la cantidad de personas proclives a recetar remedios o pócimas, como si fueran amuletos y no compuestos químicos que hacen reaccionar los organismos según el estado o condición de cada uno.

Estos curanderos, que operaban en el misterio, no muchas veces actuaron así, siendo varios los casos conocidos en que ejercían sus ciencias ocultas sin ocultarse mucho para ello. Hace aproximadamente unos quince años, corría la voz por la ciudad sobre la presencia de un hombre extraño, que curaba cualquier mal en las personas que acudían a él espontáneamente.

Era muy reservado, y se le atribuían curas maravillosas, muchas de ellas increíbles. Por lo general pedía que le llevaran una prenda del enfermo o enferma, si estos no podían moverse de sus lechos. Decía su opinión dando la espalda al interesado, que aguardaba anhelante la palabra del curandero, y luego el visitante corría en busca de lo que había de poner fin a los males del ser querido que lo habían llevado al lugar.

Este personaje tenía su centro de operaciones en la vecina villa de San Lorenzo, entre la ondulante forma del paisaje, en una casa solitaria a donde se llegaba por un viejo camino, que más parecía el cauce de un arroyo seco que otra cosa.

Algunos llegaron hasta el lugar para salir de su curiosidad, pero regresaron porque la cola de gente que esperaba ser atendida era muy larga.

Comenzaron así a juntarse automóviles, en los cuales viajaban los que creían en la cura milagrosa, y el lujo de los vehículos daba clara idea de que quienes llegaban en ellos, no eran gente humilde e ignorante. Entre los numerosos casos que se comentaban, estaba el de un señor, ya de cierta edad, cuyo estado era desesperante. Padecía de un cáncer, según se comentaba, y para extirparle el tumor le practicaron una operación exploratoria, revelando ésta el avanzado estado del mal que hacía inútil la intervención quirúrgica. Uno de sus familiares fue a ver al curandero de San Lorenzo, y esperó largas horas en la fila de consultantes que se aglomeraban, silenciosos y pacientes a la espera de su turno. Cada uno llevaba un pequeño paquete, donde, evidentemente, guardaba una prenda del desahuciado.

Esta persona llegó, dicen, hasta el curandero y grande fue su sorpresa cuando reconoció en él a un empleado administrativo de una firma comercial que funcionaba en la ciudad. Era bajo, de anteojos, calvo, de aspecto cansado y mostraba esa característica conformación física que los años de labor sedentaria imprimen a los que trabajan en la contaduría y atención de libros.

Tímidamente el visitante saludó desconcertado al famoso curandero, y antes de que dijera nada, éste le expresó que ya conocía el caso que iba a exponerle. Tomó entre sus manos el pañuelo que le llevó y murmuró: "Está muy mal". Dicen que quedó en silencio un par de minutos, y que luego entregó un pequeño paquete al visitante. "Déle estos polvitos disueltos en agua durante tres días, después se sentirá bien". Entre dudando y creyendo, regresó a su casa y durante tres días hizo lo que se le había indicado. Como no notaba mejoría en el enfermo hizo una denuncia en la policía. Lo detuvieron en su lugar de trabajo, y el curandero, abochornado, salió cabizbajo detrás de sus guardianes. No se comentó mucho el asunto, pero las investigaciones continuaban. Al cabo de unos 15 días el denunciante se hizo presente acompañado de un abogado. Habló con la autoridad policial, y expresó que venía a retirar la denuncia.

Se le explicó que eso era ya imposible, por cuanto le habían reunido suficientes pruebas como para procesar al detenido por ejercicio ilegal de la medicina. Desesperado el denunciante dijo entonces: "Pero señor, lo que pasa es que el enfermo se curó... ¡está sano y los médicos no se explican como sucedió! El curandero fue puesto en libertad, pero se fue de Salta y no regresó jamás.

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Cultura - 2012-12-14 - 00:22:00

El Primer Dentista de Salta

Entre los profesionales de Salta, como de todo el país, que han tenido un lugar especial, ha sido el dentista.

El médico, en realidad, debe haberse hecho presente en estos lares cuando se inició la fundación la ciudad, ya que las curaciones, mediante hiervas y sangrías, las traían los españoles junto con sus sacerdotes, los que sumaron su ciencia y arte de curar, a la de los hechiceros indios que no poco conocían de maravillosas pócimas para calmar dolores y curar extrañas enfermedades.

Pero el dentista no llegó junto con los primeros entendidos en medicina. Fueron apareciendo muchos años después. Las caries hacían estragos entre la gente, debido a la falta de calcio, puesto que, en esos tiempos, la cantidad de leche disponible no era abundante, y las vacas muy poco fueron reproduciéndose.

Por otra parte el tipo de alimentación a que estaba habituada la gente, no contaba con alimentos ricos en la vitamina C, que retiene el calcio y actúan como factor antinfeccioso. De esta manera el dolor de muelas se convirtió en una especie de dolorosa institución.

Las curaciones eran de tipo casero y la tortura de las caries era poco menos que inevitable entre la población. Aparecieron por esos tiempos los "buches", casi todos ellos compuestos con un preparado a base de hojas de coca, que sostenían y con razón, que actuaba como suave calmante.

Después fueron desinfectantes fuertes que llegaban a causar llagas en la boca. Algunos apuntes viejos y gente memoriosa, sostienen que los primeros dentistas que actuaron en Salta, eran los barberos. Los peluqueros de ahora, que en un momento dado cobraron especial importancia dentro de la organización social de la ciudad polvorienta y resignada, que se mantenía sobre sus añosas costumbres de siempre, rindiendo culto a las imágenes del Milagro, rezando el rosario al caer la oración y llenando la mesa familiar con los platos tradicionales de ese tiempo criollo y señorial que se vivía por estos lugares.

El barbero era dentista que solamente se dedicaba a las extracciones. Las hacía con una pinza posiblemente importada desde Inglaterra y destrozando las encías del paciente, lo libraba de la tortura a cambio de una agudización de esta por espacio de unas 24 horas. En el campo la cosa era más vernácula y simple.

El curandero "trabajaba" con un bramadero donde había varios tientos crudos fuertemente fijados al grueso palo. Cuando llegaba el dolorido paciente, el curandero, con palabras de consuelo suavemente pronunciadas, lo llevaba hasta el bramadero y ataba la muela causante de los males a uno de los tientos.

Prendía una fogata y luego, disimuladamente agarraba un tizón y se acercaba displicente al amarrado paciente. Le pedía que le indicara cuál era la muela de sus desdichas. Este, con la boca abierta, gruñía abriendo los ojos y trataba de señalar el dolorido molar. Entonces sacaba a relucir el rojo tizón que velozmente hacía zigzaguear, ante los ojos del doliente. Este, instintivamente, echaba la cabeza hacia atrás, y la muela saltaba del alvéolo para quedar moviéndose como un pequeño péndulo en el extremo del tiento.

Así transcurrían los días, meses y años, sin que se avanzara en este servicio que tanto necesitaba la población. Había una especie de resignación generalizada en cuanto al dolor de muelas y dientes se refería.

Hubo casos de personas aisladas del mundo exterior por varios meses, presa del intenso dolor y sufrimiento, que no apelaba a las rústicas curaciones por un lógico terror a estas prácticas cruentas y dolorosas. Todo fue así, hasta que llegó un dentista con toda la barba. Dicen que era italiano y que sacaba muelas a domicilio y muchas veces sobre las aceras.

Le acompañaba una banda de música con un gran bombo y estridentes platillos. La oferta era: "Se sacan muelas con dolor y sin dolor". Se hablaba de una anestesia nueva inventada en EE.UU. que daba excelentes resultados. Los médicos se encogían los hombros y poco caso hacían a estos anuncios.

Comenzó el odontólogo, provisto de grandes mostachos, su faena teniendo como escenario la plaza 9 de Julio. El primer cliente quería una extracción sin dolor. Se sentó en el sillón de las torturas y abrió las fauces. El odontólogo le hizo unos toques con yodo, la banda arrancó con una estrepitosa marcha militar, un sacudón del cliente, y el profesional exhibía la muela en una pinza reluciente que goteaba sangre. Sacó otra "con dolor", la banda no ejecutó nada, y los alaridos del paciente impresionaron a los curiosos reunidos.

Fuente: wwww.portaldesalta.gov.ar

Cultura - 2012-12-13 - 00:34:00

El Mito Wichi de la Creación

Los mitos cosmogónicos son las explicaciones que originaron las creencias, los ritos y las formas de vida de un pueblo.

Hubo un tiempo en que la tierra estaba arriba y el cielo abajo. Tanto era la suciedad que caía, que el cielo se quejó y pidió la inversión de los planos. Desde entonces el cielo está arriba y la tierra abajo. Entre ambos está el territorio de los vientos y las nubes. Bajo la superficie (ríos, lagunas, bañados, campos, bosques) están el bajo tierra y el bajo agua. Cada estrato tiene sus seres. Todo está rodeado por líquido y aire y a lo lejos está el fuego.

Hubo otro tiempo en que un gran árbol unía los diversos mundos. El de la copa, el de arriba, era el de la abundancia. Los hombres de la faz de la tierra iban allí a proveerse, subiendo y bajando por este árbol, vínculo de la vida. Mas un día no cumplieron con sus tradiciones solidarias, no entregaron lo mejor y más tierno a quienes no podían andar arriba-abajo, no dieron nada. Los ancianos se quejaron. Llegó el Gran Fuego y ardió todo. El joven Luna fue eclipsado por el jaguar celeste y sus trozos cayeron en tierra incendiándola. Algunos quedaron en el mundo de arriba cuando se quemó el Gran Arbol. Son los abuelos, Dapitchí, los antepasados (estrellas, constelaciones) que cazan por el sendero de los ñanduces (la Vía Láctea). Sólo unos pocos, honestos y respetuosos se salvaron metiéndose bajo la tierra, pero desde entonces todo hubo que conseguirlo aquí.

Los seres humanos varones pertenecen a la tierra, surgieron de ella por el agujero del escarabajo. Procreaban eyaculando juntos en un cántaro de calabaza. En una ocasión notaron que parte de lo que cazaban o pescaban les era robado. Dada la reiteración dejaron como observadores al ratón de campo y al loro, el primero no percibió nada y al segundo le ennegrecieron la lengua. Por fin, el Gavilán, Halcón o Carancho, avisó: extranos seres escapaban como arañas al cielo mientras iban tejiendo sus cuerdas de fibra vegetal. Con la ayuda de los picotazos de Carancho y una lluvia de flechas, algunos seres celestes cayeron incrustándosc en la tierra. Tatú o el Armadillo los sacó con sus uñas. Tenían dos bocas dentadas, una en medio dc la cara, la otra en medio del cuerpo, por ambas devoraban la comida robada. El Zorro pretendió efectuar una cópula, perdió su pene y le tuvo que ser reemplazado por un huesito. El frío hizo que se acercaran al fuego encendido por los hombres. Cuando abrieron las piernas al sentarse, Aguilucho les arrojó una piedra que hizo caer todos los dientes de la boca inferior menos una que resultó ser el clítoris pues se trataba de mujeres y desde entonces es que nacen niños y niñas, de hombres y mujeres. Lástima que algunas o son hermosas porque la mayoría de éstas escaparon al cielo. Como mujeres son de origen celeste, tienen parte de ese poder, los hombres detentan el poder terrenal.

Igual que en los mundos precedentes, todo comenzó a corromperse, se quebró el equilibrio y cuando el Arco iris se ofendió por el accionar no tradicional de las mujeres menstruantes, comenzó la inundación. La Gran Agua, ahogó todo y hubo de comenzarse un mundo nuevo. Fue Paloma quien picoteando una semilla hizo brotar un Algarrobo y a su parir recomenzó la naturaleza, los seres de la tierra. Sin embargo, la periódica corrupción de la humanidad les encadenó un nuevo cataclismo.

Hombres y mujeres habían comenzado a eliminar o devorar a sus hijos. Sol, sobrina de Luna, que es mujer vieja y gorda en verano, joven y delgada en invierno, se quedó quieta, se negó a seguir su camino. Durante la Gran Noche todo sc congeló y cubrió de hielo. Cuando ya había muerto todo lo contaminado, un muchacho, dotado de poder por su calidad humana soñó con el Día. Su canto acompañado con sonajas hizo que Sol volviera a salir y recomenzara la vida. Esta quinta humanidad es la de los “Toba”, “Pilagá”, “Mocobí”, pero también de los Europeos y otros pueblos. (*)

(*) Fuente: Orígenes, Argentina, de Miguel Biazzi y Guillermo Magrassi, ed. Corregidor, pp-43-44.

Cultura - 2012-12-12 - 00:22:00

PICANTE DE PANZA

La cocina regional salteña y del norte argentino - todo un patrimonio

Ingredientes:
1/2 kg. de mondongo (o de colas previamente cocidas)

2 cucharadas de grasa pella

1/2 kg. de papas

Agua, sal, pimentón, comino, cebolla, ají, cebolla verde.

Preparación:

En recipiente adecuada poner la grasa hasta que derrita ; agregar la cebolla picada muy chica, dorar. Agregar el mondongo (previamente lavado, cocinado y cortado en tiras cortas); las papas cortadas a lo largo en forma fina, la sal, el ají y comino, cocinar unos minutos. Poner el agua necesaria con el pimentón disuelto, tapar y cocinar media hora aproximadamente.
Se puede servir con cebolla verde finamente picada.

Cultura - 2012-12-05 - 00:34:00

Conclusiones de José de Guardia de Ponté

Debemos ser protagonistas de nuestra historia y no inquilinos de la misma.

Soberanía Cultural en un sentido amplio es "...cuando un país o nación no necesita del exterior para generar cultura - y esa cultura que promueve es genuina y no implantada", pero, claro está, el tema es mucho más complejo.

“SOBERANÍA” es mucho más que la defensa armada de nuestro territorio, es mucho más que la independencia política y económica. Es la preservación del patrimonio cultural tangible e intangible, para nuestros hijos y todas las generaciones que vengan y/o los hombres y mujeres que quieran venir a habitar este suelo en paz y libertad.

Es ser protagonistas de nuestra historia y no inquilinos de la misma.

Hablamos de soberanía nacional, pero no se puede entender el concepto NACIÓN como el conjunto de los habitantes de un país regido por el mismo gobierno. Una Nación (y con mayúsculas) es fundamentalmente el conjunto de personas hermanadas en la convivencia de similares ideales de paz y justicia, que generalmente hablan un mismo idioma y tienen una tradición común. Y "tradición" entendida como transmisión de cultura de padres a hijos - de generación en generación.

Pero para que nuestro país sea soberano en lo cultural tiene que contar con políticas que permitan justamente la expresión de las diversidades, porque nuestra historia cultural es un constante sincretismo - un constante criollismo que genera una sustancia maravillosa y sorprendente.
En este momento sufrimos como todos los pueblos del planeta una dura campaña de aculturación por parte de intereses económicos que desean implantar la cultura del consumismo basada en un liberalismo inhumano en contra de la cultura del trabajo honrado, digno y provechoso.
En el 1er. Encuentro Nacional de la Soberanía Cultural se demostró que se puede construir desde la comunidad, en forma inclusiva, una organización no gubernamental para hacer frente a los males culturales que aquejan nuestro patrimonio cultural. Una organización capaz de generar políticas para recuperar la memoria y las señas de identidad de nuestros pueblos, identidad perdida, en parte como consecuencia de los intereses económicos internacionales y de las ideologías colonialistas imperantes; las señas de identidad hallan en el concepto de “Soberanía Cultural” un marco conceptual y real, en el que los planes de desarrollo van a encontrar las condiciones verdaderas para materializarse; con este fin el CONSEJO FEDERAL DEL FOLKLORE entra al servicio de la búsqueda de la identidad nacional, identidad a todos los niveles, necesaria como concepto mental y referente ideológico de un pueblo multicultural en vías de refundar la nación.

La consolidación de estas ideas se basa en fusionar pasado y futuro. Por esta razón el concepto de Folklore se torna crucial y único.

El diseño está basado en la preservación del patrimonio cultural folklórico para consolidar una nueva trayectoria sociocultural contemporánea que venimos desarrollando y propugnando desde el Interior del país.

José de Guardia de Ponté

Nacional - 2012-11-17 - 01:32:00

Primer Encuentro de la Soberanía Cultural en Casa de Salta (CABA)

A realizarse en la calle Roque Saenz Peña 933 (Capital Federal) - durante los días 20, 21 y 22 de noviembre de 2012.

Organizado por la Coordinación Nacional del Consejo Federal del Folklore con el apoyo de la Agrupación Tradicionalista de Salta Gauchos de Güemes, Escuela Nº Centro de Capacitación Nº 7214 “El Puesto”, Academia del Foklore de Salta y Casa de Salta.

Este importante acontecimiento cultural persigue varios objetivos, entre ellos:

1) Analizar la situación del Folklore como Ciencia y como herramienta en defensa de la soberanía cultural.
2) Tratar cuestiones inherentes a la Academia Nacional del Folklore en Argentina su conformación con espíritu federal.
3) Dictaminar sobre el proyecto de ley de creación de un Instituto Nacional del Folklore con sede en Buenos Aires.
4) Trabajar con el dictamen de la Comisión de Educación sobre “El Folklore en la escuela”
5) Organización Interna del COFFAR

El encuentro contará con disertaciones, paneles debate, talleres y actuaciones artísticas.

Las inscripciones para actuaciones artísticas y disertaciones cierran el día lunes 5 de noviembre y para participantes el 19 de noviembre del cte., Todas deberán ser en forma On-Line en la dirección web www.coffar.org.ar/reg/FORM1.php o bien dirigidas al mail josedeguardia@gmail.com y/o bicentenariosalta@gmail.com

Más información: www.coffar.org.ar

Los tópicos y asuntos a analizar durante las jornadas deliberativas del Encuentro reflejan la importancia del momento en que se desenvuelve actualmente el Folklore; de allí que los temas y las materias a tratar se orientan, en base al diagnóstico elaborado durante los Encuentros anteriores (Salta, Tarija, Formosa y Buenos Aires), a definir y diseñar medidas de preservación y desarrollo del patrimonio popular y tradicional, garantizando y acrecentando la condición de ciencia del Folklore, como asimismo propiciar una correcta selección del material folklórico obtenido para su aplicación en los diversos niveles del sistema educativo y como factor y elemento de proyección en el campo de la producción artística.

Paralelamente a las cuestiones propias de la ciencia, la proyección y aplicación del patrimonio cultural folklórico, surge la necesidad del trazado de líneas políticas culturales, en este sentido se trabajará intensamente en El COFFAR como organismo protagónico y los roles que debe asumir dentro de las políticas culturales y educativas como así también en su organización en los Directorios Regionales.

La primera definición que se me viene a la mente es "...cuando un país o nación no necesita del exterior para generar cultura - y esa cultura que promueve es genuina y no implantada", pero, claro está, el tema es mucho más complejo.

Podemos reconocer antes que nada que la soberanía va mucho más allá de la defensa armada de nuestro territorio, es mucho más que la independencia política y económica. Es también la preservación del patrimonio cultural tangible e intangible, para nuestros hijos y todas las generaciones que vengan y/o los hombres y mujeres que quieran venir y habitar este suelo en paz y libertad.

Es ser protagonistas de nuestra historia y no inquilinos de la misma.

Hablamos de soberanía nacional. Pero no se puede entender el concepto NACIÓN como el conjunto de los habitantes de un país regido por el mismo gobierno.

Una Nación (y con mayúsculas) es fundamentalmente el conjunto de personas hermanadas en la convivencia de similares ideales de paz y justicia, que generalmente hablan un mismo idioma y tienen una tradición común. Y "tradición" entendida como transmisión de cultura de padres a hijos - de generación en generación.

Pero para que nuestro país sea soberano en lo cultural tiene que contar con políticas que permitan justamente la expresión de las diversidades. La expresión de la diversidad cultural, porque nuestra historia cultural es un constante sincretismo - un constante criollismo que genera una sustancia maravillosa y sorprendente. Los pueblos americanos se han caracterizado por estas cuestiones - es por eso su riqueza cultural, digna de estudio y análisis.

La soberanía cultural es la primera linea de defensa y la última posición que no debemos entregar nunca.

Programa

Entrada Libre y Gratuita

Día Lunes 19 de noviembre

09:00 Acreditaciones – Coordinación: Armando Cruz Arce.
09:45 ACTO DE APERTURA
Palabras de Bienvenida a cargo de un representante de Casa de Salta
Palabras de Apertura del Encuentro a cargo de la Directora COFFAR de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Mónica Papalía y del Presidente de la Academia del Folklore de Salta y Director Coordinador del COFFAR Dn. José de Guardia de Ponté.
10:15 - “La Soberanía Cultural” Ernesto Bisceglia – Academia del Folklore de Salta.
10:35 “El relato folklòrico: una expresión de identidad cultural argentina. Reflexiones a partir de un corpus de cuentos folklóricos riojanos” María Inés Polleiro. La Rioja.
10:55 – “La nueva canción y la Soberanía Cultural”. Centro Cultural Tejada Gomez Gloriana Tejada y Hector País.
11:20 - “Pueblo Originarios - Reflexiones” -Luis Argentino López - Centro de cultura Popular "Sury Lopez"
11:40 – "Soberania Cultural Alimentaria", seguridad, resistencia económica y cultural – Adelina Villanueva – Interpretación de tres temas musicales.
12:10 – “Sapo Cancionero” Raúl Lavalle – Buenos Aires.
12:30 - “Mesa Panel – La Soberanía Cultural Interna” Mónica Papalía. Susana Gómez, Daniel Viola, José de Guardia de Ponté y Luis Argentino López.


13:30 – Receso
15:15 – Reapertura.
15:30 – “Músicos y poetas salteños de los años 60”. Hector García Martinez – Buenos Aires.
16:00 – “Interactividad Apícola Ecológica y Medioambiente” - Armando Cruz Arce – Academia del Folklore de Salta.

16:20 - Versión musical y poética del poemario del poeta salteño Joaquín Castellanos, " El borracho", con guitarra y voz. Julio Rodríguez Ledesma. Santiago del Estero.
16:50 – Disertación Jorge Martorell Mestre.
17:10 – “La Palabra de Atahualpa Yupanqui” María García Vinent – Buenos Aires.
17:30 – “El Desarraigo y el Folklore” Rogelio Villarreal – San Antonio de Areco
17:45 –. "VOCES" Lydia Alfonso / Carlos Carbone / Gustavo Tisocco / Yolì Fidanza / Rolando Ravagliatti / Hugo Francisco Ribela / Lidia Carrizo.
18:15 - “Murga Porteña. El folklore negro de Buenos Aires”. Ariel Prat.


18:45 Actuaciones Artísticas:
1) Ariel Prat , Ale Caraballo, Miguel Suarez, MPapalía
2) Cecilia del Valle Tapia Perafán – Nelson Lema – Poemas musicalizados
3) Rogelio Villarreal.
4) Juan Jaime
5) Manuel Roberto Ferreyra y su Conjunto
6) Raúl Chuliver

Día miércoles 21 de noviembre
09:15 - Apertura
09:30 – Aplicación de las nuevas tecnologías para la enseñanza de las danzas folklóricas. Marcelo Tevez
09:50 – “Folklore e identidades como sostén de nuestra soberanía nacional” Lic. Cintia Oliverio .
10:10 - “Origen de la Zamacueca y su influencia en Bolivia, Chile y Argentina” Alicia Villavicencio.
10:30 – “Presentación del Proyecto: Museo del Folklore de Salta” Teresita Gütierrez – Academia del Folklore de Salta.

10:50 – Disertación de Dn. Víctor Leaño. Bahía Blanca
11:20 – Artesanía, donde se articulan los patrimonios: oficio, pasatiempo o profesión Héctor Lombera
11:40 – “Jujuy y la Canción de sus Poetas” Oscar Augusto Berengan.
12:00 – Panel Debate - La Soberanía Cultural Externa.
Panelistas: Gloriana Tejada, Héctor Lombera, Ernesto Bisceglia.

13:30 – Receso
15:30 – Reapertura.
15:40 – Charlando con el Maestro Miguel Angel Elías con José de Guardia de Ponté.
16:00 - “La Infancia y el Folklore” Daniel José Viola – Buenos Aires.
16 20 – “Los Hermanos Gutierrez” Macaria Choque
16:40 – Presentación de ¨Memoria de la semilla¨, charla musicalizada, homenaje a Jaime Dávalos, por Florencia Dávalos, Sebastian Henriquez y participación en danza de Gaby Ayala
17:30 – Presentación de la EDI Salta 2012 (Enciclopedia Digital Interactiva de la Provincia de Salta)
Con la presencia de importantes personalidades de la cultura nacional Julia Elena Dávalos, Anibal Lomba, Gloriana Tejada, Melania Pérez entre otros.

18:30 – Conclusiones del Encuentro – Entrega de certificados y distinciones.
Homenaje a Ramón Ayala.

19:00 – Actuaciones Artísticas.
1) Raúl Tito Sadi
2) Héctor País
3) Lucho Ponce
4) Oscar Augusto Berengan
5) Danza Folklórica – José Acevedo

Jueves 22 de noviembre


16:30 - Asamblea General del COFFAR
1) Tratamiento de cuestiones inherentes a la Academia Nacional del Folklore en Argentina. Su conformación con espíritu federal.
2) Dictaminar sobre el proyecto de ley de Creación de un Instituto Nacional del Folklore con sede en Buenos Aires.
3) Trabajar con el dictamen de la Comisión de Educación sobre “El Folklore en la escuela”
4) Organización Interna del COFFAR

Cultura - 2012-11-10 - 01:32:00

AMBIENTE Y DESARROLLO HUMANO

Un libro de Carlos A. Colmenares

La presentación de un libro es como el alumbramiento de una obra de arte, el primer paso a la vida cultural.

Este alumbramiento literario se llevará a cabo el día 11 de noviembre a hs. 20,00 en la Casa de la Cultura y tendrá como presentador de lujo al Dr. Armando Pérez de Nucci, quién al margen de ser una eminencia en todo el sentido académico es un ser humano extraordinario muy querido por los salteños.

La actividad está enmarcada en la Salta Expo Libros 2012 y fue declarada de interés cultural por el COFFAR - Consejo Federal del Folklore y la Cultura Popular.

No deje de asistir.

José de Guardia de Ponté

Regional - 2012-10-30 - 00:22:00

La empanada salteña está en la lista de la mejor comida callejera mundial

Lo determinó Lonely Planet, una de las guías de viajes de bajo costo más famosas del mundo

Hoy recibí un mail de mi entrañable amigo José Paz Garzón donde me adjunaba este artículo que es digno de publicarse ya que la empanada salteña no solamente es famosa en Argentina sino que también es patrimonio gastronómico del país hermano.

He aquí el artículo publicado ayer en la Paz capital de la Repúblia Plurinacional de Bolivia:

" Lonely Planet, una de las guías de viajes de bajo costo más famosas del mundo, incluyó a la salteña boliviana en su guía de La mejor comida callejera del mundo, que se vende en Europa a 18 euros, reportó ayer EFE.

“Hay muchas variantes sobre el origen de la salteña, pero tras casi dos siglos, no se puede negar que es un producto típico que se ha consolidado en todo el país. Es una buena noticia que su nombre esté en Lonely Planet”, dijo el historiador paceño Fernando Cajías.
La salteña es una empanada jugosa y rellena con una mezcla de carne, de res o pollo, huevo duro, papa, arvejas, aceitunas, ají, que se cuece en horno y que están a la venta hasta el mediodía.

Lonely Planet la describe como “pringosas” y le atribuye propiedades reconstituyentes. La versión en español de La mejor comida callejera del mundo, lanzada en inglés hace seis meses, incluye una lista y recetas de 100 tentempiés o refrigerios como, los churros españoles y sus variedades latinoamericanas, los pretzels y perros calientes en Estados Unidos, el baozi chino, un bollo al vapor con incontables rellenos. Esta guía contiene 80 especialidades saladas y 20 dulces de los cinco continentes y se promociona para la venta como el perfecto recurso para "los trotamundos gourmet". En la lista se incluyen los arancinos sicilianos —crujientes croquetas de arroz y queso fundido—, al bun cha vietnamita —elaborado con carne de cerdo picada a la parrilla— , o el chivito al pan —bocadillo de carne de ternera propio de Uruguay—, entre otros.

El escritor y crítico gastronómico británico Tom Parker Bowles, encargado de presentar la obra, anima a la gente a probar estas delicias callejeras como “la mejor forma de conocer” la auténtica esencia de un país.

Potosí, Chuquisaca y La Paz, reclaman la paternidad de la salteña y se dice que su nombre proviene de su creadora Juana Manuela Gorriti, quien nació en Salta (Argentina), y vivió en su juventud en Bolivia. “El tiempo ha hecho que la salteña sea una comida que se encuentra en cualquier lugar del país, desde Villamontes hasta Trinidad”, explicó Cajías. Cada lugar tiene su peculiaridad."

Fuente: http://www.la-razon.com

Cultura - 2012-10-26 - 00:34:00

LA ACADEMIA DEL FOLKLORE DE SALTA SALUDA A JULIA ELENA EN SU CUMPLEAÑOS

Presidenta honoraria de la Institución y madrina indiscutible.

Querida Julita del alma, todos los integrantes de la Academia del Folklore de Salta, hoy soplan contigo las velitas que iluminan esta tierra gaucha.

Supiste ganarte el corazón de cada uno de nosotros con tu incomparable cariño y amor fraterno.

No sabes lo importante que es para nosotros tu apoyo y generosidad - es por eso querida amiga - Adita Madrina de este gauchaje - Feliz Cumpleaños !!!

José de Guardia de Ponté
Academia del Folklore de Salta


Julia Elena - Biografía:

ació en Salta dentro de una familia de poetas como su padre Jaime, responsable de la renovación que sufrió el Folklore en la década del cincuenta, y su abuelo Juan Carlos, quien fuera miembro de la Academia Argentina de Letras.

Eligió el mundo de la música y siempre mantuvo una visión crítica hacia el negocio musical. “Yo siempre iba a cantar con mi papá, de algún modo eso conllevaba que yo sufriera mucho porque mi papá era un hombre transgresor y subía al escenario a decir lo que la gente no quería oír. Jamás entré a este oficio pensando que era un trabajo que me diera plata, ni entré enamorada del éxito. Para mí el éxito es algo despreciable, algo que da dolor, comprometiendo hasta tu másprofunda intimidad.”

Julia Elena es una juglar y una verdadera folklorista, toca todos los instrumentos, la guitarra, el charango, el bombo, el cajón, el cuatro venezolano. Empezó su carrera con los Hermanos Ávalos. Luego cantó con Margarita Palacios, Marta de los Ríos, con Libertad Lamarque, con Mariano Mores y su orquesta y con Eduardo Falú. “Yo nací en Salta por alguna razón, y en mi Tata compartí a don Atahualpa Yupanqui, que ya había compartido la mesa con mi abuelo y a casa venían todos changos jóvenes que después fueron "Los Fronterizos", "Los Chalchaleros". Siento que soy un montón de mujeres que están en un cuerpo”.

Es autora de innumerables temas como "La Ollera", “Yo soy mujer”, “Viva nadie,viva pueblo !”, “Changuito patitas pilas”, “Indio coya, gaucho...hermanos”, “La alhajita”, “Santa Rosa de Lima”, “La gaucha de Güemes”, “Changuito bombisto” y “Diableríos y salamancas”.

Tiene veintiún placas discográficas en su haber de las que podemos citar “Canciones” con Cacho Tirao, “La Historia”, “Canciones de amor”, Gracias a la Vida, y Allpa Kamaska con Jaime Torres.

Además Julia Elena es una consagrada artísta plástica.

Cultura - 2012-10-19 - 00:22:00

Cabeza Guateada

La cocina regional salteña y del norte argentino - todo un patrimonio

En primer lugar limpiaremos muy bien la cabeza abriendo con saña las mandíbulas de la cabeza con un hacha sin llegar a cortar por la mitad. Con fuerza y con los brazos abriremos unos 90º grados más o menos y tomando una manguera la introduciremos en la cabeza limpiando con mucho ahínco debajo de la lengua si la tuviera, colocando dicha manguera en la traquea -en fin en todos los recovecos que pudiesen tener- pues siempre sale un poco de pasto de algún lado. No llegar al extremo de cepillarle los dientes, pues las vacas no son coqueras.

Vamos a la fiesta: Salamos en abundancia y muy bien, luego con paciencia le pondremos ají, comino y pimienta por todos lados. Ahora, con papel manteca bien aceitado la cubriremos y luego la introducimos en una bolsa de arpillera; ya hecho un barro en el fondo de su casa -sin que su mujer se enoje-, torteamos con barro y con capa finita la cabeza (no la de su mujer por supuesto).

Se puede hacer de dos maneras:

La primera haciendo un hoyo de 50x50x50 cm., un hermoso fuego de carbón o leña y lo dejamos arder por varias horas. Después, sacamos del pozo las brasas y metemos la cabeza cubriendo nuevamente con la ceniza, las brasas y muy poca tierra pues ya está torteado. La única finalidad de la torteada es hacer las veces de un minúsculo horno de barro. Diez u once horas tendrá que esperar para que se de el atracón -Ojo! No de barro-. Limpie nuevamente la cabeza de barro y arriba de un recipiente ábrala con cautela por el jugo que contiene y no coma mucho porque es deliciosa, pero un poquito pesada.

La segunda opción es hacerlo en el horno de barro, pero esta vez envolviendo la cabeza en papel manteca, luego en una bolsa de arpillera que le permita respirar a la carne pues una vez que estuvo bien caliente el horno, clausuraremos las entradas totalmente para que no se escape el calor, esperando con el cuchillo y el tenedor unas 12 horas más o menos.

Cultura - 2012-10-17 - 00:34:00

Están Abiertas las Inscripciones para el 1er. Encuentro Nacional de la Soberanía Cultural

A realizarse en Casa de Salta - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Roque Saenz Peña 933 - durante los días 20, 21 y 22 de noviembre de 2012.

Organizado por la Coordinación Nacional del Consejo Federal del Folklore, Agrupación Tradicionalista de Salta Gauchos de Güemes, Escuela Nº Centro de Capacitación Nº 7214 “El Puesto”, Academia del Foklore de Salta y Casa de Salta.

Este importante acontecimiento cultural persigue varios objetivos, entre ellos:

1) Analizar la situación del Folklore como Ciencia y como herramienta en defensa de la soberanía cultural.
2) Tratar cuestiones inherentes a la Academia Nacional del Folklore en Argentina su conformación con espíritu federal.
3) Dictaminar sobre el proyecto de ley de creación de un Instituto Nacional del Folklore con sede en Buenos Aires.
4) Trabajar con el dictamen de la Comisión de Educación sobre “El Folklore en la escuela”
5) Exposición de la experiencia realizada en Salta con el Centro de Capacitación Nº 7214 “El Puesto”.

El encuentro contará con disertaciones, paneles debate, talleres y actuaciones artísticas.

Las inscripciones para actuaciones artísticas y disertaciones cierran el día lunes 5 de noviembre y para participantes el 19 de noviembre del cte., Todas deberán ser en forma On-Line en la dirección web www.coffar.org.ar/reg/FORM1.php o bien dirigidas al mail josedeguardia@gmail.com y/o bicentenariosalta@gmail.com

Más información: www.coffar.org.ar

Los tópicos y asuntos a analizar durante las jornadas deliberativas del Encuentro reflejan la importancia del momento en que se desenvuelve actualmente el Folklore; de allí que los temas y las materias a tratar se orientan, en base al diagnóstico elaborado durante los Encuentros anteriores (Salta, Tarija, Formosa y Buenos Aires), a definir y diseñar medidas de preservación y desarrollo del patrimonio popular y tradicional, garantizando y acrecentando la condición de ciencia del Folklore, como asimismo propiciar una correcta selección del material folklórico obtenido para su aplicación en los diversos niveles del sistema educativo y como factor y elemento de proyección en el campo de la producción artística.

Paralelamente a las cuestiones propias de la ciencia, la proyección y aplicación del patrimonio cultural folklórico, surge la necesidad del trazado de líneas políticas culturales, en este sentido se trabajará intensamente en El COFFAR como organismo protagónico y los roles que debe asumir dentro de las políticas culturales y educativas como así también en su organización en los Directorios Regionales.

Organizaciones intervinientes:

Academia del Folklore de Salta – Pro Cultura Salta – Plenario de Organizaciones para el Bicentenario en Salta – Centro de Capacitación Nº 7214 “El Puesto” - Agrupación Tradicionalista Gauchos de Güemes – Centro Paraguayo de Salta - Círculo Cultural País – Grupo de Danzas Folkloricas Herencia Viva de Córdoba - Asociaciones Carnestolendas de Salta – Comparsa INKAS del Tawantisuyo - CPAS (Centro Patrimonio Salta – Carlos Nadal) - PROCASA (Pro Cultivo Andino de Salta) - Fundación PLEBIS - Fundación Manuel A. De Castro – COPROAPIS – Asociación Cultores de la Copla de Salta - Proyecto Jardín Parque Latinoamericano - Cooperativa TATAHUASO de Granos Andinos – Consulado del Estado Plurinacional de Bolivia en Salta – Academia del Folklore de Tarija – Asociación de Escritores de Tarija - Municipio Potrero de los Funes – San Luis - Centro Cultural Juan Ramírez de Velasco - Gobernador del Tucumán de la Rioja - Centro de Estudios Históricos, Genealógicos y Heráldicos del Mayorazgo de San Sebastián de Sañogasta La Rioja - Centro Cultural Galería “El Palacio” - Centro Folclórico Cultural "Moto Méndez" de Tarija - Fortín Martina Silva de Gurruchaga de Salta - Proyecto; "Hijos del Algarrobo Abuelo" de San Luis - Centro de Artesanos Libres de Salta - Asociación MANOS, Asociación ACEPTA, Taller de Danzas "Tradición Salteña", Red de Museólogos de la República Argentina, Centro Vasco de Salta GURE ETXEA, El Patio Criollo – FM Santa Teresita – Asociación Civil Bienestar Madres y Niños de Formosa – Asociación Folklórica Formoseña – Agrupación de Artesanos de Formosa – Centro de Cultura Popular “Suri López” – Agrupación Gaucha “Alfredo Perin” de Formosa – Centro de Estudios Folklóricos “Augusto Raúl Cortazar” UCA. Unión de Escritores y Artistas de Tarija (Bolivia) - Municipalidad Subteniente Perín de Formosa – Secretaría de Turismo de la Municipalidad de Salta – Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta.
A la finalización del encuentro se brindará al público la presentación de la nueva versión del EDI-Salta 2012 – Enciclopedia Digital Interactiva de la Provincia de Salta animada con números artísticos tanto en danza como en canto.

Coordinación General: José de Guardia de Ponté – 0387 154 473378

Opinión - 2012-10-09 - 00:34:00

Güemes HOY

La imagen del General Güemes nos inspira a reflexionar sobre nuestra esencia en búsqueda de un futuro mejor.

La cuestión es que la historia oficial mitrista se cayó a pedazos hace mucho tiempo, pero del mito caído han surgido otras verdades.

Esta historia oficial siempre buscó descalificar a Martín Miguel de Güemes, lo trató como un caudillo local, altanero y desobediente. Minimizó la guerra gaucha y sólo la nombran como al pasar y a la retaguardia de la gesta sanmartiniana.

Bartolomé Mitre y el Manco Paz peyorizaron a Güemes como gangoso, hemofílico, cobarde, mujeriego y depravado. No les quedó muchos apelativos negativos, de seguro si habría vivido en este siglo habría sido homosexual y subversivo pero se salvó de estas denotaciones modernas.

Lo cierto es que nuestro Güemes fue un militar de carrera, un hombre de principios, ferviente creyente y un marido fiel y amoroso. Virtudes comunes en realidad, pero que acompañan al prócer, al gran hombre que dio su vida por un país libre y mejor.

No muchos saben que Dn. Martín Miguel fue un combatiente destacado en las invasiones inglesas, cabeza de vanguardia de la primera expedición al Alto Perú, protagonista indiscutible y pieza fundamental de la primera victoria argentina en la batalla de Suipacha.

Pocos tienen registrado que estuvo presente en la tercera campaña al Alto Perú y que fue artífice de la única victoria de dicha campaña, el combate de Puesto del Marquéz.

La gloriosa Guerra Gaucha para los salteños es todo un símbolo pero así también no se tiene idea que Güemes con sus aguerridos gauchos salto-jujeños resistió más de once invasiones realistas, siendo la más importante la comandada por el general José de la Serna, quien llegó de España a fines de 1816 con oficiales y tropas que habían vencido a fuerzas de Napoleón Bonaparte. El invasor creyó que en menos de un año llegaría triunfante a Buenos Aires. Lo que realmente ocurrió fue que en mayo de 1817 José de la Serna y su ejército emprendían la retirada desde el Valle de Lerma (Salta) ante la imposibilidad de superar la acción defensiva de las milicias gauchas de Güemes y dadas las constantes bajas que sufrían. Y cuando el invasor había sido contenido, varios escuadrones de gauchos ya estaban preparados para actuar durante la retirada del enemigo. Y nuevamente ocurría el ataque por los flancos y la retaguardia, de día, de noche, en marcha o durante el descanso y durante todo el tiempo que los realistas tardaban en evacuar el territorio salto jujeño.

Ahora bien, esta gesta en defensa de la independencia de la Patria debe ser considerada primordial para los salteños en las reflexiones de esta nueva conmemoración, es un desafío que debemos asumir como comunidad, por tratarse no sólo de un reconocimiento material y moral por defender durante tantos años la seguridad y la independencia del resto de las provincias hermanas, sino porque es el único camino hacia una auténtica reflexión, acerca de quiénes y cómo somos, generando con ello nuestra identidad con respecto al país que habitamos y nuestro compromiso con su destino.

Pero hacer MEMORIA es más que un recordatorio de la muerte del prócer, es una oportunidad para pensar cómo nos queremos cambiar para mejor. Como podemos resurgir y fundamentalmente animarnos a planificar nuestro futuro.

Existen en Salta hombres y mujeres de conciencia y pensamiento libre que sostienen principios y valores humanitarios. Un ideal de nuevos ciudadanos en busca de cambios. Este debate es más que necesario.

José de Guardia de Ponté

Cultura - 2012-10-08 - 00:34:00

AMARANTO O KIWICHA

Que sabemos de uno de los alimentos más completos ?

El grano de Amaranto, al igual que la Quínua, es considerado como un pseudocereal, ya que tiene propiedades similares a las de los cereales pero botánicamente no lo es aunque todo el mundo los ubica dentro de este grupo.

Esta es una planta dicotiledónea. Su tallo central puede alcanzar de 2 a 2.5 m. de altura en la madurez, a pesar de que algunas variedades son más pequeñas. Las ramas de forma cilíndrica, pueden empezar tan abajo como la base de la planta dependiendo de la variedad de ésta. La raíz principal es corta y las secundarias se dirigen hacía abajo, dentro del suelo.

Sus vistosas flores brotan del tallo principal, en algunos casos las inflorescencias llegan a medir 90 cms. De largo y se asemeja a la cola del ato. Estas pueden ser erectas, semierectas o sueltas, cada panoja tiene flores masculinas y femeninas y se autopolinizan, como también lo pueden hacer mediante el viento.
Los frutos contienen una sola semilla. Estas semillas raramente alcanzan mm. De diámetro y presentan una diversa gama de colores que van desde el negro psando por el rojo hasta el marfil y el blanco.

La cubierta de la semilla es brillosa y el embrion es de forma curva envolviendo al ensopermo. A diferencia de la quinua, la kiwicha no tiene saponinas amargas. El número de cromosomas es usualmente de 32 y ocasionalmente de 34.



Es de la familia de las amantáceas, de rápido crecimiento, con hojas y tallos y flores morados, rojos y dorados que crece en Perú y en las regiones altas de Ecuador, Bolivia y Argentina. Alrededor de 1,200 especies aún se mantienen en los Andes. Generalmente se les distingue por la forma de la panoja, el color del tallo, el fruto y la semilla. En el Perú han sido seleccionadoas algunas variedades, estas incluyen, en particular, las especies "Noel Vietmeyer" y "Alan García". La primera es alta, rústica, resistente a micoplasmas, esclerotinia y a la alternaria, y rinde de 3 a 3.5 Tm/Ha.

Nombre científico: Amaranthus caudatus Linnaeus, de la familia Amaranthaceae

Nombres comunes:
• Aymara: Kiwicha, amaranto, trigo inca, achis, achita, chaquilla, sangorache, borlas.
• Quechua: Kiwicha, quihuicha, inca jacato; ataco, ataku, sankurachi, jaguarcha (Ecuador), millmi, coimi.
• Francés: amarante caudeé.
• Inglés: Amaranth, love-lies-bleeding, red-hot, cattail, bush green, Inca wheat (normalmente usado para quinua)
• Portugués: Amaranto de cauda.



El cultivo del Amaranto o Huautli en América se remonta a más de siete mil años. Algunos autores afirman que los Mayas serían los primeros en cultivarlo y que luego poco a poco lo fueron haciendo Aztecas e Incas. Se encontraron semillas de amaranto al lado de tumbas andinas de más de cuatro mil años de antigüedad aunque es considerada un cultivo rústico, se estima que ha sido totalmente domesticada desde hace muchos años. Esta planta, no siendo tan conocida, jugó un papel muy importante para los Incas.

El Amaranto, la Quínoa y el maíz eran consideradas plantas sagradas. Los españoles prohibieron su cultivo ya que veían con malos ojos que las utilizaran en rituales.

De hecho, cualquier alimento del que no hablase la Biblia era puesto en duda sobre su idoneidad como alimento.

Hoy en día el cultivo de Quínoa y Amaranto está tomando un gran auge ya que se están redescubriendo sus grandes propiedades. Aparte de producirse en países tradicionales como México, Perú o Bolivia ya hay otros que se han puesto manos a la obra como China, Estados Unidos o la India. Fue uno de los alimentos seleccionado por la Nasa para alimentar a los astronautas. Ellos necesitan alimentos que nutran mucho, que pesen poco y que se digieran fácilmente.

Propiedades:

El Amaranto es una maravilla ya que se aprovecha todo: el grano y la planta en si, como verdura o forraje para los animales.

Es una planta maravillosa ya que tanto las hojas como las semillas son de un alto valor nutritivo.

Las hojas tienen más hierro que las espinacas. Contienen mucha fibra, vitamina A, C así como Hierro, Calcio y Magnesio.

Algunos especialistas advierten que si usamos el Amaranto como verdura hemos de hervirlo ya que, sobre todo en terrenos con poco agua, las hojas pueden contener altos niveles de oxalatos y nitratos.

Es un alimento que en algunos aspectos se parece a la leche ya que es rico en proteínas y contiene calcio y otros muchos minerales.

Tiene un alto nivel de proteínas, que va del 15 al 18 % pero además lo interesante es su buen equilibrio a nivel de aminoácidos y el hecho de que contenga lisina que es un aminoácido esencial en la alimentación humana y que no suele encontrarse (o en poca cantidad) en la mayoría de los cereales.

Contiene entre un 5 y 8% de grasas saludables. Destaca la presencia de Escualeno, un tipo de grasa que hasta ahora se obtenía especialmente de tiburones y ballenas.

Su cantidad de almidón va entre el 50 y 60% de su peso. La industria alimentaria esta estudiando sus características ya que parece ser que puede ser un buen espesante.
Por estos motivos el amaranto es un recurso comprobado en la lucha contra la desnutrición y la pobreza.

Estudios realizados por los Servicios de Salud de San Luis Potosí han demostrado su utilidad contra la desnutrición infantil, llegando a reportarse hasta un 52 por ciento de efectividad en diversos grados de desnutrición.

Además ha sido utilizado no sólo en programas de dotación de despensas, sino como un polo de desarrollo para pequeñas comunidades. En una primera etapa sirve como alimento de buena calidad para el autoconsumo, posteriormente se comercializa el grano o la harina del amaranto, y en una etapa final se implementan microindustrias elaboradoras de productos de amaranto. Todas estas etapas han sido implementadas exitosamente. (Véase www.sanmiguel.com.mx).

Es un alimento a tener en cuenta en la Osteoporosis ya que contiene calcio y magnesio.

Es una planta con mucho futuro ya que aparte de su interés nutricional también se puede aprovechar en la elaboración de cosméticos, colorantes e incluso plásticos biodegradables.

Requerimientos para el Cultivo:

Requerimiento de Luz Solar: La mayoría de las variedades de kiwicha requieren períodos cortos de luz diurna. Sin embargo, hay especies que florecen en días cuyo período es de 12 a 16 horas.

Precipitación: El grano se desarrolla en áreas que recibe apenas 200 mm. De agua de lluvia, requiere tanta humedad como el sorgo y la mitad de la requerida por el maíz, aunque la kiwicha tolera largos períodos de sequía después que la planta se ha establecido, al momento de germinar necesita un razonable nivel de humedad, también algo de humedad se requiere durante la época de polinización.

Altitud: La kiwicha es el único amaranto que prospera a más de 2,500 m. en los Andes, generalmente se desarrolla entre los 1,500 y 3,600m, pero existen variedades comerciales que son cultivadas a nivel del mar cerca de Lima, Perú.

Bajas Temperaturas: Aunque tolera bajas temperaturas, no soporta las heladas. Se ha encontrado especies que soportan hasta 4°C.

Altas Temperaturas: El rango de temperaturas ideal es de 21 a 28°C, pero también se desarrolla a altas temperaturas entre 35 a 40°C.

Tipo de Suelos: El tipo de suelo ideal para el crecimiento de la Kiwicha es el que contiene una amplia variedad de nutrientes como también los suelos arenosos con alto contenido de humus. Se han descubierto genotipos que toleran suelos alcalinos hasta de 8.5 pH. Ciertas especies de amaranto son reconocidas por su tolerancia a suelos ácidos y a las toxicidades del aluminio, probablemente la kiwicha tolera estos factores.

Técnicas de Manejo: La kiwicha y otros amarantos se adaptan a muchos climas y toleran adversidades ya que convierten los ásperos materiales del suelo, la luz solar y el agua dentro de la planta para emplearlo dentro del proceso de la fotosíntesis.

El cultivo es fácil de establecerse, la semilla es esparcida en el campo o sembrada en pendientes. Los cultivadores mecánicos, utilizados para sembrar trigo, pueden ser adaptados para plantar la semilla de la kiwicha.

Las semillas pueden germinar en un mínimo en tres días, pero las plantas demoran en brotar y son fácilmente invadidas por mala hierba. Una vez establecidas crecen rápidamente y su manutención es relativamente sencilla.

Limitaciones y Enfermedades:

La planta es sensible a la duración de la luz diurna, debido a esto, los cultivos de kiwicha no se han podido desarrollar bien en los Estados Unidos.

Otro punto es la facilidad de putrefacción de las raíces debido a la humedad, no obstante que en el Perú hay especies que son resistentes a esto. Pero el problema más importante es la hierba mala, especialmente el "kikuyo". Es necesario alternar el cultivo con el de la papa y hacer uso de la mano de obra para erradicar este mal.

Las semillas son similares en tamaño al grano de arena, lo que hace difícil separarlas del resto de material con que se recolecta.

Cosecha:

La mayoría de las especies maduran de 4 a 6 meses, sin embargo, en algunas zonas andinas, el madurar les toma 10 meses aproximadamente.

La productividad promedio es de 1,000 a 3,000 kg. de semillas por Ha.

En 1987 un campesino peruano, utilizando tanto métodos técnicos como tradicionales, obtuvo rendimientos del orden de los 5,000 kg/Ha en un terrenos de 6 Ha.

Las variedades más conocidas son cosechadas justo antes que hayan alcanzado la madurez, esto debido a que las semillas no están debidamente fijadas a la semilla madre.

Para facilitar la cosecha se han hecho modificaciones en las trilladoras convencionalmente utilizadas para granos pequeños, como el trigo y el arroz.

El cultivo muy interesante por diversos motivos:

Hay una gran demanda en el mercado y sus precios lo hacen un cultivo rentable.
Se adapta a diferentes tipos de suelos y climas.
Soporta muy bien la escasez de agua.
Las hojas se pueden consumir incluso antes de recolectar las semillas. Así nos podemos alimentar nosotros y nuestros animales. Por supuesto todo lo que quede después de la cosecha lo aprovecharemos también para los animales.
Algunos detalles a tener en cuenta para su cultivo:

Hasta ahora no había experiencia para cultivarlo de forma mecanizada ya que tradicionalmente se ha hecho a mano y en terrenos pequeños.

Es una planta con una gran tendencia a hibridarse con malezas y otras especies similares. Conviene obtener, pues, semillas muy seleccionadas para intentar que sean lo más puras posibles.

Usos:

La harina del grano de kiwicha es adecuada para la preparación de panes, con o sin la combinación de otros ingredientes. La harina de otros amarantos es utilizada en Latinoamérica y en los Himalayas para producir una variedad de productos como las tortillas.

Para la fabricación de panes u otros productos a base de levaduras, la kiwicha debe ser mezclada con harina de trigo para que sea deglutinada fácilmente. Una harina elaborada con 80% de harina de trigo y 20% de harina de kiwicha le da a la masa del pan una adecuada cantidad de levadura y un mayor valor nutritivo que el del hecho únicamente de harina de trigo.

En forma de grano, harina, grano tostado u hojuelas, la kiwicha es utilizada tanto en sopas y guisos como en panqueques, mazamorras, panes y ensaladas.

De la variedad roja se extrae la betalaina, de la cual se obtiene, un tinte del mismo color. Este a diferencia de los tintes sintéticos, no es tóxico convirtiéndose así en una promesa para la industria de tintes; actualmente se están desarrollando diversos métodos en el Perú para la extracción de este producto.

En Salta: el mayor productor de Amaranto es la Cooperativa TATAUASO, los cultivos se realizan en la Silleta - Departamento de Rosario de Lerma

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Cultura - 2012-10-07 - 00:22:00

Héroes Salteños Caidos en la Guerra de las Malvinas

El olvido es la peor de las muertes para un héroe - conózcalos en el Portal Informativo de Salta

Como dice el poeta “no llores la muerte de tus héroes” de esos hijos de la tierra bravía de los gauchos de Güemes que dejaron sus restos en el archipiélago ya sea con un tiro por la espalda después de tomar la Gobernación; los que fueron abatidos en el aire o los que fueron sepultados en el agua tras la atrocidad del ARA General Belgrano, barco que navegaba fuera de la zona de exclusión.

Que cada uno que se nombre en este informe es de esperar que surja de nuestro corazón la palabra ¡PRESENTE! Como un homenaje a nuestros héroes del Atlántico Sur.

Conózcalos en: www.portaldesalta.gov.ar/malvinas.html

Opinión - 2012-10-03 - 01:32:00

El 20 de Noviembre "1er. Encuentro Nacional de la Soberanía Cultural"

El COFFAR a toda marcha planta banderas en Buenos Aires

Será los días 20, 21 y 22 de Noviembre en Casa de Salta.

Participarán investigadores de las hermanas Repúblicas de Paraguay y Bolivia, para tratar temas de integración regional, y estrategias de acción en materia de políticas culturales latinoamericanas. En este sentido, se dará a conocer los alcances del Proyecto del Chaco Americano Cultural.

Es objetivo del encuentro:
1) Analizar la situación del Folklore como Ciencia y como herramienta en defensa de la soberanía cultural.
2) Tratar cuestiones inherentes a la Academia Nacional del Folklore en Argentina su conformación con espíritu federal.
3) Dictaminar sobre el proyecto de ley de creación de un Instituto Nacional del Folklore con sede en Buenos Aires.
4) Trabajar con el dictamen de la Comisión de Educación sobre “El Folklore en la escuela”

Los tópicos y asuntos a analizar durante las jornadas deliberativas del Encuentro reflejan la importancia del momento en que se desenvuelve actualmente el Folklore; de allí que los temas y las materias a tratar se orientan, en base al diagnóstico elaborado durante los Encuentros anteriores (Salta, Tarija, Formosa y Buenos Aires), a definir y diseñar medidas de preservación y desarrollo del patrimonio popular y tradicional, garantizando y acrecentando la condición de ciencia del Folklore, como asimismo propiciar una correcta selección del material folklórico obtenido para su aplicación en los diversos niveles del sistema educativo y como factor y elemento de proyección en el campo de la producción artística.

Paralelamente a las cuestiones propias de la ciencia, la proyección y aplicación del patrimonio cultural folklórico, surge la necesidad del trazado de líneas políticas culturales, en este sentido se trabajará intensamente en El COFFAR como organismo protagónico y los roles que debe asumir dentro de las políticas culturales y educativas como así también en su organización en los Directorios Regionales.

Organizaciones intervinientes:

Academia del Folklore de Salta – Pro Cultura Salta – Plenario de Organizaciones para el Bicentenario en Salta – Centro de Capacitación Nº 7214 “El Puesto” - Agrupación Tradicionalista Gauchos de Güemes - Círculo Cultural País – Grupo de Danzas Folkloricas Herencia Viva de Córdoba - Asociaciones Carnestolendas de Salta – Comparsa INKAS del Tawantisuyo - CPAS (Centro Patrimonio Salta – Carlos Nadal) - PROCASA (Pro Cultivo Andino de Salta) - Fundación PLEBIS - Fundación Manuel A. De Castro – COPROAPIS – Asociación Cultores de la Copla de Salta - Proyecto Jardín Parque Latinoamericano - Cooperativa TATAHUASO de Granos Andinos – Consulado del Estado Plurinacional de Bolivia en Salta – Academia del Folklore de Tarija – Asociación de Escritores de Tarija - Municipio Potrero de los Funes – San Luis - Centro Cultural Juan Ramírez de Velasco - Gobernador del Tucumán de la Rioja - Centro de Estudios Históricos, Genealógicos y Heráldicos del Mayorazgo de San Sebastián de Sañogasta La Rioja - Centro Cultural Galería “El Palacio” - Centro Folclórico Cultural "Moto Méndez" de Tarija - Fortín Martina Silva de Gurruchaga de Salta - Proyecto; "Hijos del Algarrobo Abuelo" de San Luis - Centro de Artesanos Libres de Salta - Asociación MANOS, Asociación ACEPTA, Taller de Danzas "Tradición Salteña", Red de Museólogos de la República Argentina, Centro Vasco de Salta GURE ETXEA, El Patio Criollo – FM Santa Teresita – Asociación Civil Bienestar Madres y Niños de Formosa – Asociación Folklórica Formoseña – Agrupación de Artesanos de Formosa – Centro de Cultura Popular “Suri López” – Agrupación Gaucha “Alfredo Perin” de Formosa – Centro de Estudios Folklóricos “Augusto Raúl Cortazar” UCA. Unión de Escritores y Artistas de Tarija (Bolivia) - Municipalidad Subteniente Perín de Formosa – Secretaría de Turismo de la Municipalidad de Salta – Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta.

A la finalización del encuentro se brindará al público la presentación de la nueva versión del EDI-Salta 2012 – Enciclopedia Digital Interactiva de la Provincia de Salta animada con números artísticos tanto en danza como en canto.

Coordinación General: José de Guardia de Ponté – 0387 154 473378

Cultura - 2012-09-27 - 00:22:00

Mayup Maman

Leyenda ancestral que todavía está vigente en el Norte Argentino

adre del río. Deidad de Santiago del Estero, Tucumán y sur de Salta.

Vive principalmente en el Río Dulce y en los encajonados que hace el Río Juramento.

Se la representa como una hermosa mujer rubia que se peina con un peine de oro, con un gajo de úlua o una ñajcha de pescado. Es el eterno femenino: la belleza deslumbrante y de atracción hipnótica, es símbolo de la fuerza alucinante de la mujer sobre el hombre.

Como su mitad inferior tiene casi siempre la forma de un pez, se podría decir que es una sirena fluvial. Se la ve por lo general cabalgando la primera ola de la creciente del Río o hundiéndose y saliendo de sus turbias aguas, pero a menudo también colgándose de los árboles ribereños, en las noches de luna o siestas apacibles.

Se cuenta que en sus grandes tinajas guarda la lluvia, y que anuncia a los hombres buenos la llegada de las crecientes y la formación de bañados.

Pero no todo es bondad en ella. Se dice que a veces arrastra a los hombres al fondo de las aguas, ahogándolos.

El hombre, enajenado por el embrujo de su hermosura y la luz magnética de sus ojos, se ha de perder en la vorágine turbulenta de los veloces remolinos.

Cultura - 2012-09-26 - 00:34:00

CARBONADA

La cocina regional salteña y del norte argentino - todo un patrimonio

Ingredientes:
1/2 Kg. de zapallo amarillo
1/4 kg. de carne vacuna blanda
3 choclos
1 batata mediana
1 manzana verde madura
1 cebolla en cabeza (tamaño chico)

100 gr. de orejones frescos
100 gr. de arroz
sal, pimienta, grasa derretida, agua

Preparación:

Pasos previos: Picar la cebolla muy fina, la carne en dados y desgranar los choclos (mazorca de maíz). Cortar en dados el zapallo, la batata y la manzana pelada. Poner en remojo los orejones (con algunas horas de anticipación). Lavar el arroz
Colocar la grasa derretida en una cacerola y llevar al fuego. Agregar la cebolla, dejar que se dore, luego poner la carne picada y los granos de choclo; salpimentar a gusto y dejar cocinar durante media hora.
Luego se agrega el zapallo, los orejones y la batata. Cocinar unos 15 minutos. Por último incorporar el arroz y la manzana. Añadir agua hirviendo en cantidad necesaria y cocinar unos 20” más.
Sugerencia: al servir, se pueden agregar huevos duros picados

Cultura - 2012-09-25 - 00:34:00

Huayrayana

En la mitología Diaguita Calchaquí diferentes dioses personifican al viento:

Huayrapuca (El viento colorado) que recorre las planicies del altiplano andino secando todo a su paso

Huayramuyu (El Remolino) es personificado como un viejo andrajoso vestido con arapos de color blanco o gris.

Huayraritu (Viento Blanco) Este terrible viento de altura llega de un modo sorpresivo, cargado de nieve, y suele provocar la muerte por congelamiento de los animales y los arrieros que se encuentran en la montaña.

Y Huayrayana: (Viento Negro) Se relaciona con el descenso al mundo subterráneo (Uray pacha), es el viento nocturno o de la muerte mística, y una de las etapas de la iniciación chamánica andina.

Símbolo de la noche y de la muerte, que no se ve y casi ni se siente. Los antiguos lo describen de diferentes maneras. Al viento cálido que sopla por la noche y que despierta resquemor y desconfianza. En oceciones lo describen como una niebla densa de color oscuro que a su paso va dejando la desolación y la muerte. En otras oportunidades se lo representa, no como la muerte propiamente dicha, sino mas bien como el augurio de cambios muy importantes o tajantes.

Cultura - 2012-09-23 - 00:34:00

ESTA ON-LINE EL GÜEMES DOCUMENTADO

En cinco mil páginas se muestra a Martín Miguel de Güemes desde su ingreso a la carrera de las armas hasta su muerte.

Me lo informó ayer el Ing. Guillermo Solá, autor del incomparable libro "El Bastión de la Patria" y es fundamental que todo el mundo lo sepa.

Al hacer un clic en www.guemesdocumentado.com.ar podrá Ud. acceder a esta obra increíble.

Más de un siglo de investigación ininterrumpida en archivos públicos y privados de nuestro país y del extranjero posibilitaron la concreción de una fuente informativa profunda y vastísima sobre la que se fundamenta este trabajo histórico, cuya extensión es de doce tomos de aproximadamente quinientas páginas cada uno de ellos.

No deje de leerla.

José de Guardia de Ponté
Presidente de la Academia del Folklore de SAlta

Cultura - 2012-08-30 - 00:34:00

30 DE AGOSTO - DIA DEL RADIOTEATRO

En aquellos tiempos era tan importante como lo es hoy una buena película. Encerraba una gran magia y pasión entre sus escuchas.

El 30 de agosto se celebra el día de este género.

Por tal motivo se emitirá por LRA-4 RADIO NACIONAL SALTA (FM 102.7, AM 690 MHTZ, www.radionacional.com.ar), a las 22:00 horas, la obra "Las del enfrente" de Federico Mertens, interpretada por el "eximio" elenco de radioteatro "El Tejedor de Sueños", integrado por: Mary Gervino, Eduardo Subirana Ferré, Carlos Armata, Marta Spaventa, Carmen Sánchez, Mario Lopez Nuñez, Jorge García Valdez, y Nora Morales González.

Para reír y recordar viejos tiempos a 82 años de las primeras transmisiones en nuestro país!!!

No te lo pierdas porque hoy se cumplen 78 años del nacimiento de Alberto Migré. Sin dudas uno de los principales autores de radioteatro de la Argentina. Por supuesto también lo fue de Teleteatros.

El 1 de agosto nació Jaime Kloner, sin dudas el principal actor de radioteatro cordobés y de gran parte del país. Curiosamente el mismo mes del radioteatro. El 30 de agosto se celebra el día de este género. Kloner murió en 1977, el mismo año que la principal actriz de radioteatro cordobesa, Jolie Libois. Quizá la única mujer que tuvo su propia compañía de radionovelas.

Demasiadas casualidades que giran en torno a un género radial que fue el centro de la vida de los argentinos hasta la década del 60, en que la televisión irrumpió violentamente en los hogares.

Antes de ello, las familias se reunían alrededor de un receptor para “escuchar”, solo escuchar una historia diaria interpretada por excelentes voces.

Tarzán por las tardes, que auspiciaba una leche chocolatada y no por casualidad, Toddy, ¿se acuerdan del Toddy…tres monedas y listo!?. Esta novela que continuaba todos los días, nos obligaba a volver presurosamente a casa, abandonar la calle, para escuchar como seguían las aventuras del hombre mono, mientras tomábamos la leche.

El personaje central era interpretado por César Llanos, un hombre que no venía del medio y que luego abandonó la actuación. Es decir Tarzán era exclusivamente Tarzán. Casi mimetizándose con el personaje, Llanos no podía ser otra cosa que Tarzán. Su pequeño hijo “tarzanito” era el púber Oscar Rovito, quien descolló en cine con su futura mujer: Bárbara Mujica. Dos niños que todavía nos hacen llorar cuando reproducen: Edad difícil, Demasiado Jóvenes o Los que verán a Dios.

Escuchábamos a Jaime Kloner, Ana María Alfaro, Sebastián Pérez, Oscar Kloner, Hugo Maldonado, Salvador Patamia, Alfonso Kanki, Alfredo Duarte, Aldo Barbero y tantos otros actores que monopolizaban las radios cordobesas. En los horarios centrales que por entonces era la noche (igual que hoy para la televisión), las radios del interior entraban en cadena. LV3 (hoy Cadena3) con Radio El Mundo, Radio Universidad con Splendid y LV2 con Belgrano.

Y desde allí, otra vez a abandonar la calle, despedirse hasta el otro día de la barra para ir a casa, sentarnos con papá, mamá y el resto de la familia y escuchar Los Pérez García con Martín Zabalúa (padre de Tincho Zabala y protagonista de la primera versión cinematográfica de Los Muchachos de Antes no usaban Gomina con Santiago Arrieta, Florencio Parravicini y Mecha Ortiz), Sara Prósperi y otros actores.

Nunca nos preguntamos donde mirábamos mientras escuchábamos la radio. Al techo, la pared, el aparato mismo, a otro miembro de la familia… Pero no importaba, porque si la mirada estaba perdida, nuestra mente volaba al compás del RADIOTEATRO.


José de Guardia de Ponté

Cultura - 2012-08-28 - 00:34:00

Un antes y un después - III Encuentro Nacional del Folklore

Salta toma un rol importante dentro del espectro de la cultura nacional

El III Encuentro Nacional de Folklore Salta 2012, llevado a cabo los días 22, 23 y 24 de agosto en Pro Cultura Salta, tuvo varias facetas para analizar, ya que se trabajó en políticas culturales, integración regional, investigación científica y asamblea constitutiva del Consejo Federal del Folklore.

La cantidad de participantes locales, así como las delegaciones visitantes que se hicieron presentes, superaron ampliamente las expectativas de los organizadores. En los tres días, tanto en la mañana como en la tarde, se trabajó a sala llena con una asistencia aproximada de entre 230 a 300 personas. Concurrieron a la convocatoria delegaciones de Bolivia y Paraguay, como así también delegaciones, representantes de organizaciones, investigadores y artistas de las provincias de Formosa, Chaco, Jujuy, Tucumán, Santa Fé, Córdoba, Mendoza, Buenos Aires, CABA, La Rioja y San Luis.

Los tópicos y asuntos que se analizaron durante las jornadas deliberativas del Encuentro reflejan la importancia del momento en que se desenvuelve actualmente el Folklore; de allí que los temas y las materias a tratar se orientaron, en base al diagnóstico elaborado durante los Encuentros anteriores (Salta, Tarija, Formosa y Buenos Aires), a definir y diseñar medidas de preservación y desarrollo del patrimonio popular y tradicional, garantizando y acrecentando la condición de ciencia del Folklore, como asimismo propiciar una correcta selección del material folklórico obtenido para su aplicación en los diversos niveles del sistema educativo y como factor y elemento de proyección en el campo de la producción artística.

Paralelamente a las cuestiones propias de la ciencia, la proyección y aplicación del patrimonio cultural folklórico, se trabajó intensamente en la constitución definitiva y formal del COFFAR (Consejo Federal del Folklore de Argentina) en tal sentido se redactó y aprobó una Carta Fundamental de Principios la cual fue denominada “Carta Magna del COFFAR”. También se eligió los miembros del Directorio, nombrándose además un coordinador general.

Se realizaron varias actividades artísticas siendo las más importantes las del día 22 de agosto, día mundial del folklore, en la plaza Güemes, frente a la legislatura provincial, donde bailaron 22 academias de folklore aproximadamente unos 400 bailarines; y la del día 23 de agosto donde en la sala “Juan Carlos Dávalos” de la Casa de la Cultura de Salta se realizó la “Gala del Folklore” con la participación de números conjuntos folklóricos.

Al cierre del encuentro se presentó la Diputada Nacional Cristina Fiore Viñuales quién se comprometió a presentar un proyecto de Ley ante la Cámara de Diputados de la Nación a finde convertir al COFFAR en un ente consultivo no vinculante de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

El encuentro contó con el apoyo y auspicio de: la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación, Senado de la Nación Argentina, Cámara de Diputados de la Nación, Gobierno de la Provincia de Salta, Cámara de Diputados de Salta, Ministerio de Cultura y Turismo de la Provincia de Salta, Municipalidad Subteniente Perín de Formosa y Gobierno de la Ciudad de Salta.

Además contó con el acompañamiento de: Academia del Folklore de Salta – Pro Cultura Salta – Plenario de Organizaciones para el Bicentenario en Salta – Centro de Capacitación Nº 7214 “El Puesto” - Agrupación Tradicionalista Gauchos de Güemes - Círculo Cultural País – Asociaciones Carnestolendas de Salta – Comparsa INKAS del Tawantisuyo - CPAS (Centro Patrimonio Salta – Carlos Nadal) - PROCASA (Pro Cultivo Andino de Salta) - Fundación PLEBIS - Fundación Manuel A. De Castro – COPROAPIS – Asociación Cultores de la Copla de Salta - Proyecto Jardín Parque Latinoamericano - Cooperativa TATAHUASO de Granos Andinos – Consulado del Estado Plurinacional de Bolivia en Salta – Academia del Folklore de Tarija – Asociación de Escritores de Tarija - Municipio Potrero de los Funes – San Luis - Centro Cultural Juan Ramírez de Velasco - Gobernador del Tucumán de la Rioja - Centro de Estudios Históricos, Genealógicos y Heráldicos del Mayorazgo de San Sebastián de Sañogasta La Rioja - Centro Cultural Galería “El Palacio” - Centro Folclórico Cultural "Moto Méndez" de Tarija - Fortín Martina Silva de Gurruchaga de Salta - Proyecto; "Hijos del Algarrobo Abuelo" de San Luis - Centro de Artesanos Libres de Salta - Asociación MANOS, Asociación ACEPTA, Taller de Danzas "Tradición Salteña", Red de Museólogos de la República Argentina, Centro Vasco de Salta GURE ETXEA, El Patio Criollo – FM Santa Teresita – Asociación Civil Bienestar Madres y Niños de Formosa – Asociación Folklórica Formoseña – Agrupación de Artesanos de Formosa – Centro de Cultura Popular “Suri López” – Agrupación Gaucha “Alfredo Perin” de Formosa – Centro de Estudios Folklóricos “Augusto Raúl Cortazar” UCA. Unión de Escritores y Artistas de Tarija (Bolivia) -

Cultura - 2012-08-24 - 00:34:00

CARTA MAGNA DEL CONSEJO FEDERAL DEL FOLKLORE DE ARGENTINA

Luego de un intenso debate se aprobó ayer por unanimidad

COFFAR

Nos, miembros legítimos, reunidos en Consejo Federal del Folklore y la Cultura Popular, en el marco del III Encuentro Nacional del Folklore – Salta 2012 y basados en los principios fundamentales que dieron origen a las Provincias Unidas de Suramérica.
Consideramos

En su más amplio sentido, el Patrimonio cultural folklórico pertenece a todos los pueblos. Cada uno de nosotros tiene el derecho y la responsabilidad de comprender, estimar y conservar sus valores universales.

Este patrimonio registra y expresa largos procesos de cambio, constituyendo la esencia de muy diversas identidades nacionales, regionales, locales, de pueblos originarios y es parte integrante de la vida moderna. Es un punto de referencia dinámico y un instrumento positivo de crecimiento e intercambio. La memoria colectiva y el peculiar patrimonio cultural de cada comunidad o localidad es insustituible y una importante base para el desarrollo no sólo actual sino futuro.

En estos tiempos de creciente globalización, la protección, conservación, interpretación y presentación de la diversidad cultural y del patrimonio cultural de cualquier sitio o región es uno de los importantes desafíos que debemos asumir.

Esto conlleva la responsabilidad de respetar los valores del Patrimonio Cultural Folklórico, así como la obligación de respetar las culturas a partir de las cuales se ha desarrollado dicho patrimonio.

El sentir de un pueblo, es decir la “definición de un pueblo”, constituye “el nosotros” que nos diferencia de “el aquellos”, y en buena forma es un conjunto de valores, creencias, normas de conducta, sistema de relaciones y de representaciones, es aquello que establece un orden y confiere sentido a la vida del núcleo social.

Por lo tanto “nosotros” en esta Asamblea y después de haber debatido y expuesto las diversas posiciones éticas que sostienen como objetivo la constitución definitiva del COFFAR - Consejo Federal del Folklore de Argentina

Manifestamos:

El Patrimonio Cultural Folklórico es un valor irrenunciable del pueblo argentino y su preservación, resguardo y divulgación una obligación moral de todo ciudadano;

1. SABER que el patrimonio cultural folklórico es la “Cultura Tradicional” y el “Folklore” es la ciencia que se ocupa de su estudio.
2. COMPRENDER que el Patrimonio Cultural Folklórico está integrado por todas las manifestaciones culturales vigentes que viven en la cotidianidad de sus propios portadores, que se reproducen al interior de sus propios grupos de pertenencia, que forman parte de su propia conducta adquirida en forma empírica a lo largo de su vida, que las mismas son patrimonio del grupo y están en la tradición.
3. RECONOCER que el concepto de Tradición (colectivizada) es central en el Folklore, y en el patrimonio cultural folklórico, en el sentido de “tradere”, de transmisión/transmitir y de tradición en el sentido de aquello que el grupo considera propio (y esto aunque no se enuncie).
4. INSTITUIR que la preservación bien entendida del patrimonio cultural folklórico se resume en cuatro palabras: investigación, estudio, enseñanza y divulgación. La frase: “No se quiere lo que no se conoce y no se defiende lo que no se quiere” sintetiza el espíritu que encierran las cuatro palabras antedichas.
5. DARSE CUENTA que uno de los fenómenos más representativos de las transformaciones socioculturales en la época contemporánea se refiere a los cambios en los modos de producción y consumo de cultura. La cultura es decir, la manifestación de las ideas, significados, valores, sentimientos y experiencias humanas, a diferencia de lo que ocurrió en el pasado, ha sido convertida en un producto de consumo generado desde las industrias culturales. Este fenómeno se conoce como el proceso de Mercantilización de la Cultura.
6. ENTENDER que el Folklore como ciencia y que la preservación como mecanismo no están ni trabajan dentro de la mercantilización de la cultura ni se ocupan de cuestiones sindicales de trabajadores y profesionales de proyección folklórica. Puesto que "lo folklórico" es totalmente diferente a cualquier otra disciplina científica, incluso, "lo folklórico" excede el campo científico e incorpora prácticas que se han desprendido de la ciencia, como por ejemplo las proyecciones estéticas o artísticas del folklore; pero no hay que confundir “El Folklore” con la “Proyección Folklórica”
7. PROPENDER a una Institución capaz de representar y procesar los intereses de la cultura nacional, posibilitando la convivencia y competencia civilizada de sus actores, promoviendo un trato igualitario y equitativo entre ellos, rechazando toda ideología que sostenga la sedicente superioridad natural de una raza, de un género o de una clase social.
8. PROMOVER políticas para mantener vivas las expresiones culturales inmateriales mediante el fomento de su revitalización y la transmisión entre generaciones.
9. ANIMAR a las distintas administraciones estatales a ofrecer incentivos a los grupos culturales como comunidades locales y los profesionales de la cultura Folklórica, en forma de reconocimientos oficiales, protección jurídica, disposiciones especiales en materia de asistencia sanitaria, deducciones fiscales o subvenciones.
10. INSTAR a las administraciones estatales a introducir la cultura folklórica en los planes de estudios educativos.
11. ACEPTAR que la Educación es la base de una política sana a largo plazo y sostén y equilibrio de una sociedad. Una sociedad sin educación conduce a la masificación de gente sin futuro ni esperanza.

Nos comprometemos a:

 Trazar los conceptos necesarios que en el futuro puedan ser los ejes para la integración y desarrollo cultural de la República Argentina y de todos los países hermanos de Suramérica.
 Facilitar y animar a cuantos están involucrados en la gestión de preservación y puesta en valor del Patrimonio Cultural Foklórico para que transmitan su importancia tanto a la comunidad anfitriona como a los visitantes.
 Animar a las partes interesadas para formular planes y políticas concretas de desarrollo, objetivos mensurables y estrategias para la presentación e interpretación de los pueblos y sus actividades culturales para su defensa y conservación.
 Trabajar en comisiones permanentes, sobre problemas sociales y culturales (educación, sociedad, economía, etc.)
 Revalorizar el Patrimonio Cultural Folklórico y la ciencia que lo estudia el “Folklore” procurando que se incorpore su enseñanza a los programas educacionales en todos sus niveles.
 Procurar por todos los medios a nuestro alcance se deroguen las normas que afecten, directa o indirectamente, al Patrimonio Cultural Folklórico en cualquier aspecto y promover la participación del sector en el estudio y establecimiento de nuevas y claras disposiciones legales que defiendan taxativamente este patrimonio, la protección, preservación y divulgación del mismo.
 Crear proyectos para proponer a las autoridades provinciales, nacionales e internacionales, en relación con la regulación legal, promoción, estudio y enseñanza del Patrimonio Cultural Folklórico en todos sus aspectos.
 Constituirnos donde sea necesario – en cualquier parte del país – a fin de escuchar las problemáticas – debatir las posibles soluciones y movilizar las energías que sean necesarias para su resolución.
 Mediante la firma de esta Carta Magna asumimos el compromiso de sostener estos ideales democráticos y federales por el bien de nuestra Patria y de toda América.

Opinión - 2012-08-22 - 00:34:00

Con qué Educación vamos a trabajar el Folklore?

En una escuela moderna y adecuada a nuestros tiempos el Folklore sería una herramienta formidable de acción – movimiento y protagonismo.

Toda práctica educativa involucra una práctica política ya que se relacionan e interactúan valores, proyectos, ideales, cuestiones sociales y fundamentalmente objetivos ideológicos. La educación nunca es neutral, puede estar orientada a dominar, a emancipar o a distorsionar.

Denunciada la falsedad de la neutralidad educativa y la falacia de la igualdad de oportunidades en una sociedad de clases, el término educación cobra un nuevo sentido: Freire dice que “la Educación no cambia al mundo, pero sin ella es imposible hacerlo”. Cuando hablamos de introducir la Cultura Popular, la Tradición y el Folklore como política de práctica educativa estamos hablando de una educación emancipadora.

Argentina nunca tuvo una política educativa, siempre construyó parchando, remendando y recreando planes o proyectos educativos por lo general importados. Muy seguramente el peor de todos fue el implementado en el gobierno (?) de Carlos Saúl Menem – la irónicamente llamada “Ley Federal de Educación” cual peor mal seguramente fue su magro presupuesto y su clara intencionalidad destructiva de la educación pública.

Pero este proceso no ha terminado, el avance constante del modelo privatizador de la educación acompaña siempre solapado en los proyectos educativos, desresponsabilizando al estado en el financiamiento, sostenimiento y mantenimiento del sistema público.

Por consiguiente orientar la educación hacia una idea emancipadora sería hacer por primera vez una política educativa argentina, pluralista y destinada a incluir e integrar a todos los sectores, especialmente a los más vulnerables. Educadora de conciencias, creadoras de sujetos y jerarquizadora de educadores.

Tamarit —en un trabajo titulado “El dilema de la educación popular. Entre la utopía y la resignación”— construía para ese momento un argumento que seguimos considerando consistente y válido: “hay que hacer la educación popular en las escuelas, donde están las mayorías, y no fuera”. Sin embargo, creemos que la implantación del modelo neoliberal en nuestro país, y la consecuente catástrofe social y educativa, nos impele a buscar una estrategia que involucre a todos los sectores sociales ya que justamente la Ley Federal de Educación de inspiración neoliberal y la constatación de alguno de sus principales efectos: profundización de la segmentación y diferenciación, fragmentación del sistema, exclusión, dificultades para definir el sentido social de la escuela, etc. nos obliga antes que nada a integrar.

Es necesario terminar de una vez por todas de “la escuela de los pobres para los pobres” que fuera del espacio estatal convalide, aún sin proponérselo, la segmentación y progresivo cercenamiento del derecho social a la educación, o que en la búsqueda de recursos “alternativos” a los del Estado legitime la privatización (siendo generalmente solventada por fundaciones que tienen por detrás grupos económicos concentrados).

Pero… y haciendo un cambio de eje a la temática de “Como implementar el Folklore en la Escuela” deberíamos abordar la consigan “Con qué Educación vamos a trabajar el Folklore?” porque si lo vamos a hacer con la actual, hasta podríamos correr el riesgo de matar al Folklore como instrumento formativo de los niños.

Tomemos dos conceptos para definir a la Educación tradicional y la Educación Moderna que hoy debemos llevar a cabo para que sea adecuada a la enseñanza del Folklore:

“ADAPTACIÓN” e “INCERSIÓN” - estos son los parámetros conceptuales de acción de un educando que define su protagonismo en la escuela.

ADAPTACIÓN (Educación Tradicional) adecuación - un ajuste del cuerpo y espíritu a las condiciones materiales – psicológicas - históricas - sociales – geogáficas.

INCERSIÓN (Nueva Visión) es una toma de decisión, de intervención en el mundo. Ser protagonista. Ser parte de la educación que se está interactuando no sólo con el Educador sino con los otros educandos.

La Educación tradicional actual, la de la “adaptación” deviene del formato impuesto en la revolución industrial – donde era necesario formar gente dócil – disciplinada – bien capacitada, para que puedan realizar trabajos monótonos – no creativos. La industria de ese tiempo necesitaba obreros resistentes a la rutina.

Los tiempos han cambiado sustancialmente y la educación debería cambiar acorde a la historia. Hoy vivimos una sociedad de servicio e información – con la creatividad como base – donde es necesario poseer la capacidad para el cambio constante.

Pasión - talento - energía y creatividad es la clave. Ser felices y sentirnos bien es el objetivo de una verdadera educación - actualmente tenemos niños aburridos - infelices y depresivos. Porque sencillamente están encarcelados en una escuela con olor mausoleo.

Ahora bien el folklore es la madre de las enseñanzas - ya que se trasmite conocimiento de generación en generación a través de la vida misma. En una escuela moderna y adecuada a nuestros tiempos sería una herramienta formidable de acción – movimiento y protagonismo.

Como dirigirnos al cambio:

Y si de educar se habla se nos abre en esta instancia los acostumbrados interrogantes: Con qué se enseña? ($), quién enseña? Qué se enseña? Para qué se enseña?

Porque si habláramos de una política educativa nacional “seria”, deberíamos hablar de presupuesto necesario y capacitación de los educandos, cosa de no caer en los errores del Alfonsinismo cuando quiso implementar una educación constructivista con educandos conductistas.

Se debería capacitar a los docentes de estos contenidos culturales, implícitos en nuestras tradiciones, se debe tener en cuenta que las vivencias, los bienes y valores del acervo de la cultura popular, pueden llegar a ser el punto de partida para el desarrollo de las distintas disciplinas del currículo escolar, puesto que en la actualidad, y a excepción de algunas parciales y breves experiencias desarrolladas en unos pocos centros escolares, el folclore, en sentido estricto, no es una materia curricular.

En consecuencia, se aprecia una generalizada falta de experiencia en lo que respecta a la técnica y a la idoneidad temporal para impartir el folclore, además de la necesidad de definir una base teórica curricular que concrete los principios de los aspectos generales del folclore, para el conocimiento y desarrollo de las facultades de los estudiantes. De ahí que los escasos materiales disponibles versen sobre aspectos muy precisos de este amplio campo, materiales, por otra parte, que en la mayoría de los casos no pueden ser objeto de un uso generalizado, dado que ni siquiera se suele prever la posibilidad de su tratamiento escolar.

Desde el punto de vista curricular, actualmente la Educación Infantil tiende a introducir en su programa el ámbito del folclore, especialmente la mitología, y a practicar actividades físicas y psíquicas ligadas a la danza y al desarrollo rítmico y melódico. Los educadores emplean para la formación de los alumnos materiales específicamente elaborados para esta etapa, tales como cuentos, actividades psicomotrices, música, etc., para que de este modo desarrollen su capacidad coordinadora y rítmica, y conozcan parte del corpus espiritual.

Una buena base para la Educación Primaria sería aquélla que garantizara la consecución de los objetivos de la etapa infantil y el correcto empleo de los materiales, concerniendo la ampliación de los conocimientos y habilidades a la Educación Secundaria.

Pero claro, no se pretende, en este caso producir cantantes folklóricos ni danzarines profesionales de academia, ni artesanos diplomados ya que en este sentido en la provincia de Salta ha resultado exitosa la experiencia de Escuelas de Folklore como educación no formal. Existen otros objetivos. Dentro de la danza, por ejemplo, hay aspectos que superan el hecho folklórico. La danza es un ritual romántico, donde un caballero corteja a una dama con elegancia y ella le responde con simpática sensualidad. Es la clave de un contacto civilizado sin tocarse, respeto por el otro, intento y límite, el juego del amor.

Un joven que aprende el arte de la danza difícilmente sea luego un violador o un golpeador.

Si analizamos la importancia del folklore en la educación, nos daremos cuenta verdaderamente que una de las funciones de la escuela es la transmisión de la herencia social de los pueblos. Porque la educación debería realizarse a partir de esas raíces que posee el pueblo, de vivencias autóctonas de sus familiares o antepasados, en distintos ámbitos como el musical, artesanal, entre otros.

La Educación estaría además al servicio del rescate, enriqueciendo culturalmente a alumnos, docentes y toda la comunidad, con el más firme propósito de preservar y difundir ese patrimonio ancestral que encierra la genuina sabiduría popular.

La práctica folklórica no es solamente para salir del paso en un evento, en la escuela o una actividad extraescolar, desde la educación inicial al bachillerato, se debería impartir danza, música, artesanías, teatro, literatura, lingüística regional, comidas típicas o regionales).

Todos sabemos que la sociedad de consumo impuesta por la globalización por y debido a los medios de comunicación inciden en los niños y jóvenes quitándoles todo interés o entusiasmo hacia nuestra cultura autóctona, ya que los inducen a consumir producciones o culturas, venidas de otra parte del mundo y la falta de incentivos para cultivar lo nuestro, desde la escuela, desde los hogares, y de ciertas políticas irresponsables hacen más difícil lo que debe ser:

Es por eso que una primaria solución sería integrar dinámicamente las actividades curriculares con el folklore, promover la interacción grupal, el aprendizaje a través de la música, la danza, los cuentos, leyendas, poesía, costumbres, coplas y refranes con la finalidad de estrechar lazos entre la escuela, lo social y la comunidad, intervendría en mejorar y rescatar la transferencia generacional donde abuelos, padres e hijos podrían vincularse culturalmente, propender al rescate de la sabiduría popular en su propio hábitat donde se encuentra la escuela y con la ayuda de especialistas que nos instruyan por el camino del sentir de los pueblos que es el folklore.

Opinión - 2012-08-20 - 00:56:00

Qué pasará el 22 de agosto...?

La historia se escribe con mucho sacrificio en estos días.

Muchas cosas cambiarán - habrá un antes y un después de este histórico encuentro - ya que este movimiento cultural pretende llevar a cabo modificaciones estructurales en la visión y la acción de la cultura nacional.

Pasible a debate, la Argentina nunca tuvo una política educativa - menos cultural - siempre se construyó parchando, remendando y recreando planes o proyectos por lo general importados.

Toda práctica cultural o educativa involucra una práctica política ya que se relacionan e interactúan valores, proyectos, ideales, cuestiones sociales y fundamentalmente objetivos ideológicos. La cultura así como la educación nunca es neutral, puede estar orientada a dominar, a emancipar o a distorsionar.

Ya es necesario que la Cultura nacional esté en manos de los pensadores y de los educadores lejos de los intereses partidarios u ideológicos que buscan el poder político. Sócrates nos diría: “la cultura es demasiado importante para que esté manos de sofistas…”

José Alfonso de Guardia de Ponté

Programa del III Encuentro Nacional del Folklore

Día miércoles 22 de agosto
08:30 Acreditaciones – Coordinación: Teresita Gutierrez, Yola García, Juan Acuña e Irma López
09:00 ACTO DE APERTURA
Palabras de Bienvenida a cargo del Presidente de Pro Cultura Salta, Dn. Agustín Usandivaras
Palabras de Autoridades Provinciales.
Palabras de Apertura del Encuentro a cargo del Secretario de Cultura de la Provincia de Salta, Sergio Mariano Bravo y del Presidente de la Academia del Folklore de Salta Dn. José de Guardia de Ponté.
09:30 - "LA COPLA EN LA CURRÍCULA DEL NIVEL MEDIO": Fanor Ortega Dávalos de la Academia del Folklore de Salta
09:45 - “LOS PAYADORES”: Víctor Leaño. Bahía Blanca
10:00 – “VIDA Y OBRA DE PAJARITO VELARDE” – Teresita Gütierrez – Academia del Folklore de Salta
10:15 - “LA CELEBRACIÓN A LA PACHAMAMA”: Nora Cristina del Valle Gimemez – Vaqueros – Salta.
10:30 “PRESENCIA DE SALTA EN LOS GRUPOS LITERARIOS LA CARPA Y TARJA. SU PROYECCION POSTERIOR EN EL MOVIMIENTO FOKLORICO DE LOS AÑOS 60” : Héctor García Martínez . Buenos Aires.
10:45 – Intermedio ----------------------------------------------------------------------------------------------
11:00 - “BODAS DE PLATA DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA REGIONAL DE TARIJA” - por Milton Ramos Díaz – Academia del Folklore de Tarija.
11:15 – “FOLKLORE NACIONAL PARAGUAYO” Luis Melgarejo (APA – Autores Paraguayos Asociados) - Carlos Antonio Ramírez (Centro Paraguayo de Salta)
11:30 – “HISTORIAS Y EXPERIENCIAS DE DANZAS FOLKLORICAS FORMOSEÑAS” Roberto Carlos Melgarejo (Pte. ASOCIACION FOLKLORICA FORMOSEÑA)
11:45 – “La ESCUELA PUESTO” Luz Marina Iñigo – Centro de Capacitación Nº 7214 “El Puesto” dependiente del Ministerio de Educación de Salta.
12:00 – “RECUPERACIÓN DE CULTURAS ALIMENTARIAS DE AMÉRICA” Dalmacio Sandoval – Area Granos Andinos – Academia del Folklore de Salta.
12:15 - PANEL: “PROYECTO - OJOS DE LA SIERRA" - Mirta Caviglia - Graciela Piccinini con Leticia Mohamed y Raúl Vera – Tandil – Provincia de Buenos Aires.
13:00 – Receso
13:30 . Almuerzo en Pro Cultura Salta
14:00 – Actividad artística:
1) Juan Jaime el Bagualero de Anta
2) ZERPA, Sergio - Cuadro Argumental de danza El Pialador – Vaqueros
3) Carlos Eduardo Isasmendi - Tango y Folk - solista – Guitarra
4) Lucho Ponce.

16:00 a 18:00. ASAMBLEA GENERAL DEL COFFAR
TRATAMIENTO CONSTITUTIVO DEL CONCEJO FEDERAL DEL FOKLORE – OBJETIVOS - ORGANIZACIÓN – CARTA FUNDAMENTAL - REPRESENTACIÓN
18:00 - Llamado a nueva reunión para el día 23 de agosto a hs. 16,00
……………………………………………………………………………………………………

18:15 – Disertación de P. Garvin Grech – Academia del Folklore de Tarija
18:30 - “CAMBIO DE EJE: ¿CON QUÉ EDUCACIÓN VAMOS A TRABAJAR EL FOLKLORE? ” José de Guardia de Ponté – Academia del Folklore de Salta.
18:45 - “EL FOLKLORE TEMPORAL HISTÓRICO Y FOLKLORE CONTEMPORÁNEO”: Francisco Arias – Salta
19:00 – Intermedio ------------------------------------------------------------------------------------------------
19:15 – “LA POESÍA VENEZOLANA” Maigualida Pérez González - Sociedad Venezolana de Arte Internacional – Venezuela.
19:30 - “PRESENTACIÓN DEL LIBRO Y SU DISCO AFÍN: MÚSICA CRIOLLA TRADICONAL DE LA PROVINCIA DE JUJUY, RESCATE Y REVALORIZACIÓN - SEGUIDO DE RECITAL DIDÁCTICO MUSICAL”: Augusto Raúl Berengan – Universidad Nacional de Jujuy.
19:45 – “EDUCACIÓN NO FORMAL DEL FOLKLORE” Profesores del Centro de Capacitación Nº 7214 “El Puesto” dependiente del Ministerio de Educación de Salta.
20:00 - Receso
……………………………………………………………………………………………………
21:30 - ACTO “DÍA MUNDIAL DEL FOLKLORE” PLAZA GRAL. GÜEMES – Frente a la legislatura. Coordinador José Acevedo.
- Himno Nacional Argentino e Himno a Güemes – Orquesta de la Policía de la Provincia de Salta.
Palabras de la Secretaria de Academia del Folklore de Salta – Macaria Choque, Presidente de la Academia del Folklore de Salta – José de Guardia de Ponté y del Intendente de la Ciudad de Salta – Miguel Isa.
- Ceremonia: Homenaje a la PACHAMAMA – José Vila
- Actuación del Grupo “Herencia Viva” de danzas folklóricas de la Provincia de Córdoba acompañado por las Academias de Danzas de la ciudad de Salta.
- En el canto: Sergio Paredes y su conjunto – La Charanguita Martínez y “El Arisco” conjunto folklórico de Formosa.
23:00 – Cierre del Acto
23:30 - Cena en Pro Cultura Salta
24:00 – Actividad artística:
1) Fedrico Barnes
2) Jaime Flores
3) Carolina Xamena


Día Jueves 23 de agosto

09:00 -Palabras de apertura de la Sra. Norma Marcellari de la Comisión Organizadora del COFFAR y Fernando Xamena (Vice-Presidente de la Academia del Folklore de Salta).
09:15 – “PROYECTO DE REVALORIZACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL FOLKLÓRICO E HISTÓRICO DE SALTA” Prof. Javier Lera con alumnos del colegio Reyes Católicos.
09:30 – “OSCAR ALFARO Y LA NORMAL DE CANASMORO, MANANTIAL DEL FOLCLORE DEL VALLE DE TARIJA.” por Julio Félix Carrasco Galván– Academia del Folklore de Tarija
09:45 – “SALTA Y LA GANADERÍA CAPRINA” Sandra Terán – Salta.
10:10 - “ARTESANIA CRIOLLA FORMOSEÑA Y SUS INFLUENCIAS” Rafael Juarez (Pte. AGRUPACION DE ARTESANOS CRIOLLOS DE FORMOSA)
10:40 - “LA RIOJA: CUANDO SE FESTEJABA 4 DÍAS UN CASAMIENTO ANTES DE SALIR A GUERREAR, SE ECHABAN LAS PENAS AL VIENTO CON LA CAJA Y LOS “CHINOS” LE BAILABAN A LA VIRGEN SIN DARLE LA ESPALDA”: Luis Mesquita Errea y Betty Brizuela y Doria de Mesquita – La Rioja
10:55 – Intermedio -------------------------------------------------------------------------------------------------
11:15 - Disertación “LA MÚSICA TAL COMO LA RECUERDAN MIS ABUELOS: PROYECTO PARA PRESERVAR LA MÚSICA TRADICIONAL DE JUJUY.” de Mirta Lucía de Argañarás Díaz – Provincia de Jujuy.
11:30 - “FOLKLORE APLICADO” Teresa Barreto – Buenos Aires
11:45 - " IDENTIDAD, MEDICINA Y FOLKLORE": Armando Pérez de Nucci – Tucumán
12:00 - “SALTA Y SU CARNAVAL”: Luis Vaca y Héctor Vera –
12:15 - “LUNA PASEANDERA” Raúl Lavalle – Universidad Católica Argentina
12:30 - Panel Debate: “FOLKLORE Y SU TRANSFERENCIA”: Gómez Susana Noemí - Carlos David Alegre - Gallo Miryan Elena - Teves Juan Marcelo - Oliverio, Cintia Elena María. – Buenos Aires.
13:30 – Receso
13:45 – Almuerzo en Pro Cultura Salta
14:30 – Actividad artística:
1) Pascual Castillo - Danza
2) Carlos Eduardo Isasmendi - Tango y Folk - solista - Guitarra
3) Conjunto Folklórico "El Arisco" de Formosa

16:00 a 18:00. ASAMBLEA GENERAL DEL COFFAR
TRATAMIENTO LEY DE CREACIÓN DEL INSTITUTO NACIONAL DEL FOLKLORE – LEY DE CREACIÓN DE UNA ACADEMIA NACIONAL DEL FOLKLORE.
18:00 - Llamado a nueva reunión para el día 23 de agosto a hs. 16,00

Reanudación del Encuentro ---------------------------------------------------------------------------------------

18:15 - “COMENTARIO Y MÚSICA DEL ROMANCE DE LA MUERTE DE JUAN LAVALLE” (E. Falú y Ernesto Sábato) Lectura por Martín Baca (San Luis y Canciones por O.A. Berengan( Jujuy)
18:45 – “HISTORIA DE LA CUECA TARIJEÑA” de René Aguilera Fierro, Presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Tarija (Bolivia)

19:00 – “PRACTICAS RITUALES EN EL HOMENAJE A LA PACHAMAMA” Marcelo López
19:15 – “SAN LORENZO: RESERVORIO INEXPLORADO DEL CANTO COPLERO DE SALTA” de Lucía Elizabeth Bueno – Becaria del Fondo Nacional de las Artes - ISPA – Salta

19:30 – “FOLKLORE REPERTORIO, COMPOSICIÓN Y DIFUSIÓN”: Héctor País – Buenos Aires.
19:45 – Disertación de Margarita Fleming – Academia del Folklore de Salta.
20:00 – “EL ROL DE LA JUVENTUD Y EL FOLKLORE COMO HERRAMIENTA DE INCLUSION SOCIAL” Antenor Melgarejo (Pte.ASOCIACION BIENESTAR MADRES Y NIÑOS de FORMOSA).
20:15 – PANEL DEBATE: “PROYECTO CHACO CULTURAL” Carlos Ramirez (Paraguay) – Antenor Melgarejo (Formosa) – José Paz Garzón (Tarija) – José de Guardia de Ponté (Salta)
20:45 – Receso.
21:10 – GALA DEL FOLKLORE “Casa de la Cultura”: Coordinación Fernando Chiqui Xamena y Macaria Choque.
Actuaciones Artísticas de:
1) Nelida Karina Miranda Conjunto - Música Andina
2) Grupo Coral Pallay
3) “La Muerte del Angelito” Elsa Liendro
4) Ana María Ramos – Fernando Chiqui Xamena
5) Grupo “Herencia Viva” de danzas folklóricas de la Provincia de Córdoba
6) Conjunto Folklórico "El Arisco" de Formosa
7) Aldana Moriconi - Rosario de Santa Fe

23:30 - Cena en Pro Cultura Salta
24:00 – Actividad artística:
1) Cantero Verni y Anibal Aguirre
2) Cirilo Taritolay
3) Salta Cuenta

Día Viernes 24 de agosto
09:00 Palabras de apertura de los Sres. Oscar Augusto Berengan de la Universidad Nacional de Jujuy y Macaria Choque (Secretaria de la Academia del Folklore de Salta).
09:15 - –"PANORAMA FOLKLORICO DEL NOROESTE ARGENTINO" – Raúl Chuliver - Campana Provincia de Buenos Aires.
09:30 - “ARTE INDIGENA EN SUCRE – BOLIVIA” Disertación de Ingrid Zavala Castro – Cónsul del Estado Plurinacional de Bolivia en Salta.
09:45 - “CARACTERISTICAS DEL GAUCHO FORMOSEÑO” Luis Argentino López (Centro de Cultura Popular ¨SURI LOPEZ”).
10:00 - “LEY DE CULTURA DE LA PROVINCIA DEL CHACO”: Gustavo Leguizamón – Provincia del Chaco
10:15 - “EL DESARRAIGO Y LA MÚSICA”: Rogelio Villarreal – Carmen de Areco – Provincia de Buenos Aires.
10:30 – "LOS HERMANOS GUTIERREZ". Macaria Choque – Salta: Ilustraran la disertación las obras de " El Alma de Salta" grabadas por: Simón y Damián Gutierrez.
10:45 – Intermedio ………………………………………………………...………………………….
11:00 - “EDUCAR DESDE EL FOLKLORE; UNA SALIDA PARA UNIFICAR EL PAÍS” Ernesto Bisceglia Academia del Folklore de Salta.
11:15 - LA INVESTIGACIÓN EN FOLKLORE: María Azucena Colatarci (Instituto de Lingüística UBA /CONICET.
11:45 - “EL TALENTO CREADOR DE LA CANCIÓN DE PROYECCIÓN FOLKLÓRICA EN SALTA”: Jorge Martorell Mestre – Academia del Folklore de Salta
12:00 - “ANTECEDENTES DE LA CIENCIA FOLCLÓRICA EN TARIJA” José Paz Garzón – Academia del Folklore de Tarija
12:15 - “LA SALTA DEL AYER”: Eduardo Ceballos - Salta
12:30 - PANEL DEBATE: “FOLKLORE Y EDUCACIÓN” - María Azucena Colatarci – Margarita Fleming – Raúl Lavalle. Coordinador José de Guardia de Ponté
13:30 – Receso
13:45 . Almuerzo en Pro Cultura Salta
14:15 – Actividad artística:
1) Federico Barnes
2) Serenata Cruz
3) MESA REDONDA PANAMERICANA SALTA Nº 2
16:00 a 18:00. ASAMBLEA GENERAL DEL COFFAR
TRATAMIENTO: EL FOLKLORE EN LA EDUCACIÓN – PROYECTO DE LEY NACIONAL DEL CONSEJO FEDERAL DEL FOLKLORE.
19:15 CONCLUSIONES DE LA MESA DIRECTIVA DEL COFFAR

19:30 – Reanudación del Encuentro - Lectura de Conclusiones
20:00 – Entrega de certificados – Palabras Finales
20:15 – Espectáculo Folklórico de Cierre
1) Mercedes Villagra
2) Guanca Lucía Evangelina - Solista – Cantante
3) Raúl Chuliver – Solista
4) Ponce Luis Raúl - Cantante solista
23:00 - Cena en Pro Cultura Salta
24:00 – Actividad artística:
1) Augusto Raúl Berengan
2) Celedonio Flores
3) Carolina Xamena.

Día Sábado 25 de agosto
11:30 .- Asado criollo de despedida en Fortín San Antonio - de Blanca Valdiviezo - Camino a Lesser – Salta.

Cultura - 2012-08-02 - 00:34:00

Se nos fue el YAYO QUESADA

La Academia del Folklore de Salta con profundo pesar despide a su amigo y miembro de honor

El cantor y guitarrista Eduardo "Yayo" Quesada integrante del legendario conjunto folclórico Los Fronterizos, falleció el martes luego de estar peleándole al cáncer durante años en la localidad cordobesa de Bouwer, y sus restos, luego de ser cremados, serán "esparcidos al viento" este miércoles, según era su deseo.

Quesada, quien tenía 70 años, llegó en 1966 al conjunto en plena década de oro del folclore argentino, y le tocó reemplazar al saliente César Isella (quien inició su carrera solista), quedando conformado el cuarteto salteño junto a Eduardo Madeo, Gerardo López (fallecido en 2004) y Juan Carlos Moreno.

Con Los Fronterizos recorrió buena parte del mundo con conciertos en Holanda, Estados Unidos, Bélgica, India y hasta lllegó a cantarle al Papa Pablo VI en el Vaticano, de la mano de la monumental obra "La Misa Criolla".

El guitarrista y cantor, que había nacido en Buenos Aires el 27 de noviembre de 1941, dejó el conjunto en 1977 y junto al "Negro" López pasó a integrar Los Voces de Gerardo López.

En el año 2000, un empresario de Córdoba convoca a los históricos integrantes de Los Fronterizos: Gerardo López, Eduardo Madeo, Juan Carlos Moreno y Cesar Isella, a efectos de realizar una presentación en el Estado Cható Carreras, lo cual resulta un éxito sensacional, llegando a reunir 40.000 personas.

Este acontecimiento tienta al empresario a continuar con la propuesta. Ante la negativa de Moreno e Isella, se convoca a Yayo Quesada, quien había reemplazado a Isella oportunamente.

El grupo graba un CD y emprende una serie de actuaciones exitosas, entre ellas una gira por España.

Con esta formación con el nombre de "Las Voces de Yayo Quesada" realizó numerosas giras por el interior de la Provincia, festivales, hoteles, teatros, etc. Asimismo, por el extranjero, destacándose la gira a España nuevamente.

Una se sus últimas presentaciones fue junto a nuestro Fernando Chiqui Xamena en la Casa de Salta de Buenos Aires en Noviembre de 2011.

Temas como "P´al que se va", "Guitarreando", "Duerme negrito", "Por la huella del canto", "Canto a Entre Ríos", "El viento tiene una pena" y "Como yo lo siento", entre otros, fueron los máximos éxitos de Los Fronterizos que contaron con la primera voz de Quesada.

Opinión - 2012-07-22 - 01:32:00

El Suicidio de Adolescentes

Existe un problema serio en la sociedad y es, fundamentalmente, el no querer afrontar sus problemas...

Al margen que si las dos jóvenes acaecidas muertas la semana pasada fuera por causa de un suicidio u homicidio, es innegable la importante cantidad de jóvenes que se quitaron la vida y que diariamente intentan hacerlo en nuestro territorio salteño.

Al respecto es necesario analizar este comportamiento suicida en los jóvenes ya que si bien carece de importancia para las autoridades es un verdadero síntoma de malestar en nuestra sociedad.

Primero y principal deberíamos analizar cuáles son las causas del intento de suicidio en los adolescentes. La adolescencia es un período del desarrollo de mucho estrés, lleno de cambios muy importantes, cambios en el cuerpo, cambios en las ideas y cambios en los sentimientos.

El intenso estrés, confusión, miedo e incertidumbre, así como la presión por el éxito y la capacidad de pensar acerca de las cosas desde un nuevo punto de vista influyen en las capacidades del adolescente para resolver problemas y tomar decisiones.

Para algunos adolescentes, los cambios normales del desarrollo, a veces acompañados por otros hechos o cambios en la familia como el divorcio o la mudanza a una nueva comunidad, cambios de amistades, dificultades en la escuela u otras pérdidas, pueden causar gran perturbación y resultar abrumadores. Otra cuestión importante son las adicciones – una realidad candente – y otra es el cuerpo. No nos olvidemos que la bulimia y la anorexia son formas de suicidio.

Estos problemas pueden apreciarse como demasiado violentos o difíciles de sobrellevar. Para algunos, el suicidio puede parecer una solución. Del 12 al 25 por ciento de los niños mayores y adolescentes experimentan algún tipo de idea acerca del suicidio (pensamiento suicida) en algún momento. Cuando estos sentimientos o pensamientos se vuelven más persistentes y vienen acompañados de cambios en el comportamiento o planes específicos de suicidio, el riesgo de un intento de suicidio se incrementa.

Que nos están ocultando en Salta?

Fundamentalmente que el suicidio es la tercera causa principal de muerte en jóvenes de 15 a 24 años de edad.

Si bien las estadísticas nos dicen que entre los 15 y 24 años de edad, los hombres tienen siete veces más probabilidades de morirse a causa de un suicidio que las mujeres. Sin embargo, en la misma franja etérea las mujeres tienen mayor probabilidad de intentar el suicidio que los hombres.

Por consiguiente es muy necesario un llamamiento a tomar medidas para la prevención del suicidio.

Ahora bien, cuáles son los factores de riesgo que inducen al suicidio?

Varían de acuerdo con la edad, el sexo y las influencias culturales y sociales, y pueden modificarse a lo largo del tiempo. Por lo general, se presentan combinados.

El de mayor índice son los trastornos mentales y/o psicológicos por abuso de sustancias químicas.

Otro factor muy común son los acontecimientos de la vida no deseados o pérdidas recientes por ejemplo, el divorcio de los padres.

Y tenemos también la violencia familiar, incluido el abuso físico, sexual o verbal y/o emocional.

Tenemos otras cuestiones que se deben tener en cuenta como la presencia de armas de fuego en el hogar, la exposición a comportamientos suicidas de otras personas, incluyendo la familia, los amigos, en las noticias o en historias de ficción.

Cuales son las señales de aviso?

Muchas de las señales de aviso de posibles sentimientos suicidas son también síntomas de depresión. La observación de los siguientes comportamientos ayuda a identificar a las personas que pueden encontrarse bajo el riesgo de intento de suicidio.

• Los cambios en los hábitos alimenticios y del sueño.
• Pérdida de interés en las actividades habituales.
• Retraimiento respecto de los amigos y miembros de la familia.
• Manifestaciones de emociones contenidas y alejamiento o huida.
• Uso de alcohol y de drogas.
• Descuido del aspecto personal.
• Situaciones de riesgo innecesarias.
• Preocupación acerca de la muerte.
• Aumento de molestias físicas frecuentemente asociadas a conflictos emocionales, como dolores de estómago, de cabeza y fatiga.
• Pérdida de interés por la escuela o el trabajo escolar.
• Sensación de aburrimiento
• Dificultad para concentrarse.
• Deseos de morir
• Falta de respuesta a los elogios
• Verbaliza: "Quiero matarme" o "Voy a suicidarme"
• Da señales verbales como "No seré un problema por mucho tiempo más" o "Si me pasa algo, quiero que sepan que ..."
• Regala sus objetos favoritos; tira sus pertenencias importantes
• Se pone alegre repentinamente luego de un período de depresión

Es muy importante comprender que las amenazas de suicidio significan desesperación y un pedido de auxilio. Siempre se deben tener en cuenta muy seriamente los sentimientos, pensamientos, comportamientos o planes de suicidio. Todo niño o adolescente que exprese ideas de suicidio debe ser sometido a una evaluación inmediatamente.

Las señales de aviso de sentimientos, pensamientos o comportamientos suicidas pueden parecerse a las de otros trastornos médicos o problemas psiquiátricos. Siempre consulte al médico de su hijo para el diagnóstico.

La Prevención?

El reconocimiento y la intervención temprana de los trastornos mentales y de abuso de sustancias es la forma más eficaz de prevenir el suicidio y el comportamiento suicida. Varios estudios han demostrado que los programas de prevención del suicidio con más probabilidades de éxito son aquellos orientados a la identificación y el tratamiento de las enfermedades mentales y el abuso de sustancias, el control de los efectos del estrés y de los comportamientos agresivos. Esto en lo particular.

Desde el gobierno debería haber una política de prevención con un específico programa de información en las escuelas y colegios.

El suicidio es un problema de la salud pública trágico y potencialmente evitable.

Nuestra sociedad debe tomar conciencia de una vez por todas que estamos frente a un problema que nos afecta a todos. Ya no podemos mirar para otro lado.

Nuestra juventud está en riesgo. Deberíamos asumirlo.

José de Guardia de Ponté

Regional - 2012-07-17 - 00:34:00

Se nos fue Doña Hortencia Arroyo

Hermana de Paulino Eustaquio Arroyo y vinculada estrechamente con el espíritu guemesiano, miembro de número y honor de la Senda Gloriosa de la Patria.

Nacida un 17 de septiembre de 1919 Doña Hortencia, sin duda alguna fue el alma mater del guemesianismo de los últimos tiempos. En su memoria prodigiosa llevaba los decires y anécdotas de Doña Francisca Güemes de Arias, más conocida por La Pancha Güemes, que vivía en la calle Alvarado 951 de Salta Capital, y de su hermana doña Carmen Güemes de La Torre.

Sus relatos eran el interés de escritores, investigadores y de cuanto interesado en recrear la historia salteña ya sea en la tradición Güemesiana o pormenores de las celebraciones del Milagro.

Ella pudo conocer a historiadores de la talla de Bernardo Frías, Atilio Cornejo, Luis Güemes y Luis Oscar Antonio Colmenares, que no sólo fueron de la amistad de su hermano Paulino Arroyo, sino que también fueron los padres de la Historia de la Gesta Guemesiana. Cabe destacar que Paulino fue quien colaboró con el Dr. Luis Guemes.

Hoy sentimos su partida y elevamos una oración para su eterno descanso.

Cultura - 2012-07-11 - 00:34:00

Muestra pictórica de Julia Elena Dávalos

Julia Elena es una juglar y una verdadera folklorista, pero también una consumada artista plástica

La Academia del Folklore de Salta tiene el placer de invitar a la apertura de la muestra pictórica "La Pintura de Julia Elena Dávalos" su inauguración será en el Salón Holver Martinez Bolrelli de la Universidad Nacional de Salta, Alvarado 551 el Miércoles 11 de julio de 2012 a las 19,30 Horas.

Julia Elena Dávalos ha vivido y vive en un clima de arte. Su pintura, ha seguido y sigue dos líneas especialmente representativas: la del expresionismo de un conmovedor contenido social, la línea voluntaria ingenua emparentada con la pintura naif y la de la Escuela Cuzqueña, con la que rescata tiernamente una historia que influenció a los artistas del norte argentino.

Julia Elena es una juglar y una verdadera folklorista, toca todos los instrumentos, la guitarra, el charango, el bombo, el cajón, el cuatro venezolano. Empezó su carrera con los Hermanos Ávalos. Luego cantó con Margarita Palacios, Marta de los Ríos, con Libertad Lamarque, con Mariano Mores y su orquesta y con Eduardo Falú. “Yo nací en Salta por alguna razón, y en mi Tata compartí a don Atahualpa Yupanqui, que ya había compartido la mesa con mi abuelo y a casa venían todos changos jóvenes que después fueron "Los Fronterizos", "Los Chalchaleros". Siento que soy un montón de mujeres que están en un cuerpo”.

Por esta razón también no faltará el folklore en música - canto y baile

Al finalizar se servirá un vino de honor.

José de Guardia de Ponté
Presidente

Opinión - 2012-06-30 - 00:22:00

La Propuesta de la Academia del Folklore de Salta

En el marco del III Encuentro Nacional del Folklore a realizarse en Salta en agosto de este año.

"Los Estados Latinoamericanos, encuentran en el Folklore una de las herramientas más idóneas para madurar su concepto de Cultura - Pueblo y Nación.

Ahora, éste concepto no se entiende sin una dimensión histórica, expresión de la memoria colectiva de un pueblo donde las comunidades se sienten representadas como un ente universal y a la vez independientes, protagonistas de su propio devenir."

El Folklore entonces se convierte en un mecanismo para recuperar esa memoria y las señas de identidad de los pueblos, identidad perdida, en parte como consecuencia de los intereses económicos internacionales y de las ideologías colonialistas imperantes; las señas de identidad hallan en el concepto de Nación un marco conceptual y real, en el que los planes de desarrollo van a encontrar las condiciones verdaderas para materializarse; con este fin la cultura en general y el Folklore en particular, como patrimonio cultural, entran al servicio de la búsqueda de la identidad nacional, identidad a todos los niveles como consecuencia de la historia de los pueblos y necesaria como concepto mental y referente ideológico de las naciones en vías de desarrollo.

La consolidación de éstas se basa en la idea de fusionar pasado y futuro.

Todos los puntos teóricos sobre Desarrollo Sostenible que nacieron como conceptos y referentes para una nueva realidad de los Estados americanos, empezarán a hacerse realidad a partir de una firme política cultural que combine lo histórico - lo cultural y los social.

El diseño de esta política está basado en la preservación del patrimonio natural y cultural para consolidar una nueva trayectoria sociocultural contemporánea que se viene gestando en nuestro país. De esta manera la política socio-cultural se ha convertido en el pilar básico del discurso oficial en torno al desarrollo. El Estado, como órgano rector y representante del pueblo es el encargado de la salvaguarda y preservación del Patrimonio Cultural, y para ello se requiere la defensa estatal del Patrimonio como consecuencia del devenir histórico. Pero además se advierte la importancia de las asociaciones de la comunidad, verdaderas representantes de base, que sin intereses partidarios, establecen una verdadera fuerza generadora de desarrollo cultural, económico y productivo de cabal importancia para la inclusión social"

La Importancia del Consejo Federal del Folklore de la República Argentina:

Para Cortazar, el Folklore está compuesto de las manifestaciones de la cultura tradicional del pueblo o sociedad y que forma parte de nuestras vidas, porque es fundamentalmente cultura, cultura que se respira y se vive. Ahora bien, en nuestro país el fenómeno folklórico se halla presente en todas las etapas sociales, desde las más altas jerarquías hasta el pueblo en general; por tanto, es un fenómeno de carácter colectivo, diferenciado socialmente, y que conlleva todas las circunstancias cotidianas de la vida del hombre.

Así pues contamos con el conocimiento, con el saber, gracias a estudiosos e investigadores que se han ocupado en recuperar esta cultura tan valiosa.

No obstante esta cultura es a menudo ignorada por los proyectos oficiales nacionales que no vacilan en cambiar el “ser” de un pueblo por un hipotético “deber ser”. Y si a esto le sumamos la costumbre de querer imponer un proyecto desde Buenos Aires ideológicamente centralista, nos encontramos con una visión contraria o al menos ajena a lo popular y nacional produciendo un vaciamiento de la memoria colectiva que es histórica y cultural.

El poder monopólico que ha ejercido el centralismo ha manipulado y marginado las culturas folklóricas populares del interior. Para colmo de males, históricamente, en el aspecto político ideológico, la derecha irracional ha considerado que estas manifestaciones no son “cultura” sino un conjunto de expresiones degradadas y algunos sectores de izquierda importada, más dogmática, prejuiciosa e insegura, reivindicó al pueblo como entidad abstracta pero desconfió de su cultura, que en definitiva fue y será un estorbo para el buen funcionamiento de esquemas importados que nada tienen que ver con nosotros. Pereza mental de ambas posiciones para crear un esquema específico de país.

El proyecto Cultural que propone la Academia del Folklore de Salta en el COFFAR no es rendir un culto estúpido al pasado cultural, embalsamando el diseño, sino revitalizar el presente por medio de la puesta en valor, preservación y divulgación del patrimonio cultural desarrollando una visión de identidad y amor a lo propio para generar desarrollo.

Criticar la pobreza y la marginación no es exaltar la miseria en el sentido que le dan la políticas partidarias, sino despertar la conciencia y el pensamiento crítico de los que la padecen, dinamizando valores, movilizando al pueblo, no contra su cultura sino a partir de su cultura con miras a una inclusión social.

Se lucha por la autonomía, para cuidar y preservar, por el reconocimiento de un espacio propio, para apuntalar nuestros propios valores abriendo espacios dignos de manifestación y reconocimiento. “Descolonización” es la palabra que impulsa nuestro devenir y nos identifica en la acción.

Las expropiaciones que a menudo realizan los laboratoristas cultos del viejo unitarismo de las diversas manifestaciones de la cultura folklórica nacional es un desesperado deseo de legitimarse, de identificarse románticamente con una tradición, pero sólo logran, al sacarla de contexto, desactivarla, convirtiendo esa cultura en un objeto muerto. Para éstos la verdadera cultura será la que viene de afuera, es por eso que los planes de desarrollo cultural que proponen al interior del país son y serán propuestas vacías de cultura dominante.

Entonces:

1. Apuntalar los valores que nos brinda nuestra propia cultura folklórica.
2. Creación de espacios dignos de participación.
3. Reconocimiento de nuestro patrimonio cultural folklórico.
4. Desarrollo de la cultura popular
5. Educación – Educación y Educación.

Cultura - 2012-06-26 - 00:34:00

III Encuentro Nacional del Folklore – Salta 2012

Se invita a la comunidad al “III Encuentro Nacional del Folklore – Salta 2012″ a realizarse en Salta Capital durante los días 22, 23 y 24 de agosto del cte. año.

Está organizado por la Academia del Folklore de Salta, Comisión Organizadora del COFFAR y Pro Cultura Salta.

Este importante acontecimiento cultural persigue varios objetivos, entre ellos:

1) Consejo Federal del Folklore – COFFAR – www.coffar.org.ar
2) Trabajar sobre la situación de la Academia Nacional del Folklore y el Proyecto de Ley de creación de un Instituto Nacional del Folklore en Buenos Aires.
3) Abordar el tema del Folklore como Ciencia y su aplicación práctica en la educación formal e informal.

El encuentro contará con disertaciones, paneles debate, talleres y actuaciones artísticas.

Las inscripciones para actuaciones artísticas y disertaciones cierran el día 14 de julio y para participantes el 15 de agosto del cte., Todas deberán ser en forma On-Line en la dirección web http://www.academiadelfolklore.org.ar/IIIenc-reg/FORM1.php o bien dirigidas al mail josedeguardia@gmail.com y/o bicentenariosalta@gmail.com

Que es el COFFAR ?

1 COFFAR es una organización de segundo grado, nacional, no gubernamental y estrictamente sin fines de lucro.
2. Es una Entidad que tiene por cualidad ser independiente de intereses personales, económicos, políticos y gubernamentales, respondiendo únicamente al sentir y necesidad popular y posicionando como base al FOLKLORE que ennoblece, convoca y unifica en la acción de su revalorización.
3. Son antecedentes del COFFAR todos los documentos firmados con anterioridad en Salta, Formosa, Tarija y Buenos Aires que dan lugar a la formulación de un plan nacional de integración entre las provincias argentinas y los estados sudamericanos basado en los principios del federalismo y descentralización para la elaboración de un programa integral de desarrollo cultural.
4- Existe una Comisión Organizadora de carácter provisoria hasta el 22 de agosto. La puedes ver en http://www.coffar.org.ar/comision.html
5. COFFAR se define como un ”Espacio de Participación” un ”Foro Parlamentario de la Cultura Nacional y Popular” y Un ”Lugar ciudadano para debatir ideas y proyectos referidos a la Cultura Folklórica y/o cultura Nacional y Federal”
6. COFFAR tiene su sede en todo el territorio de la Nación Argentina – y se constituirá en el lugar geográfico que se considere y resuelva conveniente en virtud a los requerimientos que surjan de sus objetivos estatutarios y/o acciones programadas.
7. El COFFAR trata a todas las culturas folklóricas del país por igual. No promueve un punto de vista particular del patrimonio cultural folklórico reconociendo su carácter universal tanto en el sentido educativo como de la investigación.
8. Pueden ser miembros de COFFAR representantes de Organizaciones que legalmente lo acrediten o personas de la actividad folklorica en general que sólo se representarán a sí mismos. Nadie podrá alegar representación nacional, regional, provincial o municipal alguna. Los miembros de COFFAR serán admitidos en condición de tales en virtud a sus antecedentes personales y se desempeñarán de acuerdo a los derechos y deberes atribuidos a las diferentes categorías de miembros que establece la Carta Orgánica que rige el desenvolvimiento institucional de COFFAR.
9- COFFAR contará con una norma fundamental – una Carta Magna – que será el marco legal e ideológico del movimiento. Dicha norma se debatirá en agosto. Luego toda disposición, declaración y/o norma que parta del COFFAR estará enmarcada y/o contenida en esta constitución.
10 . Tendrá una cabeza rectora – Consejo de Dirección – constituida por representantes de miembros de provincias.

Considerandos del Encuentro

Es objetivo del encuentro reflexionar sobre la situación del Folklore en el País, su preservación como Patrimonio Cultural y la constitución del Consejo Federal del Folklore de la República Argentina.

En segundo lugar tratar cuestiones inherentes a la Academia Nacional del Folklore en Argentina y los roles que deben asumir dentro de las políticas culturales y educativas.

Participarán investigadores de las hermanas Repúblicas de Chile, Paraguay y Bolivia, para tratar temas de integración regional, y estrategias de acción en materia de políticas culturales latinoamericanas. En este sentido, bajo la consigna “Invirtiendo en la Cultura se promueve el desarrollo económico y productivo” el encuentro busca afianzar los lazos de unión entre las regiones intervinientes solidificando la idea de progreso y engrandecimiento basados en ideales federales e inspirados en los valores que derivan del folklore, la tradición y la identidad nacional.

Los tópicos y asuntos a analizar durante las jornadas deliberativas del Encuentro reflejan la importancia del momento en que se desenvuelve actualmente el Folklore; de allí que los temas y las materias a tratar se orientan, en base al diagnóstico elaborado durante los Encuentros anteriores (Salta, Tarija, Formosa y Buenos Aires), a definir y diseñar medidas de preservación y desarrollo del patrimonio popular y tradicional, garantizando y acrecentando la condición de ciencia del Folklore, como asimismo propiciar una correcta selección del material folklórico obtenido para su aplicación en los diversos niveles del sistema educativo y como factor y elemento de proyección en el campo de la producción artística.

Paralelamente a las cuestiones propias de la ciencia, la proyección y aplicación del patrimonio cultural folklórico, surge la necesidad del trazado de líneas políticas culturales, en este sentido se trabajará intensamente en la conformación del COFFAR (Consejo Federal del Folklore) se marcarán sus objetivos y lineamientos y se constituirá una comisión directiva reforzando de esta manera, una actitud democrática, participativa, protagónica, con sentido de inclusión y, fundamentalmente federal. De esta polifonía emergerá la idea superadora que nos permitirá unirnos en una gran empresa nacional y suramericana, porque sin la participación de los pueblos de cada provincia no terminamos de Ser.

Al finalizar el Encuentro se brindará al público salteño una Ópera Prima folklórica-musical

José de Guardia de Ponté
Miembro Organizador del COFFAR

Cultura - 2012-06-16 - 00:34:00

CIERRE DE LA ACTIVIDAD DE LA SENDA GLORIOSA DE LA PATRIA

CONFERENCIA DE LA PROFESORA MARGARITA FLEMING SOBRE "LA ESTIRPE GAUCHA"

A HORAS 18,30. EN LA IGLESIA DE LA VIÑA . SAN JUAN ESQ. ALBERDI: CIERRE DE LA ACTIVIDAD DE LA SENDA GLORIOSA DE LA PATRIA, CON ENCUENTRO DE FORTINES GAUCHOS Y LA CONFERENCIA DE LA PROFESORA MARGARITA FLEMING. SOBRE "LA ESTIRPE GAUCHA"

Margarita Fleming de Cornejo es Profesora en Letras, escritora, investigadora del folklore y artista plástica. Entre su producción literaria figuran en importantes diarios y revistas de circulación nacional y en los textos: “Razón de Fe”, “Relatos Folklóricos Salteños” (cinco tomos)”; “Poemas”; “Poeta ¡triste de tí!”; “Hombre y Cultura en Hispanoamérica”, edición conjunta en homenaje a Augusto Raúl Cortazar; “Detrás de los Retratos”; “Retablo de Sacromonte”, en adhesión a las cele­braciones del Centenario de la Coronación de las Imágenes del Señor y la Sma. Virgen del Milagro; *Alta sabiduría .Edición en adhesión al Bicentenario de la Fundación de la Diócesis de Salta (Compilación de homilías del P. Luis Isidoro Al­berto S.D.B. y otros textos) y “Crónica y memorias de la Estanzuela San Lorenzo”.

Esta inquieta intelectual salteña ha sido galardonada con numerosas menciones y galardones, figurando entre otros: Premio Ensayo Fondo Nacional de las Artes, primer premio nacional, que se le otorgó en el año 1986. Concejo Deliberante de Salta; Premio Givré. Diploma y Plaqueta de Honor. Fiesta de la Poesía Hispa­noamericana; Premio Givré. Diploma y Plaqueta de Honor. Fiesta del Escritor en Homenaje a Jorge Luis Borges; Premio Konex 2004 y, finalmente, la Cámara de Diputados de la Provincia la distinguió por su “vasta y profunda labor literaria y fecunda tarea investigadora”.

Por José de Guardia de Ponté

Cultura - 2012-06-13 - 00:45:00

Las Lavanderas

Entre la década de los años 20 y 30, había en Salta un oficio a cargo de mujeres, que prestaban un servicio muy necesario y permanente.

Las lavanderas eran imprescindibles para la vida hogareña de la Salta de esos días, ya que eran quienes mantenían la higiene y la elegancia, entre las familias que podían darse el lujo de no lavar toda la ropa en casa. Por lo general las lavanderas habitaban cerca de las riberas del río Arias, en los otoños y en los inviernos largos, por el viejo cauce que le eliminó la entonces Dirección de Irrigación de la Nación.

Llegaban estas mujeres caminado hasta la zona céntrica de la ciudad, donde trataban con tono de humildad bondadosa, sobre las condiciones del trabajo. Llegaba acompañada de una hija menor de unos ocho años, o una nieta, que solía mirar azorada a la patrona, mientras agarraba una amplia y larga falda de su madre o abuela.

El trato era verbal y hecho poco menos que con monosílabos. Debía lavar las sábanas, fundas de almohadas y en general las llamadas "piezas grandes", donde estaba incluidos manteles y servilletas. También se sumaban algunas prendas de vestir, aunque no muchas. Entonces la lavandera partía con un gran atado hecho con una sábana blanca que portaba sobre su cabeza erguida, recta, conservando el equilibrio de la carga con una extraña naturalidad que le venía desde muy lejanos tiempos.

La labor cobraba contornos especiales durante la época tibia que comienza en el mes de agosto. Las aguas del río Arias corrían todavía lentas y cristalinas, y a lo largo de la orilla, allá por el cruce de la calle Córdoba, se juntaban las lavanderas, que solía conversar en el descanso, entre sábana y sábana, que tenían jabonadas, semisumergidas en el agua, bajo la sombra incipiente de sauces de hojas maduras de tierno verdor, que comenzaban a acrecentar su sombra para esos días.

Los chicos, los changos, con botellas perforadas iniciaban sus prácticas pesqueras, atrapando mojarritas que más de una vez, en una lata sobre un improvisado fuego, fritaban y comían y cuando se acercaba a ofrecer a la madre o abuela lavandera el inesperado manjar íctico, eran rechazados con agrias protestas, pues la infantil gentileza amenazaba con poner lunares de aceite en la albura de las sábanas recién lavadas. Mientras se cumplía esta labor, cerca de las lavanderas, pero más adentro de las aguas del brazo del río, estaba los carros y carretas.

Unos lavando los tablones de la caja para aliviarlas del hedor de alguna carga poco recomendable y otros cargando ripio, que a paladas iba llenando poco a poco el carro, mientras los bueyes con los ojos entornados, rumiaban plantados con el agua cerca de los codos, inmutables como verdaderas estatuas.

Más allá, entre el monte que solía circundar la orilla derecha del río, se escuchaba el ruido de las hachas porque había cebiles, que eran abatidos sistemáticamente, para convertirlos en leña que alimentaba las necesidades hogareñas de la ciudad.

De vez en cuando algún muchacho lograba pescar un dorado, de esos que inesperadamente llegaban al lugar desde aguas arriba, y exclamaciones de asombro corrían a lo largo de la orilla, donde interminablemente se escuchaba el golpe acompasado de las lavanderas de manos morenas, curtidas por el agua, cuya piel mostraban esas llagas pálidas de bordes inflamados, que causan las excesivas inmersiones de la piel.

Cuando el sol comenzaba a declinar y a alargarse las sombras, las lavanderas "churmaban" la ropa. Algunas hacían breve descaso para amainar la agitación de su aliento y continuaban torciendo las grandes sábanas de hilo, para extraerles el agua.

Ya envueltas en la penumbra regresaban a la casa pobre donde cruzaban los patios de tierra, cercados de "quinchas", los alambres de fardo usados como sogada para secar la ropa. Después del planchado acomodaban cuidadosamente las prendas lavadas, inmaculadas en su blancura, y caminado con el atado sobre la cabeza, llevando siempre a la pequeña agarrada a la pollera, distribuían la ropa limpia, percibiendo en pacientes esperas, la magra paga por su labor.

Nadie recuerda cuando se fueron del río las lavanderas. Fue seguramente cuando comenzaron a funcionar los lavarropas eléctricos, otro de los adelantos que nos hicieron perder parte de ese pasado amable y tranquilo que tuvimos alguna vez.

Fuente: www.portaldesalta.gov.ar

Cultura - 2012-06-12 - 00:34:00

Ya no está María Inés

El día domingo pasado, en un trágico accidente, perdíamos para siempre a María Inés Garrido de Solá.

Fue mi querida profesora, amiga y compañera de mil y un quijotadas. Junto con Carlitos Nadal, la Ñata Martorell, Magadalena Barreiro y Mirta Santoni introdujimos la idea superadora de cuidar el Patrimonio Cultural Salteño. Defendimos con uñas y dientes casas y edificios patrimoniales para que no se cayeran en nombre del progreso constructivo salteño.

En el año 2007 organizamos un Cabildo Abierto de la Cultura con participación nacional y en un taller de trabajo forjamos un anteproyecto de Ley Marco de Preservación del Patrimonio Cultural, esfuerzo que murió entre la desidia y el desinterés legislativo hacia las cosas que forjan nuestra identidad.

Rescatamos de los archivos de la Biblioteca Atilio Cornejo cientos de anécdotas y relatos de la Salta del ayer publicadas en el Diario Crónica entre 1967 y 1972, y con asombrosa paciencia los digitalizó para que yo pueda nuevamente publicarlos en la página web de la biblioteca y en el Portal Informativo de Salta www.portaldesalta.gov.ar donde hoy se pueden leer.

Fundamos juntos CPAS - Centro Patrimonio Salta y convocamos a todos los quijotes que andaban sueltos por esta bendita tierra. Luego creamos la Academia del Folklore de Salta, que hoy tiene el privilegio de aspirar a ser la Academia Nacional del Folklore de la República Argentina.

Y... en estos momentos es tan difícil poder dimensionar el hecho que nos ha enlutado a todos los que silenciosamente protegemos la historia, la memoria, el folklore y las tradiciones de Salta.

Es difícil aceptar la idea de que sus hermosos ojos ya no iluminarán el camino, su sabia templanza ya no advertirá de los escollos, ya no podremos compartir el desafiar a los petulantes molinos de viento... quisiera estampar el tiempo en estas líneas para emanar del pasado la alegría de haberla conocido.

Y estos recuerdos construyen un camino que llega hasta el corazón y logra que los amigos siempre estén juntos.

Quizás su partida fue muy pronta, quedaban cosas por hacer pero la muerte, ese misterioso principio... la desvanece sutilmente y la hace renacer en el alma de cada uno de aquellos que la queremos.

José de Guardia de Ponté
Presidente - Academia del Folklore de Salta

Cultura - 2012-06-08 - 00:34:00

Se nos fue Ramón Jesús Vera

Pero la muerte no es el fin de un poeta sino su renacimiento, su alma se convirtió en versos que son y serán eternos en el sentir de los salteños.

Don Ramón viene de una casa humilde como humilde y a la vez grande fue su vida de poeta y artista. Toda su familia era de Rosario de la Frontera. Su papá trabajaba en Radio Nacional y su mamá vendía tamales, pero en su casa se leía poesía, para hacerlo dormir no le cantaban canciones de cuna, su padre le leía los inmortales versos de Dn. Manuel J. Castilla.

Nació en Salta un 24 de enero de 1958. Y ya a los once años escribía poemas para la maestra de su escuela, quizás su primer amor. A los 19 años se inscribió en un concurso literario. Ganó el tercer premio, y de la mano de Jacobo Regen, Walter Adet y Castilla entró al bar La Imperial, para festejar con unos vinos y para nunca más abandonar ese inestable pero vital espacio que le brindaba la poesía.

Después, con los años, Ramón fue tomando cuerpo y alma, ganando los espacios de su tierra y un buen día lo abrazó el carnaval y a partir de entonces le secuestró para siempre.

El poeta del carnaval – el poeta del pueblo. Comparsero de los KAMBAS, poeta de la vida, por más que lo golpeaba el destino su pluma siempre se mantuvo incólume, constante, profunda. Convirtió las palabras comunes en poco comunes y compuso sobre la piel de su gente y no sobre la página. Muchos cánticos que entonaron por años los comparseros salieron de su corazón.

Pero la muerte no es el fin de un poeta sino su renacimiento, su alma se convirtió en versos que son y serán eternos en el sentir de los salteños.

Los integrantes de la Academia del Folklore de Salta rinden de esta manera un sentido homenaje.

Las vueltas de la vida

A la madre
le sacaron un hijo del regazo, de la casa,
de muchas calles.
Y da vueltas y vueltas
a la plaza.
Ruega que le dejen su país.
A la madre le sacaron la madre;
no sea que descubran su desgarro.
Y da vueltas y vueltas
a la plaza.
Palomas se posan,
se animan entre hombres de gorra azul,
de traje azul,
violan la quietud.
Alguien que no logra encapuchar su conciencia
da vueltas y vueltas en la cama
a la noche;
el mundo que también da vueltas lo consuela.
Inician las palomas su giro,
los autos alrededor de la plaza.
Yo miro el monolito: “25 de mayo de 1810”.
La madre sigue dando vueltas.
En su vientre hay un hijo que vive.
De golpe me doy cuenta que yo doy muchas vueltas,
para decir las cosas;
no sea que otra madre con la misma pena se
agregue un jueves
a la plaza.

Y cae una lágrima.
Resucitará la mejilla de los que están
quietos,
con las manos en la pared.

JESÚS RAMÓN VERA
(Bs.As. enero, 1983)

Cultura - 2012-06-01 - 00:22:00

Esos poetas callejeros

Los poetas en Salta siempre han sido una especie de endemia lírica que han llenado con sus cantos el ambiente, y sus ideas y metáforas han dado una especial manera de ser a los salteños.

Surgieron grandes valores poéticos que han ido adornando la vida de Salta con sus creaciones, sus ocurrencias y su amor entrañable a la tierra, factores conocidos, aceptados y venerados por toda la población, que se siente orgullosa por estos románticos juglares de la época actual, que todavía elucubran sus obras junto al duende travieso que sale de los vapores del vino de los Valles Calchaquíes.

Entre las generaciones de poetas, que también tienen distribución geográfica, se encuentran aquellos tocados del duende misterioso de la inspiración, que nacen, se reproducen y mueren como afirman las leyes biológicas -en zonas pobres de Salta.

Años atrás esto era una verdadera desgracia, puesto que la cultura del valle estaba limitada a la precaria existencia de la biblioteca que aparecía siempre desierta, cobijando a una anciana jubilada que hacía de "sereno" de las olvidadas letras, mientras tejía pacientemente una tricota que no terminaba nunca. En ese ambiente, soleado y polvoriento, que suele repetirse a lo largo y ancho del interior de la provincia, aparecieron estos poetas pobres de dinero pero ricos de corazón.

Sus inquietudes líricas tomaron forma al pie de las altas montañas, en ese paisaje monumental y agreste que muestra nuestra tierra salteña.

En las frías noches invernales, entibiadas con abundante tinto vallisto, ensayaban discursos en los tugurios o bares pueblerinos sobre temas espirituales, que muchas veces dejaban descomunales dudas entre sus seguidores, que silenciosos, asombrados y pacientes, trataban de seguir el intrincado arabesco de esas ideas.

Fueron luchadores por la comunidad que los aceptó y les distinguió con sus afectos y respeto; llegaban periódicamente a las redacciones de los diarios locales de entonces, portando algunas cartillas, en las que con rimbombante vocabulario, defendían, exigían, tal o cual acción del gobierno para aliviar males pequeños de la comunidad por la cual, pluma en mano, luchaban como verdaderos adalides de las razones de los pobres.

Rebosantes en bondad y generosidad de espíritu, llegaron algunos con su presencia modesta y esmirriada, hasta los lugares donde se reunía lo que podría calificarse de la "alta bohemia de Salta", y con valentía destejían los males del pueblo en medio del silencio respetuoso de sus pares.

Así entre estas bellas rosas nacieron los Perdiguero, los José Ríos, Perecito, Zelaya, César Alurralde, Ceballos, D’Jallad y tantos otros como Anibal Aguirre, el poeta quiosquero o José Cantero Verni, el rey de la copla, que nos dieron y nos dan tanto por nada.

Hoy estos poetas del pueblo se agrupan en movimientos populares como el de Joaquina Cultural y los Poetas Callejeros.

Que vivan siempre – eternamente… en esta Salta.

José de Guardia de Ponté
Presidente de la Academia del Folklore de Salta

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